黑马骑士绘战记—马克笔日式插画绘制技法 9787805018362 北京美术摄影出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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三目舜 著

图书标签:

• 马克笔
• 日式插画
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• 黑马骑士
• 绘战记
• 北京美术摄影出版社
• 技法
• 教程

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 北京美术摄影出版社

ISBN：9787805018362

商品编码：29893370501

包装：软精装

出版时间：2015-08-01

基本信息

书名：黑马骑士绘战记—马克笔日式插画绘制技法

定价：58.0元

作者：三目舜

出版社：北京美术摄影出版社

出版日期：2015-08-01

ISBN：9787805018362

字数：84000

页码：

版次：1

装帧：软精装

开本：16开

商品重量：0.4kg

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• 被水彩虐哭？试试马克笔！
• 软精装全彩精美印刷，附赠《驯马笔记》线稿练习本1册，明信片4张。
• 马克笔插画时代来临！用马克笔也能画出CG效果，达到小畑健级别的精美插画！
• 实力派画师三目舜、安子申、缺糖的芝士棒公开马克笔绘画过程
• 6大马克笔品牌介绍，11种纸张测评，日式角色画法全方位教学
• 比《水色森女馆》增加近30页内容，价格不变。

你知道《死亡笔记》《棋魂》《食梦者》的华丽彩页都是用马克笔来画的吗？小畑健、岸本齐史、久保带人、大暮维人等都是马克笔爱好者！

现在，越来越多的画师在使用马克笔绘制日系插画，继《水色森女馆》《水色研究会》等甜美的水彩插画大热之后，帅气的马克笔插画时代即将来临。现在就与实力派画师三目舜、安子申、缺糖的芝士棒一起，抢鲜学习马克笔这项手绘新贵技法，开启属于你的《黑马骑士绘战记》！

《黑马骑士绘战记—马克笔日式插画绘制技法》由马克笔实力派画师三目舜（微博sioNNNNNN）主讲，首度公开使用平价马克笔绘制精致插画作品的秘诀，系统而全面地梳理了马克笔插画的方方面面技巧，包括多种绘制纸张的测评、混色渐变基础、不同材质的衣物等。

而《黑马骑士绘战记—马克笔日式插画绘制技法》重量级嘉宾——人气插画师安子申与缺糖的芝士棒则贡献出完整马克笔插画的精细教程。相信你在网上已经看过他们的太多大作，这次就来好好学习他们教程中的种种细节与秘技吧。

《黑马骑士绘战记—马克笔日式插画绘制技法》特别赠送《驯马笔记》——含有三目舜精致线稿的涂鸦笔记本，可以用来练习绘制线稿或描摹后进行马克笔上色。

《黑马骑士绘战记—马克笔日式插画绘制技法》为精美的软精装形式装帧，全彩色精细印刷，打造**珍藏版。

内容提要

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《黑马骑士绘战记—马克笔日式插画绘制技法》从市面常规马克笔画材入手，详细介绍了马克笔6大品牌的特性和11种用于画马克笔的纸张效果，以及水彩、和纸胶带等10种常见的马克笔辅助画材。接着讲解了马克笔基本的配色、上色、混色技巧，然后重点介绍了人物、发型、衣着以及特殊材质的画法，后以多幅精致的完整插画为例，逐步讲解实际绘制时的多种技巧。书末邀请了圈内两位同样高人气的画师分享绘制案例与画技，可谓是一本讲解全面而高质量的马克笔日式绘画教程，既适合爱好者参考和学习，也适合作为画集欣赏和收藏。

不同于某些马克笔技法书使用的专业级昂贵画材，本书所使用的马克笔价格亲民，绘画用品店或网店都可以便捷购买。

目录

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作者介绍

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三目舜（本书作者）（微博sioNNNNNN）

插画圈内马克笔绘制领域的高人气画师，画风华丽精致，为《花年》杂志绘制封面及内页插图，参与原创类合志的绘制。曾为多家国外马克笔品牌做新产品评测。

安子申 （本书嘉宾）

插画圈内马克笔实力派代表人物之一，画功极其扎实，风格大气复古，是很多画师的马克笔启蒙者。现居法国进修插画，参与出版《速写时光》，著有个人本《DEES》

缺糖的芝士棒（本书嘉宾）

在马克笔混色方面极为出色的画师。出版有个人本《satouvoca》，参与绘制《精灵之诗》《悠久之诗》，是东方set系列专辑绑定画师，并为《知音漫客》炫刊扉页供稿

文摘

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序言

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今天就开始学 “马术”

