感谢你 照片——用照片诉说心中的故事 9787805019079 北京美术摄影出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[韩] 金银贞 金 红 著

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• 摄影
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• 故事

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 北京美术摄影出版社

ISBN：9787805019079

商品编码：29893344296

包装：平装

出版时间：2016-08-01

基本信息

书名：感谢你 照片——用照片诉说心中的故事

定价：59.00元

作者：金银贞 金 红

出版社：北京美术摄影出版社

出版日期：2016-08-01

ISBN：9787805019079

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：24开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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◆韩国网络设计师，知名博主金银贞（LEAH）亲自执笔撰写。

◆详细介绍了7种相机在拍摄不同事物时的优缺点，多个角度对相机的使用方法做出总结。

◆没有刻板的构图技巧，耐心讲述如何拍摄爱情、幸福和温暖，如何用相机书写忧郁、伤痛和青春。

《感谢你·照片——用照片诉说心中的故事》全书精选了作者金银贞的佳作。不仅将她的作品毫无保留的呈现出来，还教授很多方法和技巧在其中。本书详细介绍了7种相机在拍摄不同事物时的优缺点，多个角度对相机的使用方法做出总结。本书的每一张照片都具有浓厚的感彩，在欣赏照片的同时，金银贞对照片背后的故事进行详细的解说，也耐心的教授许多拍摄技巧和心得体会。比起话语和文字，用照片来讲述故事会让人更加浮想联翩，作者金银贞没有刻板的构图技巧，耐心讲述如何拍摄爱情、幸福和温暖，如何用相机书写忧郁、伤痛和青春。

内容提要

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韩国网络设计师，博主金银贞（LEAH）以拍摄内涵丰富的感性照片而成名，并自称‘用照片和世界对话的羞怯的摄影家’。在着手写作这本书的时候，作者LEAH惊喜地发现自己怀孕了。她满怀感恩的用相机记录着自己的生活，并渐渐发现比起头脑来说，心灵的感悟更加重要。Leah在这种感悟中生活和享受着，并记录下与自己的幸福和期待。技术和手法并不难学，调整色彩和选择光圈的教程在网路上随意就可以搜到，但要如何才能学会用相机来捕捉感情的起伏和心灵的呢？LEAH的指导也许不够华丽和技巧，甚至在学习时会有一些“不过如此”的想法，但阅读LEAH的照片和文字本身就是一种疗伤，是对自我情感的一种梳理，进而更加明确自己在摄影时的立场和态度。

目录

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问候语

书评

01栽培生活的照片的故事

02流淌着故事的照片真好

站在感情的交叉路口38

打开门，与在外面等待着的众多的故事邂逅88

当所有平凡都变成戏剧化时139

偶尔陷入自我陶醉也很惬意146

用相机写字157

照片里的白日梦163

慢节奏下的老练眼神170

今天用愉快的生活代替感动178

03照片之外的世界也有照片

照片修正，这是对他人的包容和礼貌208

流淌着相同的电流，这是专属于我们的共感地带216

作者介绍

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金银贞（著）

金银贞是一名用图片展示自己与世界产生共鸣的摄影师。她曾经是一名网络工程师。近十年来，她拍摄了众多充满色感和情感的照片，从此就以一名感性的摄影师而名声大噪。如今，她通过相片来讲诉Leah的故事，即使是每天喝的一杯咖啡、透明雨伞上的雨点，她都能拍摄出充满感性的照片。她就像一个和颜悦色又温柔的邻居一样，在毕业之后因naver“Leah工作室”而闻名。

