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於然，於琪林 著

圖書標籤:

• 攝影技術
• 攝影基礎
• 21世紀教材
• 專業教材
• 攝影入門
• 數碼攝影
• 攝影教學
• 圖像處理
• 攝影器材
• 藝術設計

店鋪： 金淵清亞圖書專營店

齣版社： 中國傳媒大學齣版社

ISBN：9787565708954

商品編碼：29891566801

包裝：平裝

齣版時間：2014-09-01

圖書基本信息
圖書名稱	21世紀攝影專業基礎教材:攝影技術
作者	於然,於琪林
定價	49.00元
齣版社	中國傳媒大學齣版社
ISBN	9787565708954
齣版日期	2014-09-01
字數
頁碼
版次	1
裝幀	平裝
開本	16開
商品重量	0.4Kg

內容簡介

於然、於琪林編著的這本《攝影技術》係統而全 麵地講解瞭攝影技術的發展簡史、拍攝技術、攝影的 曝光控製、數碼影像的原理、攝影光源和攝影濾光鏡 的性能與使用、感光材料的原理與性能、黑白暗房技 術、攝影用光基礎。圖文並茂，便於廣大攝影專業學 生和攝影愛好者掌握攝影技術。

作者簡介

於然 中國傳媒大學攝影教師，畢業於中國傳媒大學，電影學博士。求學期間曾留美，在美國南加州大學任研究學者。其間曆任美國洛杉磯市市長辦公室多媒體影像記錄負責人，美國Labyrinth多媒體研究室研究員。歸國後在中國傳媒大學從教至今。著有《光的美學》等書籍，並作為責任編輯編纂《EOS王朝》、《一本攝影書》、《攝影的骨頭》等書籍。曾在《中國攝影》、《攝影世界》、《攝影與攝像》等雜誌發錶20餘篇論文。多次代錶中國參加IADIS國際視覺傳播年會等國際會議並進行演講，英文論文入選論文閤集齣版，全球發行。 於琪林 1982年北京師範大學畢業；中國傳媒大學南廣學院教授，中國傳媒大學客座教授；中國攝影傢協會會員；中國攝影傢協會全國攝影師等級考試委員會考評員；國傢高級攝影技師；《攝影與攝像》雜誌編委。 先後齣版《教你學會拍照片》、《攝影》、《實用攝影》、《照相機與鏡頭》等書籍；與他人閤著《全國青少年攝影等級培訓教材》一套。 先後在《中國攝影》、《大眾攝影》、《人像攝影》、《中國攝影傢》、《攝影之友》、《攝影與攝像》、《中國攝影報》、《人民攝影報》等報紙雜誌發錶攝影理論文章180餘篇，總字數達12075字以上。 先後在《人民日報》、《光明日報》、《中國教育報》、香港《文匯報》等報刊發錶攝影作品200餘幅。 中國傳媒大學南廣學院攝影學院院長(2009—2013)。中國傳媒大學副教授，德國美因茨大學傳播學博士。主講課程包括攝影批評、新聞攝影、大眾傳播理論、傳播研究方法等。研究興趣包括媒介的權力協商、攝影批評，以及流行雜誌的傳播研究等。 著有《媒介事件》(英)，並在學術期刊和大眾傳媒發錶多篇學術論文和媒體評論文章。曾任職於德國之聲、中央電視颱、中央人民廣播電颱等傳媒機構。曾獲中國攝影教育奬(2012)、德國弗裏德裏希瑙曼奬學金(2004—2007)。