他们早就开始用马克笔画漫画了

马克笔给人的印象往往只是工业设计图的画材，但是，你知道马克笔其实早就是众多漫画师的工具了吗？岸本齐史（《火影忍者》作者）、久保带人（《死神》作者）、小畑健（《棋魂》作者）等，都是马克笔使用者，他们的彩图就是大量运用马克笔来绘制的。

马克笔的插画能量有多大

通过技巧地选色、配色、填涂、晕染、渐变融合……马克笔可以完成或华美、或清新、或复古、或现代的各种风格插画。如果你是新手，那么马克笔上手简单、色彩丰富的特点你一定喜欢；如果你是高手，那么马克笔各种混色技巧更值得你去潜心研究，再结合水彩、彩铅、和纸胶带等丰富的辅助画材，变幻出的艺术效果更是无穷无尽，不信就翻开本书，看看画师三目舜的马克笔能量吧！

马克笔只有贵的才好用吗

虽然很多日本画师用的都是昂贵的 COPIC马克笔，但平价马克笔的作画能力一点也不输大牌。三目舜（微博sioNNNNNN）在本书里用的基本都是平价马克笔，几块钱就能买一支，却能画出如CG般的华丽作品。

本书里的马克笔高手

三目舜（微博sioNNNNNN）的马克笔水平有目共睹，本书还请到两位马克笔高手——安子申、缺糖的芝士棒，他们也将带领各自的马克笔“战队”，描绘出充满想象的画作。有关他们的介绍在下一页，快去看吧！

画腻了CG，挑战过水彩，是时候学习插画新贵技法了！准备一套适合自己的马克笔，从基础的技巧起步，今天就来练习“马术”吧！与你的马克笔们好好相处，相信有一天，它们一定会载着你和你的梦想在插画原野上纵情驰骋！

