佳能数码单反摄影：从入门到精通 9787122116581 化学工业出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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第一视觉著 著

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出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122116581

商品编码：29892798083

包装：平装

出版时间：2011-09-01

基本信息

书名：佳能数码单反摄影：从入门到精通

定价：69.80元

作者：视觉著

出版社：化学工业出版社

出版日期：2011-09-01

ISBN：9787122116581

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.885kg

编辑推荐

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机型全掌握，技法全精通！帮你玩转佳能DSLR，快速成为摄影达人！记录感动瞬间，留下永恒记忆！
掌握拍摄好照片关键要素，拍摄前熟悉所有重要设置。
23款镜头帮助你拍摄无忧，10大附件更让你如虎添翼。
详解风光、人像拍摄全技法，揭秘静物、动物拍摄全秘技。
荟萃各种难拍题材高手经验，传授照片后期处理实用技巧。

内容提要

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一幅好照片的诞生，既需要我们熟练掌握相机的菜单设置与操作，也需要我们熟悉基本的摄影概念如光圈、快门、感光度等，更需要我们对摄影的构图与用光加以灵活运用。《佳能数码单反摄影:从入门到精通》针对佳能数码单反相机的技术特点，由浅入深地讲解了与佳能数码单反摄影有关的基本概念、菜单设置、镜头搭配、附件选购、构图与用光，以及人像、风光、花卉、静物、美食、动物题材的实拍技法，为广大摄影爱好者提升拍摄水平，提供了深入而全面的指导。
本书将拍摄技法与摄影艺术有机结合起来，文字实用易懂，图片赏心悦目，适合所有正在使用或即将使用佳能数码单反相机的摄影爱好者阅读。

目录

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第1章 入门必读：与好照片有关的关键概念
1.1 图像传感器：CCD与CMOS 2
什么是图像传感器 2
佳能CMOS图像传感器的特点与优势 2
1.2 像素 3
什么是像素 3
像素与照片尺寸 3
高像素的利与弊 4
1.3 画幅 5
全画幅的含义和优势 5
APS-C画幅的含义和优势 6
佳能的全画幅与APS-C画幅产品 6
1.4 照片格式与画质 7
JPEG格式 7
TIFF格式 7
RAW格式 8
画幅设置 8
1.5 焦点与对焦 9
手动对焦 9
自动对焦 9
佳能高性能自动对焦系统 9
1.6 焦距 10
什么是焦距 10
不同焦距镜头的表现力 10
1.7 光圈 12
什么是光圈 12
光圈的三个作用 13
大光圈与小光圈 14
1.8 景深 15
什么是景深 15
影响景深的三个要素 15
1.9 快门 17
什么是快门 17
快门的作用 17
B门 18
1.10 感光度 19
什么是感光度 19
设定合适的感光度 19
高感光度的美丽 19
1.11 噪点 20
什么是噪点 20
佳能数码单反相机在高感光度时的
降噪特性 20
1.12 色温与白平衡 21
什么是色温 21
什么是白平衡 21
利用白平衡设置调节色温 21
1.13 曝光 22
什么是曝光 22
±5级曝光补偿的作用 22
自动包围曝光 24
1.14 测光 25
什么是测光 25
佳能数码单反相机的63区双层测光
传感器 25
1.15 影像处理器 26
佳能相机中的影像处理器DIGIC 4 26
DIGIC 4的6大影像优化功能 26
1.16 电子水平仪 28
电子水平仪的作用 28
电子水平仪在拍摄中的应用实例 28
1.17 取景器视野率 29
什么是视野率 29
佳能各档次数码单反相机在取景时的
差别 29
1.18 创意滤镜 30
机内创意滤镜的作用 30
佳能创意滤镜的实际应用 30
1.19 高清视频 31
佳能相机高清视频的画质与拍摄速度 31
佳能数码单反相机中几个有用的
高清视频特性 31
1.20 EOS综合除尘系统 33
什么是EOS综合除尘系统 33
CMOS的其他除尘方法 33
第2章 菜单设置： 拍摄前要了解的所有重要设置
2.1 佳能数码单反相机基本设置 36
设置日期和时间 36
设置语言 36
设置自动关闭电源时间 37
设置照片质量 37
设置照片风格 38
恢复相机默认设置 38
2.2 拍摄模式的应用与设置 39
什么是拍摄模式 39
全自动模式：适合旅游与抓拍 39
P挡程序自动曝光模式：
适合旅游摄影及纪念合影 40
Av挡光圈优先曝光模式：
适合风光及人像摄影 41
Tv挡快门优先曝光模式：
适合运动及新闻摄影 43
M挡全手动曝光模式：适合拍摄经验
丰富的影友应对各种题材 45
CA挡创意自动曝光模式：
新手提高水平的得力帮手 47
A-DEP挡自动景深曝光模式：
简单控制景深的模式 48
其他场景模式 49
2.3 设置对焦模式 51
单次自动对焦模式：
多数情况下的选择 51
人工智能伺服自动对焦模式：
拍摄运动物体的选择 52
手动对焦模式：微距摄影的选择 53
对焦失败以及解决办法 54
2.4 设置驱动模式 55
什么是驱动模式 55
单次拍摄模式 56
低速连拍与高速连拍 57
自拍 58
2.5 实时取景与高清视频拍摄设置 59
什么时候用实时取景拍摄 59
实时取景时的对焦选择 61
高清视频拍摄的常用设置 62
高清视频拍摄的注意事项 62
2.6 查看与回放照片的设置 63
查看照片及放大与缩小 63
索引幻灯片播放 64
删除照片 65
保护照片 65
2.7 实拍前的其他准备 66
电池充电 66
调节取景器屈光度 66
正确握持相机 66
其他几项常用设置 67
第3章 镜头精选：广受欢迎的23款镜头
第4章 附件选购：拍摄必备的10种附件
第5章 实拍指南：风光摄影实拍技法大全
第6章 实拍指南：人像摄影实拍技法大全
第7章 实拍指南：花卉/静物/美食摄影实拍技法大全
第8章 实拍指南：动物摄影实拍技法大全
第9章 实拍精通：数码单反难拍题材高手经验
第10章 后期处理：二次创作让照片更加出彩

