正版书籍 21世纪摄影专业基础教材:摄影技术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

于然，于琪林 著

图书标签:

• 摄影技术
• 摄影基础
• 21世纪教材
• 专业教材
• 摄影入门
• 数码摄影
• 摄影教学
• 图像处理
• 摄影器材
• 艺术设计

店铺： 金渊清亚图书专营店

出版社： 中国传媒大学出版社

ISBN：9787565708954

商品编码：29891566801

包装：平装

出版时间：2014-09-01

图书基本信息
图书名称	21世纪摄影专业基础教材:摄影技术
作者	于然,于琪林
定价	49.00元
出版社	中国传媒大学出版社
ISBN	9787565708954
出版日期	2014-09-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装
开本	16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

于然、于琪林编著的这本《摄影技术》系统而全 面地讲解了摄影技术的发展简史、拍摄技术、摄影的 曝光控制、数码影像的原理、摄影光源和摄影滤光镜 的性能与使用、感光材料的原理与性能、黑白暗房技 术、摄影用光基础。图文并茂，便于广大摄影专业学 生和摄影爱好者掌握摄影技术。

作者简介

于然 中国传媒大学摄影教师，毕业于中国传媒大学，电影学博士。求学期间曾留美，在美国南加州大学任研究学者。其间历任美国洛杉矶市市长办公室多媒体影像记录负责人，美国Labyrinth多媒体研究室研究员。归国后在中国传媒大学从教至今。著有《光的美学》等书籍，并作为责任编辑编纂《EOS王朝》、《一本摄影书》、《摄影的骨头》等书籍。曾在《中国摄影》、《摄影世界》、《摄影与摄像》等杂志发表20余篇论文。多次代表中国参加IADIS国际视觉传播年会等国际会议并进行演讲，英文论文入选论文合集出版，全球发行。 于琪林 1982年北京师范大学毕业；中国传媒大学南广学院教授，中国传媒大学客座教授；中国摄影家协会会员；中国摄影家协会全国摄影师等级考试委员会考评员；国家高级摄影技师；《摄影与摄像》杂志编委。 先后出版《教你学会拍照片》、《摄影》、《实用摄影》、《照相机与镜头》等书籍；与他人合著《全国青少年摄影等级培训教材》一套。 先后在《中国摄影》、《大众摄影》、《人像摄影》、《中国摄影家》、《摄影之友》、《摄影与摄像》、《中国摄影报》、《人民摄影报》等报纸杂志发表摄影理论文章180余篇，总字数达12075字以上。 先后在《人民日报》、《光明日报》、《中国教育报》、香港《文汇报》等报刊发表摄影作品200余幅。 中国传媒大学南广学院摄影学院院长(2009—2013)。中国传媒大学副教授，德国美因茨大学传播学博士。主讲课程包括摄影批评、新闻摄影、大众传播理论、传播研究方法等。研究兴趣包括媒介的权力协商、摄影批评，以及流行杂志的传播研究等。 著有《媒介事件》(英)，并在学术期刊和大众传媒发表多篇学术论文和媒体评论文章。曾任职于德国之声、中央电视台、中央人民广播电台等传媒机构。曾获中国摄影教育奖(2012)、德国弗里德里希瑙曼奖学金(2004—2007)。