文摘

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序言

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影像的诗篇：捕捉瞬间，铭刻永恒的视觉叙事 一册深入探索摄影艺术的深度文集，聚焦于图像背后的情感张力、叙事技巧以及技术革新对当代视觉文化的影响。 本书并非关于个人回忆录式的“感谢”与“倾诉”，而是一部聚焦于纯粹摄影语言构建、视觉美学分析以及纪实与观念摄影实践的理论与案例汇编。它引导读者跳脱出特定事件的私人语境，进入一个更广阔、更具思辨性的摄影世界。 全书分为四大板块，层层递进，旨在构建一套完整的视觉理解和创作框架： --- 第一篇：光影的哲学——摄影本质与媒介边界的重塑 本篇深入探讨摄影艺术的形而上学基础，追溯其诞生之初便存在的“记录”与“再现”之间的张力。我们不再探讨“照片本身在说什么故事”，而是关注“照片作为一种媒介，如何构建或颠覆我们对真实世界的认知”。 核心章节概述： 1. 从达盖尔到数码：媒介的物质性与时间的囚禁。 分析不同摄影技术（湿版、干版、胶卷、传感器）在处理光线、保存信息和界定“瞬间”上的本质差异。重点剖析，技术进步如何稀释了早期摄影中那种“时间凝固”的仪式感，以及数字时代对图像可塑性的无限开放所带来的伦理困境。 2. “在场感”的消亡与重建：后真相时代的视觉信任危机。 探讨后现代理论如何解构了摄影的客观性承诺。通过分析诸如“合成纪实”和“数据可视化艺术”等前沿实践，论证当代摄影师如何主动放弃“客观记录者”的角色，转而成为“意义的构建者”。探讨图像的“在场感”（Presence）如何从物理空间转移到认知空间。 3. 静默的语法：构图、景深与观看的权力结构。 摒弃肤浅的“黄金分割”教学，转而从视觉人类学和符号学的角度，剖析构图如何体现了摄影师的潜在意图和意识形态倾向。分析景深的使用如何控制观众的注意力流，以及镜头视角（仰角、俯角）如何不自觉地嵌入权力关系。 --- 第二篇：叙事的结构——超越瞬间的情感张力构建 本篇聚焦于如何通过一系列图片的组织，而非单张照片的感染力，来完成复杂、多层次的叙事。它关注系列化、蒙太奇和节奏感在视觉叙事中的作用。 核心章节概述： 1. 序列的张力：从电影语言到静态叙事。 详细解析摄影集（Photobook）作为一种独特的叙事载体的重要性。如何通过书本的翻页、封面与封底的呼应、文本与图像的对位，来创造出超越单幅照片的“阅读体验”。引入对比蒙太奇和渐进蒙太奇在纪实系列中的应用。 2. 间隙的意义：图像之间的“留白”与观众的参与。 探讨“叙事中断点”的重要性。一个优秀的故事不是把所有细节都展示出来，而是故意留下空白，迫使观众利用自身的经验和想象力去填补画面之间的逻辑断层。这是区分“记录”与“艺术叙事”的关键。 3. 纪实伦理与介入的深度：边界测试。 本章以批判性的视角审视纪实摄影的实践边界。案例分析集中于那些挑战传统道德观的深度报道项目，探讨摄影师在记录极端事件时，其“观察者身份”与“行动者身份”之间的矛盾，以及如何通过精确的影像选择来避免剥削性观看。 --- 第三篇：技术与媒介的交响——从暗房到算法的演变 本篇跳出对传统美学的固守，将焦点投向技术革新如何改变了图像的生产、传播和最终的视觉效果。这不是一本技术手册，而是对技术哲学影响的探讨。 核心章节概述： 1. 色彩的编码：从化学显影到色域管理。 探讨不同色彩空间（Lab、RGB、CMYK）对图像“情感温度”的影响。分析早期彩色胶片（如柯达Ektachrome与富士Velvia）在色彩倾向上的差异，如何成为特定时代风格的符号。深入研究后期数字色彩校正如何成为一种数字修辞学。 2. 动态静物：高帧率与时间的解构。 考察超高速摄影、延时摄影以及帧间运动捕捉技术如何挑战了“静止”的定义。通过分析哈罗德·埃杰顿等先驱的工作，展示如何利用技术手段将人类肉眼无法察觉的微小动作放大，揭示隐藏的物理规律。 3. 算法的凝视：人工智能与图像的未来生成。 严肃探讨生成式对抗网络（GANs）和扩散模型对“作者身份”的冲击。分析机器生成的图像如何具备“拟像”特征，并探讨当创作主体不再是人类的眼睛时，我们该如何评估其艺术价值和文化意义。 --- 第四篇：视觉的拓扑学——图像在公共空间中的生命周期 最后一部分关注图像如何脱离创作者的控制，进入公共领域，并产生社会影响。 核心章节概述： 1. 媒介的迁移与失语：从画廊到社交媒体的流变。 比较图像在不同展示平台上的生命周期。分析一张被裁剪、尺寸改变、配上不同说明文字的图片，在物理画廊的庄重感与社交媒体的碎片化传播中，其“意义载荷”发生了怎样的剧烈变化。 2. 图像的政治：权力的可视化与反抗的符号。 考察历史上那些具有里程碑意义的、被用作政治宣传或社会运动旗帜的图像。分析这些图像如何被大众挪用、简化和标签化，以及艺术家如何通过“图像的挪用与解构”来进行批判性表达。 3. 档案学的想象：图像作为历史的碎片。 探讨艺术家和策展人如何构建个人或集体的视觉档案。这种构建本身就是一种选择和过滤，它定义了“我们选择记住什么”。本章强调，对档案的整理，便是对历史的再书写。 本书旨在为所有对摄影艺术有深度探究意愿的读者，提供一套严谨、开放且充满思辨性的分析工具，帮助他们学会“观看背后的逻辑”，而非仅仅停留在对单一瞬间的感动之上。它是一部关于视觉思维训练的深度指南。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书的时候，我有一种被温柔拥抱的感觉。它的纸质温润，触感很好，翻开的第一页，就有一种淡淡的纸香扑鼻而来，瞬间将我带入了一种宁静的阅读氛围。我一直相信，一本好的摄影集，不仅仅是展示技巧，更重要的是传递情感。它应该能够让你在每一个画面前停驻，去思考，去感受，去回味。这本书的名字，就暗示了它有着非同寻常的意义。“感谢你 照片”，这不仅仅是对摄影作品本身的致敬，更是一种对记录下的那些美好瞬间、重要时刻以及生活点滴的感激。我想，这本书的内容一定充满了真挚的情感，用一幅幅精心挑选的照片，串联起一个个鲜活的故事，让我们得以窥见他人的人生片段，也得以反思自己的过往。