作者介绍

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文摘

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序言

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《光影的魔法：现代摄影的艺术与技术精解》 作者： [此处可填写真实作者姓名，或留空，以保持中立] 出版社： [此处可填写真实出版社名称，或留空] ISBN： [此处可填写真实ISBN，或留空] 图书简介 本书旨在为所有对摄影充满热情，渴望从基础原理出发，深入理解并掌握现代数码影像创作全过程的爱好者和专业人士提供一本全面、深入且兼具实用性的参考指南。我们聚焦于摄影艺术的本质、光影语言的构建、复杂技术原理的剖析，以及超越设备本身的创作思维的培养。 第一部分：摄影基础：超越快门速度的对话 本部分将彻底解构摄影最核心的基石——光。我们不会将焦点局限于特定品牌的设备操作，而是深入探讨光线本身的物理特性、色彩科学以及其在二维平面上形成三维空间感知的视觉心理学。 1. 光的本质与感知： 详细阐述可见光谱、色温与白平衡的科学基础，以及不同光源（如钨丝灯、LED、自然光）对图像色彩和影调的影响机制。内容涵盖如何通过精确控制光源的硬度与柔和度，来塑造主体的情绪与质感。 2. 曝光的艺术三角精论： 深度解析光圈、快门速度和感光度（ISO）三者相互制约与平衡的关系。我们超越了“将三者保持平衡”的肤浅教学，转而探讨在特定创作意图下（例如，定格高速运动、模拟浅景深、或在极端低照度环境下进行曝光决策）如何灵活地打破常规，实现创作的“不平衡之美”。 3. 镜头语言学： 焦距的选择不仅仅是放大或缩小画面的问题，它关乎透视关系和空间压缩感。本书详细分析了广角、标准和长焦镜头对画面透视的根本性改变，并探讨了畸变（如桶形畸变和枕形畸变）的成因及在不同镜头类型（定焦与变焦）中的表现规律。同时，深入解析了景深（DOF）的物理计算模型与实际应用技巧，包括超焦距的定位与精确使用。 第二部分：数字影像的构造与处理：从传感器到像素矩阵 本部分将目光投向数码摄影的心脏——影像传感器及后期处理流程的底层逻辑，确保读者理解图像是如何被“捕获”和“构建”的。 1. 传感器技术的深度解析： 详细对比不同类型的传感器结构（如CMOS、CCD，以及它们在全局快门和卷帘快门上的差异），讲解像素尺寸、满阱容量（Full Well Capacity）对动态范围和高感表现的决定性影响。内容包括如何解读和利用传感器的信噪比特性，以优化暗部细节的提取。 2. RAW格式的深层解读： RAW文件并非简单的“未处理的JPEG”，它是传感器记录的原始光子信息集合。本章系统讲解了色彩空间（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的差异及其在工作流中的选择标准，并教授如何通过理解色彩深度（如12位、14位）来最大化后期调整的潜力，避免色阶断层和色彩信息丢失。 3. 高阶图像重建与锐化： 图像锐化并非简单的增加对比度。本书探讨了基于频率域的去马赛克算法、反卷积理论在去除运动模糊中的应用，以及高级的降噪技术（如空间降噪与时间降噪的原理）。重点讲解了不同降噪工具背后的数学模型，使用户能够根据图像特性（如纹理的复杂性）来选择最佳的降噪强度。 第三部分：光影的叙事：风格化与情绪的表达 真正的摄影大师是将技术作为工具，服务于其独特的视觉叙事。