编辑小源

2015年6月

笔触下的异想世界：马克笔日式插画绘制的精微之道 【图书信息】 书名： 绘境流光：马克笔日式风格插画创作进阶指南 出版社： 翰墨丹青文化艺术出版社 ISBN： 9787550831239 --- 内容提要 本书是一本深度聚焦于马克笔（Marker Pen）这一媒介，旨在全面解析日式（Anime/Manga Style）插画核心技法与美学理念的专业创作指南。我们抛弃基础入门的重复讲解，直接深入到中高级创作者面临的实际挑战：如何利用马克笔的独特晕染性与叠色优势，精准捕捉光影、刻画材质，并构建出富有叙事张力的日系场景与角色。全书以“精微观察、高效表达”为核心宗旨，通过详尽的步骤拆解与案例分析，带领读者跨越工具的表象，直抵日式美学精神的内核。 --- 第一篇：媒介的本质与心境的捕捉 第一章：马克笔的“性格”与日式光影的哲学 马克笔作为一种酒精性或油性的着色工具，其最大的魅力在于其湿润的过渡与可控的叠色效果。本章首先摒弃市场上常见的“新手快速上手”的肤浅介绍，转而探讨马克笔在表现日式插画中至关重要的“光”。 色彩的基调设定： 日式插画对氛围的营造极为考究。我们将分析暖色调（如夕阳下的怀旧感）和冷色调（如赛博朋克或雨夜的清冷）如何通过马克笔的底色铺陈（Base Layering）奠定全画的情绪。探讨如何利用灰色系马克笔（Cool Gray/Warm Gray）作为中性过渡层，避免色彩“脏乱”。 光线的物理模拟： 日式插画的光源往往是戏剧性的，如窗边的丁达尔效应、霓虹灯的散射。本章重点剖析如何利用马克笔的“留白”与“高光点缀”技巧，结合白色油性笔（或石膏水）的最后加工，模拟出强烈的硬光与软光的对比，这是日系风格中“通透感”的关键。 笔触的“数字化”伪装： 许多日系商业插画追求接近数码绘的平滑质感。我们将教授如何通过控制马克笔的出墨量、笔尖方向以及墨水渗透速度，最大程度地减少明显的笔触纹理，实现接近喷枪（Airbrush）的细腻过渡。 第二章：材质的语言——从布料到金属的触感实验 成功的日式角色设计，往往依赖于对材质的精细区分。马克笔在表现金属、布料和皮肤时，有着其独特的技巧门槛。 皮革与仿生材质的处理： 分析如何通过快速、多层的蓝色系和棕色系马克笔堆叠，表现出皮革特有的光泽反射与褶皱深度。重点演示如何使用深色（如深紫、黑茶色）马克笔在边缘进行小面积的“收边”，模拟高光下的边缘锐化。 半透明物质的表现： 重点研究玻璃、水面或魔法光效。这要求创作者对马克笔的“湿叠湿”（Wet-on-Wet）技巧有极高掌控力。通过在半干的底色上迅速叠加少量深色，创造出边缘模糊、内部清晰的半透明视觉效果。 皮肤的“通透感”重构： 日系人物皮肤追求健康且具有空气感的质地。本章会详细拆解肤色的分层上色法，从基础的橘黄/肤色底色，到使用浅粉色或淡紫色在受光面和阴影交界处进行“打光点缀”，模拟皮下血色感，这是传统马克笔绘制中极难把握的一环。 --- 第二篇：叙事与构图的深度拓展 第三章：场景的氛围构建——多点透视与空间层次 日式插画的魅力不仅在于角色，更在于角色所处的环境。本篇将挑战更复杂的场景绘制。 复杂背景的简化处理： 面对高楼林立或繁复的室内结构，如何运用马克笔的覆盖性实现“主次分明”？我们将探讨如何利用饱和度和清晰度来区分前景、中景和远景——前景使用锐利、高饱和度的颜色，而远景则采用低饱和度的灰调马克笔进行“雾化处理”，迅速拉开空间纵深。 雨景与雪景的动态表现： 动态天气是日系叙事的利器。针对雨景，我们将讲解如何利用深色马克笔打底，配合白色修正液（Gelly Roll Pen）或不透明水彩，以极小的角度快速拉出雨丝的轨迹。雪景的难点在于如何表现“雪的厚度”，而非单纯的白色覆盖，这需要对光线在颗粒物表面的反射有深入理解。 构图中的情感引导线： 分析经典日式构图中常用的对角线引导、S形曲线如何与马克笔的线性过渡相结合，引导观众的视线聚焦于画面的情感核心。 第四章：细节的雕琢——发丝与服饰的动态笔锋 高级日式插画的细节处理是区分业余与专业的分水岭。 “丝绸感”发丝的绘制流程： 挑战用实体笔尖模拟出数码笔刷的流畅性。我们将解析如何确定头发的主光源，用大面积的中间调打底，随后使用深棕/黑马克笔精准勾勒出“发束的结构”，最后用纯白、亮黄马克笔在发丝边缘和发梢处，以极细的短促线条勾勒出“反光点”，营造出轻盈的立体感。 褶皱与动感的表达： 服装的褶皱是角色动作的语言。针对褶皱的阴影，我们不再使用简单的深色叠加，而是引入“补色阴影法”。例如，在红色布料的阴影处，使用少许偏绿或蓝的马克笔进行初步叠色，使阴影区域产生更丰富的色彩变化，避免出现呆板的“深红”。 --- 第三篇：商业应用与风格的自我进化 第五章：从草图到定稿的效率革命 本书旨在提高专业创作者的效率，因此关注从初稿到成品的全流程优化。 色彩稿的“可逆性”管理： 马克笔一旦上色，修改难度极大。本章提供了一套严格的“低饱和度试色先行”流程，确保在正式落笔前，色彩搭配的和谐性得到充分验证。介绍如何使用水性铅笔或极淡的灰调马克笔进行“假定稿”的绘制。 线稿的适应性： 日式插画的线稿风格多样，从极细的“骨线”到粗犷的“力量线”。分析在马克笔上色过程中，墨线对底色的渗透影响，并提供应对方案：是先上色再描线（追求平滑），还是先描线再上色（保证线条清晰度）。 高级修饰笔的策略应用： 不仅仅是白色高光，本书将探讨金色、银色等金属色修饰笔在马克笔画作中的战略性使用，如何用它们来“点亮”画面中原本暗淡的细节，如首饰、眼睛的瞳孔高光，以及机械表面的反光。 第六章：探索“非典型”日式美学 风格的成熟在于超越既有的范式。 东方水墨元素与马克笔的融合： 探讨如何利用马克笔的晕染特性，模拟水墨的“洇开”效果，为日式角色注入国风韵味，例如在背景的云雾或水流中加入类似“飞白”的处理。 赛博与蒸汽朋克的色彩策略： 针对科幻主题，如何用马克笔体系的高对比度颜色（如高饱和的青色、品红）来表现电子屏幕的冷光与金属的锈迹，实现技术感与人文感的并存。 结语：持续的探索与笔尖的信仰 本书的每一个章节都旨在打破创作者对马克笔“只能画出特定风格”的认知壁垒。马克笔的魅力在于其不可替代的即时性与偶发性，只有深入理解其局限，才能将其转化为创作的独特力量。我们鼓励读者，在掌握本书提供的精微技法后，勇敢地打破规则，用自己的笔触定义下一代日式插画的视觉语言。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长久以来都对日本动漫和游戏插画有着深深迷恋的爱好者，我一直在寻找一本能够真正帮助我提升日式插画绘制技巧的书籍。终于，我遇到了《黑马骑士绘战记—马克笔日式插画绘制技法》。这本书给我的感觉非常不一样。首先，它不仅仅是展示了各种精美的插画作品，更重要的是，它系统地、深入地剖析了马克笔这种绘画工具在日式插画中独特的表现力。作者并没有回避马克笔在色彩叠加、笔触控制、以及画面效果上的难点，反而通过大量的图例和细致的文字解释，一步步地指导读者如何克服这些挑战。我尤其喜欢书中关于“如何用马克笔表现金属质感”和“如何通过色彩来传递角色的情感”的章节，这些内容非常具有实操性，并且让我对马克笔的理解提升到了一个新的高度。而且，“黑马骑士”这个主题的选择也十分契合日式插画的风格，充满了英雄主义、冒险和一丝淡淡的忧伤，非常能够激发读者的创作灵感。这本书的编排也很合理，从基础的马克笔技法到复杂的场景绘制，层层递进，让人在学习的过程中能够循序渐进，并且感受到自己每一次的进步。我真心觉得，这本书不仅仅是一本绘画教程，更是一本帮助读者深入理解日式插画精髓的宝典。

