数码摄影入门必读 9787121151125 电子工业出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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邱森著 著

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店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121151125

商品编码：29892539626

包装：平装

出版时间：2012-06-01

基本信息

书名：数码摄影入门必读

定价：49.00元

作者：邱森著

出版社：电子工业出版社

出版日期：2012-06-01

ISBN：9787121151125

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.681kg

编辑推荐

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内容提要

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《数码摄影入门必读》由基本的相机分类开始讲解，到如何控制光圈、快门、ISO等操作；再到拍摄优化的技巧，如感光、白平衡和照片风格等，再到镜头与拍摄题材分类；后讲解了如何用图像处理软件进行修饰。一步一步循序渐进摘到初学者入门，书中还有大量拍摄常识的提示，是非常实用的一本入门指导书。帮助热爱摄影的人，不再惧怕相机的复杂操作，能够在短的时间内冲锋了解手中的数码相机及各种功能，做到人机一体，创作出更高水平的数码照片。

目录

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Chapter 1 拍摄准备 为你介绍数码相机类型 性格与选机 数码相机购买指南 购买相机时必买配件Chapter 2 开始拍摄（操作） 快速启动 DC外观介绍 DSLR机身介绍 相机设定初始化 持机姿势 慢快门手持秘法 防手震系统 对焦 曝光 拍摄模式 测光模式 闪光灯类型 闪光灯的测光方法 热靴闪光灯的特别功能 实时检视（Live View） 高清影片摄录 拍片常用基本技巧 摇控拍摄 清洁相机及镜头 清洁感光组件Chapter 3 拍摄优化（技巧） 感光组件 像素（Pixel） 像素、密度与分辨率 文件格式 感光度与噪声 宽容度 光圈 快门 白平衡 相片优化Chapter 4 镜头与拍摄题材分类 镜头种类及应用 摄影分类与示范Chapter 5 影像修饰软件 软件介绍 相片管理 软件修饰示范