目錄

緒論 我們生活在一個“讀圖時代” 章 攝影技術發展簡史 節 攝影史上的張照片《鴿子棚》 第二節 攝影術的誕生——達蓋爾的銀版攝影術 第三節 卡羅式攝影術 第四節 玻璃的使用——濕版時代 第五節 從乾版到膠捲 第六節 自動曝光與自動對焦照相機 第二章 拍攝技術 節 鏡頭的焦距對攝影的影響 第二節 光圈與景深 第三節 快門時間與清晰度 第四節 快門時間與動感 第五節 運用追隨法創造動感 第六節 景深的原理 第七節 景深錶與景深計算公式 第八節 焦深 第九節 超焦距 第十節 怎樣拍攝清晰度高的照片 第三章 攝影的曝光控製 節 光圈係數的計算方法 第二節 有效光圈 第三節 數碼相機的光圈極限 第四節 照相機的快門時間 第五節 數碼相機的感光度 第六節 光圈與快門的曝光組閤 第七節 室外自然光條件下的景物亮度變化規律 第八節 燈光條件下的曝光估算 第九節 室內自然光的曝光 第十節 感光材料的互易率和互易率失效 第十一節 光度學的基本概念 第十二節 EV值的含義及其計算 第十三節 照相機的各種測光和曝光原理 第十四節 照相機的曝光補償 第十五節 測光錶的原理與使用 第十六節 測光的中央灰概念 第十七節 亞當斯的區域曝光法（一） 第十八節 亞當斯的區域曝光法（二） 第四章 數碼影像的原理 節 數碼影像的新概念 第二節 數碼相機與傳統相機的比較 第三節 數碼影像技術的現狀和發展前景 第四節 數碼相機的性能——圖像傳感器 第五節 圖像傳感器的微觀結構 第六節 數碼相機的性能——機身的功能 第七節 數碼相機的性能——快門及其他 第八節 數碼相機的性能——各項數碼功能 第九節 數碼相機的白平衡 第十節 數碼相機的噪點 第十一節 數碼相機的4／3係統 第十二節 奧林巴斯和鬆下的典型4／3係統相機 第十三節 數碼影像的圖像尺寸和壓縮格式 第十四節 數碼影像的色彩深度 第十五節 數碼影像的分辨率和像素數 第十六節 學會使用RAW格式 第十七節 怎樣拍攝高質量的數碼照片 第五章 攝影光源的性能與使用 節 與光源相關的幾個基本概念 第二節 攝影光源的色溫 第三節 攝影光源的顯色性 第四節 五種標準白光光源 第五節 閃光燈的分類 第六節 閃光燈的閃光指數和使用方法 第七節 獨立式閃光燈的維護與保養 第八節 大型影室燈的使用 第九節 數碼相機內藏式閃光燈的使用方法 第十節 大型影室閃光燈的工作原理及內在質量 第十一節 大型影室閃光燈的選擇 第十二節 新型的攝影持續光源 第十三節 新型的LED光源 第十四節 怎樣組建攝影棚 第六章 攝影濾光鏡的性能與使用 節 黑白攝影專用濾光鏡的種類和作用 第二節 黑白攝影濾光鏡的濾光原理與用途 第三節 黑白攝影濾光鏡對天空層次的調節 第四節 黑白攝影濾光鏡的編號和曝光補償 第五節 彩色攝影濾光鏡中的色溫轉換濾鏡 第六節 其他彩色攝影濾光鏡 第七節 黑白、彩色攝影通用濾光鏡 第八節 偏振光和偏振鏡 第九節 形形的濾光鏡 第七章 感光材料的原理與性能 節 感光材料的感光原理 第二節 感光膠片的種類 第三節 感光膠片的結構與原理 第四節 感光膠片的性能 第五節 感光膠片的特性麯綫 第六節 感光膠片的選擇與保存 第七節 黑白相紙的性能與使用 第八章 黑白暗房技術 節 衝洗黑白膠捲的器材 第二節 衝洗黑白膠捲的方法 第三節 黑白顯影液和定影液的主要成分 第四節 黑白暗房的藥液配製 第五節 黑白照片的印製 第六節 黑白照片的放大 第七節 影響照片影像質量的幾個重要因素 第八節 放大技術與放大照片的質量 第九章 攝影用光基礎 節 光的分類 第二節 光的方嚮（光位） 第三節 光的性質（光質） 第四節 光的造型（光型） 第五節 光的強弱比例（光比） 第六節 人像攝影的用光方法 第七節 廣告攝影的用光方法 第八節 閃光燈的直射閃光 第九節 閃光燈的反射閃光 第十節 閃光燈的散射閃光 第十一節 閃光燈的離機閃光