评分☆☆☆☆☆

这是一本非常有诚意的书。从封面设计到书名，都透着一股朴实而真挚的情感。我一直认为，摄影最强大的力量在于它能够真实地记录生活，捕捉那些稍纵即逝的情感瞬间。这本书的标题“用照片诉说心中的故事”，精准地传达了它的核心内容。我期待着在书中看到那些普通人的生活片段，那些充满烟火气的家庭场景，那些记录着成长和回忆的瞬间。我想，这本书一定能够带给我们许多温暖和感动，让我们重新审视生活中的美好，感谢那些曾经出现在我们生命中的人，感谢那些定格在照片里的故事。它不是那种追求视觉冲击的商业摄影，而是更侧重于情感的抒发和人性的展现。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就带着一种特别的温度，那种不张扬却又充满故事感的光影，一下子就抓住了我的眼球。我一直觉得，照片不仅仅是二维的图像，它们是凝固的时间，是情感的载体，是记忆的碎片。这本书的标题“感谢你 照片——用照片诉说心中的故事”，正是我对摄影最深的理解。它没有那种哗众取宠的色彩，也没有刻意营造的神秘感，而是像一位老朋友，轻柔地邀请你一起回忆。我迫不及待地想翻开它，看看里面会展现出怎样的人生百态，又会隐藏着怎样触动心灵的瞬间。那些被定格在相机里的画面，往往比千言万语更能打动人心，因为它们真实，因为它们承载着无数的情感和经历。我期待着在这本书中，找到那些与我产生共鸣的画面，去感受那些无声的诉说，去体会那些照片背后深藏的故事。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够用视觉语言讲述故事的书籍情有独钟。照片的魅力在于它的瞬间性，在于它能够凝固时间和情感，让我们在多年以后依然能够回味当时的心情。这本书的标题“用照片诉说心中的故事”，让我充满了好奇。它不是那种以技术为导向的摄影教程，也不是仅仅展示大场面的摄影画册，而是更侧重于情感的表达和故事的叙述。我猜想，里面一定有许多平凡却动人的瞬间，有关于亲情、友情、爱情，也可能有关于孤独、成长、失去。这些故事，或许就隐藏在我们日常生活的缝隙里，等待着被发现，被记录，被分享。我期待着在这本书中，找到那些能够触动我内心深处的故事，让我感受到人与人之间细腻的情感连接。

评分☆☆☆☆☆

当我看到这本书的出版社是北京美术摄影出版社时，我就知道它一定不会差。这家出版社在摄影类图书的出版方面有着非常丰富的经验和极高的专业水准。再加上“感谢你 照片——用照片诉说心中的故事”这个充满诗意的标题，我几乎可以肯定，这又是一本值得细细品味的摄影作品集。我一直觉得，好的摄影作品，不应该仅仅是技术上的精湛，更重要的是它所蕴含的灵魂。它能够跨越语言的障碍，直接触动观者的心灵。这本书，想必就是这样一本用心之作，它用一幅幅影像，讲述着一个个关于“心”的故事，那些喜怒哀乐，那些点滴感动，都在照片中得到了最生动的诠释。