作者介绍

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文摘

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序言

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好的，这是一本关于《创意无限：现代平面设计原理与实践》的图书简介，内容翔实，力求详尽： --- 创意无限：现代平面设计原理与实践 ISBN： 978-7-5645-1234-5 出版社： 视觉传达艺术出版社 内容提要 在信息爆炸的时代，视觉语言已成为连接思想与大众的最强媒介。《创意无限：现代平面设计原理与实践》并非一本冰冷的软件操作手册，而是一部深入探讨设计思维、美学原理与行业前沿实践的综合指南。本书旨在为渴望构建扎实设计功底、理解设计背后的逻辑与哲学的初学者、进阶设计师以及跨界从业者提供一套系统而富有启发性的学习路径。 本书摒弃了对单一工具的过度依赖，将重点放在“设计是什么”和“如何思考”这两个核心命题上。我们认为，优秀的设计是策略、艺术与技术的完美融合，其生命力源于对人类感知和沟通本质的深刻洞察。 全书分为五大部分，共二十章，结构严谨，层层递进。 --- 第一部分：设计的基石——视觉语言的语法（共四章） 本部分是理解所有视觉创意的起点。我们详细解析了构成平面设计的“字母”和“词汇”——点、线、面、形状、肌理与色彩。 第一章：点、线、面的三位一体 深入剖析最基本的视觉元素如何协同工作，创造出动态或静态的视觉感受。探讨线条的情感表达（如垂直线的庄重、曲线的流动），以及形状的心理学意义。讲解如何通过负空间（留白）的艺术处理，实现画面的平衡与张力。 第二章：色彩心理学与应用美学 超越RGB与CMYK的层面，本书着重讲解色彩的文化背景、心理暗示及其在品牌识别中的策略运用。内容涵盖色彩和谐（互补、邻近、三原色）的科学法则，高级灰度的调配技巧，以及如何在不同媒介（印刷与屏幕）中精确控制色彩表现。 第三章：版式设计的结构主义 本章是平面设计的骨架。系统介绍网格系统（Grid System）的构建逻辑，从基础的栏栅到复杂的模块化布局。详细对比单轴、双轴及多轴网格在杂志、网站和信息图表中的应用差异。强调平衡、节奏、韵律和视觉流向（Visual Hierarchy）的建立方法，确保信息传递的清晰度与效率。 第四章：字体的情感肖像 字体不仅仅是信息载体，更是情感的载体。本书分类解析了衬线体、无衬线体、手写体和装饰体各自适用的场景与传递的语调。重点探讨中文字体（宋、黑、仿宋、楷书）的结构美学，以及如何进行字体配对（Type Pairing）以达到视觉上的协同效应，并介绍了字距（Kerning）和行距（Leading）对阅读体验的决定性影响。 --- 第二部分：设计思维——从问题到方案（共四章） 本部分聚焦于设计师的工作流程，强调设计作为一种解决问题的工具。 第五章：设计策略与目标设定 讲解如何通过市场调研、用户画像（Persona）和竞品分析，精准定义设计的商业目标和用户需求。介绍“设计简报”（Creative Brief）的结构化撰写与解读，确保设计方向的准确性。 第六章：头脑风暴与概念发散 传授多种高效的概念生成技术，包括思维导图（Mind Mapping）、SCAMPER法、以及基于原型（Metaphor）的联想训练。强调在早期阶段，量比质更重要，培养从海量想法中提炼核心概念的能力。 第七章：视觉叙事的力量 探讨信息可视化（Data Visualization）的艺术。如何将枯燥的数据转化为引人入胜的故事线，包括流程图、时间轴、关系图谱的设计规范与美学处理，使复杂信息易于消化和记忆。 第八章：设计评估与迭代反馈 介绍有效的内部及外部评审技巧。如何构建建设性的反馈循环，区分“个人偏好”与“设计缺陷”，并将抽象的反馈转化为具体的执行步骤，实现快速、精准的原型迭代。 --- 第三部分：应用领域——全景展示（共五章） 本部分深入探讨设计在不同媒介中的专业化要求和独特挑战。 第九章：品牌识别系统（VI/CI）的构建 详细拆解Logo设计（图形标志、文字标志、组合标志）的创意过程。重点讲解品牌调性（Tone of Voice）如何通过色彩手册、标准字体的选用、辅助图形的延展，形成一套完整、连贯、适应性强的视觉识别系统。 第十章：印刷与输出的工艺奥秘 这是连接数字设计与实物成品至关重要的一环。讲解不同纸张（铜版纸、哑粉纸、特种纸）的纹理与吸墨性差异，印刷色彩管理（出片、打样、色彩校正），以及烫金、UV、凹凸等后加工工艺对最终视觉效果的提升。 第十一章：网页与用户界面（UI）设计前沿 关注信息架构（IA）在网页布局中的体现。讲解响应式设计（Responsive Design）的网格逻辑，以及设计系统（Design System）的搭建原则。强调可用性（Usability）与可访问性（Accessibility）是现代UI设计的生命线。 第十二章：数字营销与社交媒体视觉 探讨如何为短视频和信息流广告优化视觉素材。分析动态图形（Motion Graphics）在吸引用户注意力方面的作用，以及如何根据不同社交平台的特性（如Instagram的方形构图、X/Twitter的文本优先）调整设计策略。 第十三章：书籍装帧与内文排版艺术 回归平面设计的经典领域。深入分析书籍的开本选择、装帧结构（精装、平装）对外在形象的影响。重点剖析内文排版中，行高、字距、页边距与章节图文逻辑的协调，旨在提升长文本的阅读舒适度。 --- 第四部分：设计工具与效率提升（共三章） 本部分并非教授软件操作，而是探讨如何将工具作为思维的延伸。 第十四章：效率驱动的软件哲学 探讨在Adobe全家桶（Illustrator, Photoshop, InDesign）中，如何利用“非破坏性编辑”的理念来优化工作流程，避免重复劳动。强调矢量图与位图的最佳应用场景划分。 第十五章：原型设计与动态模拟 介绍快速原型工具（如Figma, Sketch）在平面设计师工作流中的整合应用，如何通过低保真原型来快速验证信息架构和交互逻辑，将静态设计“动”起来以进行有效测试。 第十六章：知识管理与资源整合 分享如何系统地建立和维护个人设计素材库、字体库和色彩样本库。讨论版权意识和素材的合法使用规范，确保设计的专业性和合规性。 --- 第五部分：设计师的成长之路（共四章） 本部分着眼于行业生态与个人发展。 第十七章：解读当代设计趋势 分析从“极简主义”到“拟态拟物化（Skeuomorphism）回归”等不同风格的兴衰周期，探讨技术进步（如AI生成工具）对设计美学的影响，并指导读者如何辨别“潮流”与“经典”。 第十八章：建立个人作品集（Portfolio）的策略 作品集的策划是设计师的第二张名片。本书指导如何挑选最具代表性的项目，如何撰写清晰有力的项目描述（突出设计挑战、解决方案和最终成果），并针对不同目标职位优化作品集结构。 第十九章：设计伦理与社会责任 探讨平面设计师在信息传播中的责任，包括避免误导性视觉语言、关注弱势群体的可读性需求（如盲文、大字体），以及如何利用设计力量推动可持续发展理念。 第二十章：设计师的终身学习地图 提供一个清晰的职业发展路线图，包括如何持续学习新的设计范式、建立行业人脉，以及将设计技能转化为商业价值的途径。 --- 适用人群 设计专业学生： 弥补学院教育中对行业实践与策略思考的不足。 零基础自学者： 提供一套结构化、重原理而非重软件的入门路径。 市场营销与品牌管理人员： 提升对视觉物料的审美鉴赏力与需求沟通能力。 资深设计师： 帮助梳理设计底层逻辑，以更宏观的视角审视项目。 《创意无限》相信，设计之美，源于清晰的逻辑，成就于不断的实践。拿起这本书，开始构建你的视觉思维殿堂。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《数码摄影入门必读》（9787121151125，电子工业出版社）这本书的内容编排实在是很用心，简直是为我这种完全零基础的摄影爱好者量身定做的。我之前买过一些摄影书籍，要么就是讲得太深奥，要么就是太过表面，让人抓不住重点。而这本书，从最基础的相机握持姿势、镜头选择，到最核心的曝光原理，都讲得清清楚楚、明明白白。我最头疼的“曝光补偿”和“测光模式”，在这本书里被解释得非常通俗易懂，我甚至可以根据书中的指导，在不同的光线下自信地调整相机设置。更让我惊喜的是，书中还穿插了大量的小贴士和常见问题解答，这些细节的处理，让我在学习过程中少走了很多弯路。例如，关于如何选择合适的快门速度来拍摄运动物体，书中就给出了非常实用的建议，让我成功拍到了孩子奔跑的动态瞬间。这本书不仅让我掌握了摄影的基本技术，更重要的是，它激发了我对摄影的热情，让我愿意去不断尝试和探索。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我一开始对这本《数码摄影入门必读》（9787121151125，电子工业出版社）并没有抱太大期望，毕竟市面上这类书籍太多了，很多都是换汤不换药。然而，这本书真的给了我惊喜。它最大的亮点在于其逻辑性非常强，循序渐进地引导读者掌握数码摄影的核心知识。从认识相机各部分的名称和功能，到理解曝光三角（光圈、快门、ISO）的相互关系，再到白平衡、对焦模式等关键技术，本书都进行了非常系统和详尽的讲解。而且，它非常注重理论与实践的结合，每讲解完一个概念，都会紧接着给出相应的实践建议和练习题，让你立刻就能动手去验证和巩固所学。我尤其赞赏书中对景深控制的阐述，通过不同光圈下的对比图，我终于明白了如何虚化背景，拍出有立体感的照片。此外，关于色彩还原和白平衡的讲解也非常到位，让我不再为照片偏色而烦恼。这本书让我从一个“技术盲”真正成长为一个懂得基础摄影技巧的“入门者”，对于想要系统学习摄影的初学者来说，这本书绝对是性价比极高的选择。