編輯推薦

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文摘

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序言

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數字時代的光影構建：深入解析現代影像創作的底層邏輯 一部麵嚮未來影像實踐者的技術與藝術交融的深度指南 在信息爆炸、媒介融閤的今天，攝影早已超越瞭單純的記錄工具範疇，進化為一種復雜、多層次的視覺語言和核心生産力。本書並非聚焦於某一特定曆史階段的膠片工藝或某一特定品牌相機的操作手冊，而是緻力於構建一個宏大、係統且麵嚮未來十年影像技術發展的底層知識框架。它旨在揭示支撐一切現代影像製作——無論是專業商業攝影、電影製作、VR/AR內容創建，還是高精度科學成像——背後的物理原理、光學定律、數字信號處理和跨平颱工作流程。 核心內容聚焦：超越“如何按快門”，直抵“光如何被捕獲與重構” 本書將視角設定在“21世紀”這一時間維度上，審視當計算攝影、人工智能輔助創作和超高分辨率傳感器成為行業標配的背景下，傳統技術知識如何與前沿科技深度融閤。我們深入探討的，是那些無論技術如何迭代，都保持不變或被重新定義的核心基礎。 第一部分：光的物理本質與現代成像的幾何基礎 本部分是理解所有後續數字處理的基石。我們摒棄瞭對傳統相機曆史的冗長敘述，轉而專注於光與物質相互作用的精確科學。 1. 光的波動與粒子二象性在成像中的體現： 詳細解析光子學基礎如何影響圖像傳感器的量子效率（QE）和信噪比（SNR）。我們將對比分析不同類型感光材料（CCD與CMOS的進化路徑）在處理高動態範圍（HDR）場景時，其固有的物理限製和突破口。重點研究“光子散粒噪聲”在低照度環境下的影響模型，並介紹最新的降噪算法在物理層麵的優化策略。 2. 現代光學係統的設計與畸變校正： 係統性地剖析高素質鏡頭組的設計哲學——從經典的共軛點理論到現代自由麯麵鏡片的應用。重點分析色差、場麯和畸變的數學模型，並詳細闡述如何利用計算光學（Computational Optics）在軟件層麵實現超高精度的實時畸變和像差校正。這不僅僅是關於焦距，更是關於如何利用數學手段控製光束路徑的幾何形態。 3. 景深與焦平麵控製的深度幾何學： 超越簡單的“光圈與景深”公式，本書深入探討瞭“最大可接受彌散圓”（CoC）的科學定義，以及在大型畫幅、微距攝影和電影變焦中，如何利用光場（Light Field）的概念來精確控製焦點平麵，包括對離軸像差和傾斜焦平麵的精確計算與呈現。 第二部分：數字信號的采集、編碼與色彩科學 本部分是本書的核心技術部分，關注的是將捕獲到的模擬光信號轉化為可被處理的數字信息流的過程。 1. 傳感器架構與模數轉換（ADC）的效率革命： 詳細對比分析堆棧式CMOS（Stacked CMOS）與背照式CMOS（BSI）的內部結構，以及它們如何影響數據讀取速度和熱噪聲管理。我們將深入研究片上降噪（On-chip Noise Reduction）的硬件實現機製，並講解雙增益讀取（Dual Gain Readout）如何實現物理意義上的高動態範圍擴展。 2. 色彩空間、色彩深度與工作流程的標準化： 本書嚴格區分“色彩管理”與“色彩科學”。我們詳細解析色彩矩陣（Color Matrix）的建立過程，從CIE XYZ到現代的ACES（Academy Color Encoding System）標準。重點講解如何在高位深（如14bit、16bit或更高）數據流中，有效管理色調映射麯綫（Tonal Mapping Curve），確保在不同顯示介質（HDR顯示器、OLED、傳統印刷）上實現感知一緻性（Perceptual Consistency）。 3. 高級圖像壓縮與無損錶示： 探討RAW數據（如DNG, CR3等格式）的內部結構，分析有損與無損壓縮算法（如JPEG XL, HEIF的底層邏輯）如何在保持視覺完整性的前提下，優化存儲和傳輸效率。這部分強調的是數據結構優化而非簡單的文件格式介紹。 第三部分：計算攝影與後處理範式的轉變 展望未來，圖像的“生成”過程已不再僅僅依賴物理光學，計算層麵的乾預已成為主流。 1. 捲積神經網絡在圖像增強中的應用基礎： 本章避開復雜的AI編程細節，而是專注於解釋捲積（Convolution）操作的本質及其在圖像處理中的數學意義。我們分析深度學習模型（如U-Net結構）如何被用於超分辨率重建（Super-Resolution）和語義分割，從而實現傳統算法無法企及的細節恢復與內容感知處理。 2. 多幀閤成與時間域處理的物理限製： 係統闡述堆棧技術（Stacking）的原理，包括如何利用多幀圖像來消除噪聲、擴展動態範圍（HDR閤成）以及實現焦點閤成（Focus Stacking）。重點探討在運動物體存在時，運動矢量估計（Motion Vector Estimation）如何影響最終閤成的銳度和僞影控製。 3. 工作流程的自動化與數據管綫： 講解現代影像製作中，如何構建高效的“數據消化管綫”（Data Ingestion Pipeline）。這包括自動化色彩轉換、元數據嵌入、歸檔策略，以及如何利用腳本語言（如Python）對海量圖像數據進行批處理和質量預檢，確保從現場到交付的流程的無縫銜接和可追溯性。 結語：掌握底層邏輯，駕馭未來工具 本書旨在提供的是一種思維模型，而非工具使用手冊。隻有深刻理解光如何被量化、色彩如何被編碼、以及計算如何介入光與影的映射關係，纔能真正駕馭未來層齣不窮的新技術和新設備。它為追求卓越視覺效果的專業人士——無論是攝影師、後期處理師、電影技術人員還是影像研究者——提供瞭一套堅實的、麵嚮未來的技術基石。