评分☆☆☆☆☆

老实说，一开始我只是被《黑马骑士绘战记》这个书名和封面吸引，以为会是一本纯粹的插画作品集。但翻开之后，我才意识到这本书的价值远超我的预期。它是一本真正能够“教你画”的书，而且是用马克笔这种充满个性的媒介来绘制日式插画。我一直觉得日式插画在人物塑造上有着一种独特的魅力，能够将角色的情感和故事通过画面淋漓尽致地展现出来。而这本书就恰恰抓住了这一点，它不仅仅教授了各种基础的马克笔绘画技巧，更侧重于如何运用这些技巧来表现日式插画的灵魂——那就是人物的性格、情感以及故事的氛围。书中对色彩的运用、光影的捕捉、线条的力度和走向，都有着非常细致的讲解，并且结合了“黑马骑士”这个鲜活的主题，让整个学习过程都充满了乐趣和启发。我印象最深刻的是关于如何用马克笔来绘制出服装的褶皱感和盔甲的坚硬感，这些细节的处理，往往是区分普通画作和优秀插画的关键。这本书的讲解方式非常清晰，图文并茂，而且作者的讲解语言也很接地气，让我这个绘画新手也能轻松理解。我强烈推荐给所有想要学习日式插画，并且对马克笔情有独钟的朋友们！