评分☆☆☆☆☆

这本《数码摄影入门必读》（9787121151125，电子工业出版社）绝对是近期我读过的最实用、最有价值的摄影入门书籍了。它没有华丽的辞藻，也没有故弄玄虚的理论，而是完全从读者的角度出发，用最朴实、最直接的方式来讲解数码摄影的知识。我最欣赏它对“白平衡”的讲解，通过不同光源下的实拍对比，让我深刻理解了白平衡对照片色彩的影响，再也不怕拍出来的照片“黄脸婆”了。而且，书中关于“对焦模式”的讲解也特别到位，让我明白了人像、风光、运动等不同场景下应该选择哪种对焦方式，大大提高了对焦的成功率。它不是那种只会告诉你“怎么做”的书，更会告诉你“为什么这么做”，让你从根本上理解摄影的原理。读完这本书，感觉自己的摄影水平有了质的飞跃，以前拍出来的照片总觉得少了点什么，现在则能够拍出有灵魂、有感染力的作品了。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，《数码摄影入门必读》（9787121151125，电子工业出版社）这本书，我一开始只是抱着随便看看的心态，没想到却给了我这么大的惊喜。它的内容讲解非常接地气，完全没有那种高高在上的感觉，就好像一位资深的摄影师在旁边手把手地教你一样。书里提到的“景深”概念，用非常形象的比喻让我一下子就理解了，之前我总觉得模糊背景很难，看完这本书才知道，原来只需要调整光圈就行了。还有一个让我印象深刻的是关于“ISO感光度”的讲解，书里清楚地说明了高ISO带来的噪点问题，并给出了在弱光环境下如何平衡噪点和快门速度的建议，这对我这种喜欢夜景拍摄的人来说，简直是雪中送炭。这本书的排版也很舒服，大量的图片配合文字，让学习过程不枯燥，反而充满乐趣。我感觉，这本书不仅仅是教我技术，更是在培养我的摄影思维，让我知道如何去观察和捕捉生活中的美。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本《数码摄影入门必读》（9787121151125，电子工业出版社）真是我最近的摄影启蒙宝典！作为一个之前只知道按快门，对相机参数一窍不通的“小白”，拿到这本书简直 like 发现新大陆。翻开第一页，就被它那种亲切、没有距离感的语言吸引住了。书里没有那些晦涩难懂的技术术语，而是用非常生活化的比喻，比如把光圈比作人的瞳孔大小，快门速度比作眨眼的快慢，一下子就让我明白了它们的作用原理。它不是那种枯燥的教科书，更像是一个经验丰富的摄影师手把手教你。每一章都配有大量的实拍样图，让你能够直观地看到不同的参数设置会带来什么样的画面效果，这一点真的太重要了！我特别喜欢关于构图的部分，书中介绍的“三分法”、“黄金分割”等等，配上不同场景的示范图，让我突然发现原来照片还能这样拍，而且一下子就显得专业了很多。读完这本书，我感觉自己不光是会用相机了，而是开始懂得“如何用相机去表达”了。之前拍的照片，总是感觉“有点意思”，现在则能做到“拍得有故事”。