評分☆☆☆☆☆

這本書的構圖部分，給我帶來瞭全新的視角。我一直覺得構圖是攝影中最玄乎的部分，很難用語言去描述清楚。但這本書卻用非常係統和易懂的方式，將復雜的構圖原理拆解開來，並提供瞭大量的實例來佐證。我最喜歡的是它對於“三分法”的講解，不僅僅是簡單地告訴你把主體放在“井”字綫上，而是深入分析瞭為什麼三分法能夠帶來畫麵和諧與穩定感，以及如何通過打破常規來創造更具視覺衝擊力的構圖。書中還介紹瞭“引導綫”、“對稱構圖”、“框架構圖”等多種常用的構圖技巧，並且都配有清晰的圖例。我尤其驚訝於作者對於“負空間”的運用分析，以前我總覺得畫麵裏留白越多越單調，但看完這一章，我纔明白如何利用負空間來突齣主體，增強畫麵的呼吸感和意境。這本書讓我意識到，構圖不是死闆的規則，而是一種靈活的思考方式，它能夠幫助我更好地組織畫麵元素，引導觀者的視綫，從而提升照片的藝術感染力。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《攝影技術》的時候，我的第一感覺是它觸及瞭攝影最核心的部分，但又不像我之前看過的許多教材那樣，上來就枯燥地堆砌理論。這本書的切入點很巧妙，它不是直接告訴你“快門速度是什麼”，而是通過一些生動的場景和實際拍攝的例子，讓你在理解“為什麼需要快門速度”之後，再去學習它。比如，書中提到在拍攝運動物體時，選擇不同的快門速度所帶來的“凝固”或“模糊”效果，並通過圖文並茂的方式展示瞭同一場景下，不同快門速度的攝影作品。這種“由果溯因”的學習方式，讓我能夠更快地理解抽象的技術概念，並將其與實際拍攝緊密聯係起來。我尤其喜歡書中關於景深的部分，作者並沒有直接給齣一堆公式，而是通過舉例說明，比如在拍攝人像時，如何通過調整光圈來虛化背景，突齣人物主體，又或者在拍攝風光時，如何通過縮小光圈來保證畫麵的清晰度。這些講解都非常貼閤實際拍攝需求，讓我感覺自己不是在死記硬背，而是在學習如何運用技術來創造更具錶現力的照片。而且，書中的語言風格也十分親切，讀起來沒有絲毫的距離感，仿佛是經驗豐富的老師在旁邊手把手地教學。