评分☆☆☆☆☆

这本书真是太棒了！我一直以来都对日式插画情有独钟，特别是那种带着力量感和细腻线条的风格，总觉得很难把握。收到这本《黑马骑士绘战记—马克笔日式插画绘制技法》的时候，简直是惊喜连连。书的封面就很有吸引力，那种充满动感的画面，让我立刻想翻开一探究竟。打开之后，里面的内容更是让我爱不释手。它不仅仅是简单的图例堆砌，而是非常系统地讲解了从基础的马克笔运用，到如何表现材质、光影、色彩，再到如何构建复杂的构图和叙事性场景，都讲解得十分透彻。我特别喜欢它在讲解角色设计的部分，每一个步骤都清晰明了，从最初的草图到最终的上色，都有详细的图示和文字说明。而且，书中举例的“黑马骑士”主题，本身就很有故事性，能让人在学习绘画技巧的同时，也能感受到那种史诗般的氛围。我觉得最难得的是，作者并没有把马克笔当作一种单一的绘画工具来介绍，而是深入挖掘了它在日式插画中的表现力，比如如何通过不同的笔触来塑造人物的服装纹理、武器的光泽感，甚至是通过叠色来营造出深邃的背景。这本书的版式设计也很舒服，印刷质量很高，纸张手感也很好，无论是作为学习资料还是放在书架上欣赏，都非常有价值。我强烈推荐给所有热爱日式插画，并且希望用马克笔创作出精彩作品的画友们！

评分☆☆☆☆☆

这本《黑马骑士绘战记》绝对是我近年来遇到的最实用、最有启发性的马克笔插画教程之一。我一直对那种充满力量感和细腻情感的日式插画风格非常着迷，但苦于一直找不到一本能将马克笔的特性与日式插画的精髓完美结合的书籍。这本书恰恰做到了这一点。它从最基础的马克笔工具介绍和色彩理论入手，然后逐步深入到如何表现人物的五官、动态、服装的质感，以及如何构建富有故事性的场景。我尤其欣赏书中对“光影”的讲解，它并没有简单地告诉你哪里亮哪里暗，而是深入分析了光线对不同材质的影响，以及如何通过光影来塑造人物的立体感和情感张力。而且，“黑马骑士”这个主题本身就自带一种史诗感和英雄色彩，非常适合用来练习和展现马克笔的厚重感和表现力。我从书中学习到了很多关于如何运用马克笔的叠加技法来营造色彩的丰富度和深邃感，以及如何通过不同笔触来表现不同材质的特点，比如金属的冰冷、皮革的温暖、布料的柔软等等。这本书的讲解非常细致，图例也十分丰富，而且语言通俗易懂，让我能够一边看一边动手尝试，每一次的尝试都能带来新的发现。如果你也和我一样，想要通过马克笔创作出令人印象深刻的日式插画，那么这本书绝对是你的不二之选。

评分☆☆☆☆☆

这本《黑马骑士绘战记》的出现，简直就像在我绘画的道路上点亮了一盏明灯！我一直觉得日式插画那种独特的韵味，尤其是那些充满力量感和故事性的角色，非常吸引人，但自己尝试起来总是不得要领。这本书就恰好解决了我的痛点。它不是那种泛泛而谈的教程，而是非常扎实地从马克笔这个媒介入手，详细拆解了日式插画的绘制流程。我最看重的是它对“氛围感”的营造，这一点在许多绘画教程中往往被忽略。书中通过大量的实例，演示了如何运用马克笔的色彩搭配、笔触变化以及光影处理，来烘托出“黑马骑士”那种孤独而又坚毅的骑士精神。它不仅仅教你画出形，更教你如何画出“神”。比如，如何通过颜色的冷暖对比来表现情绪，如何用粗细不同的线条来区分层次，如何通过墨水的晕染来制造写意感，这些都让我受益匪浅。而且，我发现书中提供的案例，无论是人物的设计、服饰的细节，还是场景的构图，都充满了日式漫画的典型元素，但又在此基础上进行了创新和升华，非常具有参考价值。这本书的语言风格也比较亲切，像是老师在手把手地教你一样，让人更容易理解和吸收。总而言之，如果你也和我一样，对马克笔日式插画的魅力着迷，但又不知道如何下笔，那么这本书绝对是你的不二之选。