目录

绪论 我们生活在一个“读图时代” 章 摄影技术发展简史 节 摄影史上的张照片《鸽子棚》 第二节 摄影术的诞生——达盖尔的银版摄影术 第三节 卡罗式摄影术 第四节 玻璃的使用——湿版时代 第五节 从干版到胶卷 第六节 自动曝光与自动对焦照相机 第二章 拍摄技术 节 镜头的焦距对摄影的影响 第二节 光圈与景深 第三节 快门时间与清晰度 第四节 快门时间与动感 第五节 运用追随法创造动感 第六节 景深的原理 第七节 景深表与景深计算公式 第八节 焦深 第九节 超焦距 第十节 怎样拍摄清晰度高的照片 第三章 摄影的曝光控制 节 光圈系数的计算方法 第二节 有效光圈 第三节 数码相机的光圈极限 第四节 照相机的快门时间 第五节 数码相机的感光度 第六节 光圈与快门的曝光组合 第七节 室外自然光条件下的景物亮度变化规律 第八节 灯光条件下的曝光估算 第九节 室内自然光的曝光 第十节 感光材料的互易率和互易率失效 第十一节 光度学的基本概念 第十二节 EV值的含义及其计算 第十三节 照相机的各种测光和曝光原理 第十四节 照相机的曝光补偿 第十五节 测光表的原理与使用 第十六节 测光的中央灰概念 第十七节 亚当斯的区域曝光法（一） 第十八节 亚当斯的区域曝光法（二） 第四章 数码影像的原理 节 数码影像的新概念 第二节 数码相机与传统相机的比较 第三节 数码影像技术的现状和发展前景 第四节 数码相机的性能——图像传感器 第五节 图像传感器的微观结构 第六节 数码相机的性能——机身的功能 第七节 数码相机的性能——快门及其他 第八节 数码相机的性能——各项数码功能 第九节 数码相机的白平衡 第十节 数码相机的噪点 第十一节 数码相机的4／3系统 第十二节 奧林巴斯和松下的典型4／3系统相机 第十三节 数码影像的图像尺寸和压缩格式 第十四节 数码影像的色彩深度 第十五节 数码影像的分辨率和像素数 第十六节 学会使用RAW格式 第十七节 怎样拍摄高质量的数码照片 第五章 摄影光源的性能与使用 节 与光源相关的几个基本概念 第二节 摄影光源的色温 第三节 摄影光源的显色性 第四节 五种标准白光光源 第五节 闪光灯的分类 第六节 闪光灯的闪光指数和使用方法 第七节 独立式闪光灯的维护与保养 第八节 大型影室灯的使用 第九节 数码相机内藏式闪光灯的使用方法 第十节 大型影室闪光灯的工作原理及内在质量 第十一节 大型影室闪光灯的选择 第十二节 新型的摄影持续光源 第十三节 新型的LED光源 第十四节 怎样组建摄影棚 第六章 摄影滤光镜的性能与使用 节 黑白摄影专用滤光镜的种类和作用 第二节 黑白摄影滤光镜的滤光原理与用途 第三节 黑白摄影滤光镜对天空层次的调节 第四节 黑白摄影滤光镜的编号和曝光补偿 第五节 彩色摄影滤光镜中的色温转换滤镜 第六节 其他彩色摄影滤光镜 第七节 黑白、彩色摄影通用滤光镜 第八节 偏振光和偏振镜 第九节 形形的滤光镜 第七章 感光材料的原理与性能 节 感光材料的感光原理 第二节 感光胶片的种类 第三节 感光胶片的结构与原理 第四节 感光胶片的性能 第五节 感光胶片的特性曲线 第六节 感光胶片的选择与保存 第七节 黑白相纸的性能与使用 第八章 黑白暗房技术 节 冲洗黑白胶卷的器材 第二节 冲洗黑白胶卷的方法 第三节 黑白显影液和定影液的主要成分 第四节 黑白暗房的药液配制 第五节 黑白照片的印制 第六节 黑白照片的放大 第七节 影响照片影像质量的几个重要因素 第八节 放大技术与放大照片的质量 第九章 摄影用光基础 节 光的分类 第二节 光的方向（光位） 第三节 光的性质（光质） 第四节 光的造型（光型） 第五节 光的强弱比例（光比） 第六节 人像摄影的用光方法 第七节 广告摄影的用光方法 第八节 闪光灯的直射闪光 第九节 闪光灯的反射闪光 第十节 闪光灯的散射闪光 第十一节 闪光灯的离机闪光