本部分关注如何将技术转化为艺术表达的手段。 1. 高对比度与低调/亮调的哲学： 深度剖析高调（High Key）和低调（Low Key）不仅仅是曝光的设定，而是对光线资源的主动取舍。教授如何通过精确控制背景光的衰减和主体光的投射角度，在画面中创造出强烈的戏剧冲突或宁静的氛围。 2. 人像摄影中的空间塑造： 探讨了如何利用多光源系统（Key Light, Fill Light, Separation Light, Background Light）来三维地雕塑人脸的结构。内容涵盖伦勃朗光、蝴蝶光、分割光等经典布光模式背后的几何学原理，以及如何通过柔光罩、反光板、旗板等附件来精确控制光线的边缘和过渡。 3. 动态与静止的捕捉： 运动模糊作为一种强大的叙事工具，其运用远超“凝固瞬间”的范畴。本章详细讲解追焦（Panning）技巧的成功率提升方法，以及如何通过长时间曝光来表现流体动力学和城市光轨，强调运动的轨迹感对画面节奏的贡献。 第四部分：超越按下快门：工作流与视觉整合 本部分致力于构建一个高效、严谨的专业摄影工作流程，确保从拍摄到输出的每一个环节都得到最优化处理。 1. 色彩管理与校准的必要性： 强调显示器、打印机和相机色彩空间的统一性是实现“所见即所得”的关键。内容包括标准色彩空间的定义（如CIE Lab），显示器硬件校准的流程与周期，以及ICC Profile在不同输出设备间的传输机制。 2. 印刷与数字显示的差异化处理： 深入分析打印介质（如相纸、艺术纸）对色彩和亮度的吸收特性。教授如何利用打印预览模式和软打样（Soft Proofing）技术，预见和修正最终输出效果与屏幕显示之间的差异。 3. 构建个人视觉体系： 引导读者从模仿走向创新。通过分析经典摄影师的作品（非局限于特定流派），剖析其视觉语言的构成要素——如何通过构图的张力、影调的倾向性以及色彩的情感投射，最终形成具有个人印记的视觉风格。 本书致力于提供一个坚实的技术框架和广阔的艺术视野，帮助每一位读者将手中的数码设备，转化为表达自我思想和捕捉世界本质的有力工具。内容涵盖了从基础理论的严谨推导到复杂创作实践的全面覆盖，力求成为您摄影旅程中不可或缺的智力伙伴。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，学习摄影最怕的就是理论过于枯燥，或者技术过于晦涩难懂。而这本书的排版方式，给我带来了一种非常舒缓和友好的阅读感受。章节划分清晰，每个小节的主题也很明确，标题语言生动有趣，没有那种死板的学术气息。我注意到书中使用了大量的图文结合的方式，很多复杂的参数设置和操作步骤都配有直观的图示，这对于我这种“动手能力强于理论消化”的读者来说，简直是福音。我希望书中能够详细讲解各种镜头的使用场景和特点，比如广角镜头的视角如何拓展空间感，长焦镜头如何压缩画面突出主体，定焦镜头如何营造虚化效果等等。同时，我对如何更好地控制景深也特别感兴趣，书中应该会给出很多实用的建议吧？还有就是白平衡的运用，在不同的光源环境下如何调整才能获得准确自然的色彩，这部分内容我非常期待。总的来说，这本书的整体设计风格非常符合我这种追求效率和实践的学习者。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的设计风格非常符合我对一本实用摄影教程的期待。封面设计简洁大气，没有过度的装饰，一眼就能抓住核心信息，这一点我很欣赏。我是一个对摄影充满热情，但又在技术层面感到有些迷茫的爱好者。