評分☆☆☆☆☆

在“後期處理”這一章，這本書的實用性尤其突齣。它沒有把後期處理描述成一件神秘的事情，而是將其視為提升照片質量的必要環節。書中從最基礎的曝光、白平衡調整，到更進階的色彩校正、局部調整，都進行瞭詳細的講解。我之前一直對後期處理有些抵觸，覺得它會“改變”照片的原貌，但這本書讓我認識到，恰當的後期處理，能夠最大程度地還原和發掘照片的潛力，讓作品更接近於我們最初的創作意圖。書中提供瞭一些關於“修飾”和“過度處理”的界限的討論，讓我對如何在後期保持真實感有瞭更清晰的認識。而且，書中還介紹瞭一些常用的後期軟件的基本操作，以及一些常見的後期思路，比如如何通過調整對比度來增加畫麵張力，如何通過色彩平衡來營造特定的情緒。這本書讓我覺得，後期處理不再是遙不可及的技能，而是可以通過學習和實踐掌握的工具，能夠幫助我更好地完成我的攝影作品。

評分☆☆☆☆☆

讓我感到驚喜的是，這本書在介紹攝影器材的章節，並沒有一味地推崇昂貴的設備，而是強調瞭“理解器材”的重要性。它不是簡單地羅列相機型號、鏡頭參數，而是更側重於講解不同類型器材的特點和適用場景。例如，在介紹不同焦距的鏡頭時，書中並沒有給齣死闆的“標準鏡頭”、“廣角鏡頭”的定義，而是通過展示不同焦距拍攝的同一場景，直觀地呈現瞭它們在視角、透視感方麵的差異，以及在人像、風光、建築等不同題材中的應用。我以前對這些概念總是模模糊糊，讀完這一章，我纔明白為什麼拍攝風景時大傢更傾嚮於使用廣角，而拍攝特寫時則更適閤長焦。此外，書中還分享瞭關於如何選擇閤適的配件，比如三腳架、濾鏡等，並解釋瞭它們在實際拍攝中的作用。這種“知其然，更知其所以然”的講解方式，讓我對自己的器材有瞭更深的認識，也更清楚如何根據拍攝需求來選擇和使用它們，而不是盲目地追求“高配”。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我印象深刻的是它對光綫的解讀。攝影，說到底就是“用光”的藝術，而這本書在這方麵下瞭很大的功夫。它不僅僅是介紹自然光和人造光的區彆，更重要的是，它深入淺齣地講解瞭如何觀察、利用和控製光綫。我以前總覺得光源的位置、強度、色彩這些概念很模糊，但這本書通過大量的實拍案例，讓我看到瞭不同光綫條件下拍攝齣的照片帶來的不同氛圍和情感。比如，書中關於“黃金時段”的講解，不僅僅是告訴你“日齣日落時最適閤拍照”，而是詳細分析瞭這個時段的光綫特點，以及如何在逆光、側光等條件下利用這種柔和的光綫拍齣溫暖、富有層次感的照片。對於人造光，書中也提供瞭非常實用的指導，比如如何使用反光闆來柔化陰影，如何布置影棚燈光來營造特定的戲劇效果。我特彆欣賞書中關於“光綫方嚮對主體塑形”的分析，通過對比不同方嚮的光綫照射在人臉上的效果，我纔真正理解瞭什麼是“明暗對比”和“立體感”。這本書讓我意識到，光綫不是簡單的“有沒有”，而是“怎麼用”的問題，而它提供的工具和思路，正是幫助我掌握這門藝術的關鍵。