编辑推荐

暂无相关内容

文摘

暂无相关内容

序言

暂无相关内容

数字时代的光影构建：深入解析现代影像创作的底层逻辑 一部面向未来影像实践者的技术与艺术交融的深度指南 在信息爆炸、媒介融合的今天，摄影早已超越了单纯的记录工具范畴，进化为一种复杂、多层次的视觉语言和核心生产力。本书并非聚焦于某一特定历史阶段的胶片工艺或某一特定品牌相机的操作手册，而是致力于构建一个宏大、系统且面向未来十年影像技术发展的底层知识框架。它旨在揭示支撑一切现代影像制作——无论是专业商业摄影、电影制作、VR/AR内容创建，还是高精度科学成像——背后的物理原理、光学定律、数字信号处理和跨平台工作流程。 核心内容聚焦：超越“如何按快门”，直抵“光如何被捕获与重构” 本书将视角设定在“21世纪”这一时间维度上，审视当计算摄影、人工智能辅助创作和超高分辨率传感器成为行业标配的背景下，传统技术知识如何与前沿科技深度融合。我们深入探讨的，是那些无论技术如何迭代，都保持不变或被重新定义的核心基础。 第一部分：光的物理本质与现代成像的几何基础 本部分是理解所有后续数字处理的基石。我们摒弃了对传统相机历史的冗长叙述，转而专注于光与物质相互作用的精确科学。 1. 光的波动与粒子二象性在成像中的体现： 详细解析光子学基础如何影响图像传感器的量子效率（QE）和信噪比（SNR）。我们将对比分析不同类型感光材料（CCD与CMOS的进化路径）在处理高动态范围（HDR）场景时，其固有的物理限制和突破口。重点研究“光子散粒噪声”在低照度环境下的影响模型，并介绍最新的降噪算法在物理层面的优化策略。 2. 现代光学系统的设计与畸变校正： 系统性地剖析高素质镜头组的设计哲学——从经典的共轭点理论到现代自由曲面镜片的应用。重点分析色差、场曲和畸变的数学模型，并详细阐述如何利用计算光学（Computational Optics）在软件层面实现超高精度的实时畸变和像差校正。这不仅仅是关于焦距，更是关于如何利用数学手段控制光束路径的几何形态。 3. 景深与焦平面控制的深度几何学： 超越简单的“光圈与景深”公式，本书深入探讨了“最大可接受弥散圆”（CoC）的科学定义，以及在大型画幅、微距摄影和电影变焦中，如何利用光场（Light Field）的概念来精确控制焦点平面，包括对离轴像差和倾斜焦平面的精确计算与呈现。 第二部分：数字信号的采集、编码与色彩科学 本部分是本书的核心技术部分，关注的是将捕获到的模拟光信号转化为可被处理的数字信息流的过程。 1. 传感器架构与模数转换（ADC）的效率革命： 详细对比分析堆栈式CMOS（Stacked CMOS）与背照式CMOS（BSI）的内部结构，以及它们如何影响数据读取速度和热噪声管理。我们将深入研究片上降噪（On-chip Noise Reduction）的硬件实现机制，并讲解双增益读取（Dual Gain Readout）如何实现物理意义上的高动态范围扩展。 2. 色彩空间、色彩深度与工作流程的标准化： 本书严格区分“色彩管理”与“色彩科学”。我们详细解析色彩矩阵（Color Matrix）的建立过程，从CIE XYZ到现代的ACES（Academy Color Encoding System）标准。重点讲解如何在高位深（如14bit、16bit或更高）数据流中，有效管理色调映射曲线（Tonal Mapping Curve），确保在不同显示介质（HDR显示器、OLED、传统印刷）上实现感知一致性（Perceptual Consistency）。 3. 高级图像压缩与无损表示： 探讨RAW数据（如DNG, CR3等格式）的内部结构，分析有损与无损压缩算法（如JPEG XL, HEIF的底层逻辑）如何在保持视觉完整性的前提下，优化存储和传输效率。这部分强调的是数据结构优化而非简单的文件格式介绍。 第三部分：计算摄影与后处理范式的转变 展望未来，图像的“生成”过程已不再仅仅依赖物理光学，计算层面的干预已成为主流。 1. 卷积神经网络在图像增强中的应用基础： 本章避开复杂的AI编程细节，而是专注于解释卷积（Convolution）操作的本质及其在图像处理中的数学意义。我们分析深度学习模型（如U-Net结构）如何被用于超分辨率重建（Super-Resolution）和语义分割，从而实现传统算法无法企及的细节恢复与内容感知处理。 2. 多帧合成与时间域处理的物理限制： 系统阐述堆栈技术（Stacking）的原理，包括如何利用多帧图像来消除噪声、扩展动态范围（HDR合成）以及实现焦点合成（Focus Stacking）。重点探讨在运动物体存在时，运动矢量估计（Motion Vector Estimation）如何影响最终合成的锐度和伪影控制。 3. 工作流程的自动化与数据管线： 讲解现代影像制作中，如何构建高效的“数据消化管线”（Data Ingestion Pipeline）。这包括自动化色彩转换、元数据嵌入、归档策略，以及如何利用脚本语言（如Python）对海量图像数据进行批处理和质量预检，确保从现场到交付的流程的无缝衔接和可追溯性。 结语：掌握底层逻辑，驾驭未来工具 本书旨在提供的是一种思维模型，而非工具使用手册。只有深刻理解光如何被量化、色彩如何被编码、以及计算如何介入光与影的映射关系，才能真正驾驭未来层出不穷的新技术和新设备。它为追求卓越视觉效果的专业人士——无论是摄影师、后期处理师、电影技术人员还是影像研究者——提供了一套坚实的、面向未来的技术基石。