我一直想系统地学习数码单反相机的各项功能，尤其是那些能够提升照片艺术感的核心技巧。我期待这本书能详细解释不同光圈值对画面景深的影响，以及如何通过调整快门速度来捕捉运动的瞬间，比如定格飞溅的水珠，或者记录下车流的光轨。同时，我也希望书中能深入讲解ISO感光度对画质的影响，以及在低光照条件下如何平衡噪点与画面亮度。最重要的是，我希望能从书中学习到构图的基本原则，比如三分法、黄金分割比例，以及如何利用引导线和框架来增强画面的视觉冲击力。我相信这本书能够为我打下坚实的摄影基础，让我能够更自信地拿起相机去创作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计相当吸引人，简洁明了，一眼就能看出是关于摄影的。我尤其喜欢封面图片的处理，光影效果恰到好处，让人对书中内容充满了期待。作为一名摄影爱好者，我一直想系统地学习数码单反的拍摄技巧，特别是如何更好地运用各种功能和参数来创作出令人满意的作品。这本书的书名“从入门到精通”正是我所需要的，它暗示着内容覆盖了从基础知识到进阶技巧的整个过程，非常适合我这样想要全面提升摄影水平的读者。虽然我还没来得及深入阅读，但仅从这本书给我的第一印象来看，它的编排和内容规划应该会非常系统和实用。我希望它能帮助我理解光圈、快门、ISO这些基本概念如何相互影响，以及如何在不同场景下灵活运用它们。更重要的是，我期待书中能提供一些实用的拍摄指南和后期处理的建议，让我的照片不仅仅是记录，更能传递出情感和意境。总而言之，这本书的外观和书名都让我觉得物超所值，我已经迫不及待地想翻开它，开始我的摄影进阶之旅了。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，最让我惊喜的是它印刷的质量。纸张的触感非常好，厚实且有一定的光泽度，使得书中的插图和图示都显得格外清晰锐利。这对于一本摄影教程来说至关重要，因为摄影本身就是一门视觉艺术，任何模糊或失真的图像都会大大影响阅读体验。我之前也看过一些摄影书籍，有些印刷质量不尽如人意，图片颗粒感很强，甚至色彩失真，那真是让人非常头疼。但这本书在这方面做得相当出色，每一张样片和每一个操作演示的截图都清晰可见，细节分毫毕现，这极大地增强了我学习的信心。我期待书中能够有大量的实例分析，通过解析优秀作品的光线运用、构图技巧以及后期调色思路，来帮助我理解摄影的本质。如果书中还能包含一些作者的拍摄心得和经验分享，那无疑是锦上添花了。我一直认为，好的摄影教程不仅要传授技术，更要传递“摄影的灵魂”，这本书给我的感觉就是有潜力做到这一点。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面传递出一种非常专业且值得信赖的感觉，深邃的色彩搭配以及 logotipo 的精致设计，都显得非常用心。作为一名对摄影有着浓厚兴趣的初学者，我一直苦于找不到一本既权威又易于理解的入门教材。市面上关于摄影的书籍琳琅满目，但很多内容要么过于专业，让人望而却步，要么过于浅显，无法满足深入学习的需求。而这本书的“从入门到精通”的定位，让我看到了希望。我特别希望书中能够详细讲解数码单反相机各个按键的功能和作用，以及如何根据不同的拍摄场景（如人像、风光、静物、运动等）选择合适的拍摄模式和参数设置。例如，在拍摄人像时，如何利用浅景深突出人物主体，如何捕捉人物最自然的神态；在拍摄风光时，如何利用广角镜头展现宏大的场景，如何把握光线的变化等等。我非常期待这本书能成为我摄影道路上的启蒙导师，带领我一步步走进精彩的摄影世界。