评分☆☆☆☆☆

在“后期处理”这一章，这本书的实用性尤其突出。它没有把后期处理描述成一件神秘的事情，而是将其视为提升照片质量的必要环节。书中从最基础的曝光、白平衡调整，到更进阶的色彩校正、局部调整，都进行了详细的讲解。我之前一直对后期处理有些抵触，觉得它会“改变”照片的原貌，但这本书让我认识到，恰当的后期处理，能够最大程度地还原和发掘照片的潜力，让作品更接近于我们最初的创作意图。书中提供了一些关于“修饰”和“过度处理”的界限的讨论，让我对如何在后期保持真实感有了更清晰的认识。而且，书中还介绍了一些常用的后期软件的基本操作，以及一些常见的后期思路，比如如何通过调整对比度来增加画面张力，如何通过色彩平衡来营造特定的情绪。这本书让我觉得，后期处理不再是遥不可及的技能，而是可以通过学习和实践掌握的工具，能够帮助我更好地完成我的摄影作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我印象深刻的是它对光线的解读。摄影，说到底就是“用光”的艺术，而这本书在这方面下了很大的功夫。它不仅仅是介绍自然光和人造光的区别，更重要的是，它深入浅出地讲解了如何观察、利用和控制光线。我以前总觉得光源的位置、强度、色彩这些概念很模糊，但这本书通过大量的实拍案例，让我看到了不同光线条件下拍摄出的照片带来的不同氛围和情感。比如，书中关于“黄金时段”的讲解，不仅仅是告诉你“日出日落时最适合拍照”，而是详细分析了这个时段的光线特点，以及如何在逆光、侧光等条件下利用这种柔和的光线拍出温暖、富有层次感的照片。对于人造光，书中也提供了非常实用的指导，比如如何使用反光板来柔化阴影，如何布置影棚灯光来营造特定的戏剧效果。我特别欣赏书中关于“光线方向对主体塑形”的分析，通过对比不同方向的光线照射在人脸上的效果，我才真正理解了什么是“明暗对比”和“立体感”。这本书让我意识到，光线不是简单的“有没有”，而是“怎么用”的问题，而它提供的工具和思路，正是帮助我掌握这门艺术的关键。

评分☆☆☆☆☆

让我感到惊喜的是，这本书在介绍摄影器材的章节，并没有一味地推崇昂贵的设备，而是强调了“理解器材”的重要性。它不是简单地罗列相机型号、镜头参数，而是更侧重于讲解不同类型器材的特点和适用场景。例如，在介绍不同焦距的镜头时，书中并没有给出死板的“标准镜头”、“广角镜头”的定义，而是通过展示不同焦距拍摄的同一场景，直观地呈现了它们在视角、透视感方面的差异，以及在人像、风光、建筑等不同题材中的应用。我以前对这些概念总是模模糊糊，读完这一章，我才明白为什么拍摄风景时大家更倾向于使用广角，而拍摄特写时则更适合长焦。此外，书中还分享了关于如何选择合适的配件，比如三脚架、滤镜等，并解释了它们在实际拍摄中的作用。这种“知其然，更知其所以然”的讲解方式，让我对自己的器材有了更深的认识，也更清楚如何根据拍摄需求来选择和使用它们，而不是盲目地追求“高配”。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《摄影技术》的时候，我的第一感觉是它触及了摄影最核心的部分，但又不像我之前看过的许多教材那样，上来就枯燥地堆砌理论。这本书的切入点很巧妙，它不是直接告诉你“快门速度是什么”，而是通过一些生动的场景和实际拍摄的例子，让你在理解“为什么需要快门速度”之后，再去学习它。比如，书中提到在拍摄运动物体时，选择不同的快门速度所带来的“凝固”或“模糊”效果，并通过图文并茂的方式展示了同一场景下，不同快门速度的摄影作品。这种“由果溯因”的学习方式，让我能够更快地理解抽象的技术概念，并将其与实际拍摄紧密联系起来。我尤其喜欢书中关于景深的部分，作者并没有直接给出一堆公式，而是通过举例说明，比如在拍摄人像时，如何通过调整光圈来虚化背景，突出人物主体，又或者在拍摄风光时，如何通过缩小光圈来保证画面的清晰度。这些讲解都非常贴合实际拍摄需求，让我感觉自己不是在死记硬背，而是在学习如何运用技术来创造更具表现力的照片。而且，书中的语言风格也十分亲切，读起来没有丝毫的距离感，仿佛是经验丰富的老师在旁边手把手地教学。

评分☆☆☆☆☆

这本书的构图部分，给我带来了全新的视角。我一直觉得构图是摄影中最玄乎的部分，很难用语言去描述清楚。但这本书却用非常系统和易懂的方式，将复杂的构图原理拆解开来，并提供了大量的实例来佐证。我最喜欢的是它对于“三分法”的讲解，不仅仅是简单地告诉你把主体放在“井”字线上，而是深入分析了为什么三分法能够带来画面和谐与稳定感，以及如何通过打破常规来创造更具视觉冲击力的构图。书中还介绍了“引导线”、“对称构图”、“框架构图”等多种常用的构图技巧，并且都配有清晰的图例。我尤其惊讶于作者对于“负空间”的运用分析，以前我总觉得画面里留白越多越单调，但看完这一章，我才明白如何利用负空间来突出主体，增强画面的呼吸感和意境。这本书让我意识到，构图不是死板的规则，而是一种灵活的思考方式，它能够帮助我更好地组织画面元素，引导观者的视线，从而提升照片的艺术感染力。