数码摄影工坊——用光 9787115177346 人民邮电出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115177346

商品编码：29894686132

包装：平装

出版时间：2008-10-01

基本信息

书名：数码摄影工坊——用光

定价：59.00元

作者：(美)布赫尔(Bucher,C.)；谢君英

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2008-10-01

ISBN：9787115177346

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：24开

商品重量：0.663kg

编辑推荐

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摄影是记录光线的艺术。想拍摄出色的照片，就需要有*好的光线，本书作者Chris Bucher向您展示了如何找到拍摄出色照片所需的光线，如何利用当前状况下的可用光线，如何通过补光来实现不同的摄影效果，如何使用光线来强调特定的场景、表达情感或者美化面容，进而掌握用光方法，在摄影中创造性地驾驭光线。
　　了解光的要素与特性，理解白平衡、色温和光线质量；
　　掌握如何选用合适的摄影器材；
　　掌握利用自然光、室内光和室外光以及阴影来营造不同效果的方法；
　　掌握在运动摄影、风光摄影和近距摄影中的用光方法；
　　掌握并实践在夜晚或其他弱光环境下的拍摄方法。

内容提要

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摄影就是捕捉光线，只有充分利用场景中的光线才能拍摄出好的作品。本书专门介绍了摄影中会遇到的各种照明条件以及如何利用这些条件。全书分为10章，首先介绍光的要素和相关的摄影器材，然后依次介绍室外和室内的光线特点，如何在各种摄影形式中（包括人像、体育、动作、风景、旅行、静物和微距摄影等）运用光线，并且还专门介绍了夜间和低光照下的摄影技巧。
　　本书由摄影师撰写，书中不仅融入了作者的大量经验，而且包括了大量的示例照片，让您可以充分领略如何在摄影中驾驭光线。本书图文并茂，适合各层次的专业和业余摄影师阅读参考。

目录

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第1章　光的要素　
　1.1　了解曝光的3个要素　
　　1.1.1　ISO　
　　1.1.2　光圈
　　1.1.3　快门　
　1.2　处理色温　
　　1.2.1　了解开氏温标　
　　1.2.2　查看颜色
　　1.2.3　荧光灯　
　1.3　设置白平衡　
　　1.3.1　白平衡如何影响色温　
　　1.3.2　各个白平衡图标的意思　
　　1.3.3　改变白平衡如何影响图像　
　　1.3.4　使用闪光灯　
　　1.3.5　使用自动白平衡　
　　1.3.6　在计算机中改变白平衡　
　　1.3.7　Raw与JPEG　
　1.4　使用对比度来表现意境　
　　1.4.1　对比度范围　
　　1.4.2　处理对比度　
　　1.4.3　高和低对比度　
　1.5　处理光线质量　
　　1.5.1　定义不同种类的光线　
　　1.5.2　强光　
　　1.5.3　柔光　
　　1.5.4　光线中的颜色　
　第2章　了解摄影器材在照明中的作用　
　2.1　便携式数码相机　
　2.2　数码单反相机　
　　2.2.1　兆像素　
　　2.2.2　控制曝光　
　2.3　相机内测光元件　
　2.4　相机上的闪光灯　
　　2.4.1　内置闪光灯　
　　2.4.2　辅助闪光单元　
　2.5　摄影室照明和辅助器材　
　　2.5.1　摄影室闪光灯　
　　2.5.2　照明辅助器材　
　　2.5.3　三脚架　
　　2.5.4　快门线　
　　2.5.5　遮光罩　
第3章　使用室外自然光　
　3.1　学习使用测光表　
　　3.1.1　处理形状和阴影　
　　3.1.2　处理光线方向　
　　3.1.3　顺光　
　　3.1.4　侧光　
　　3.1.5　逆光　
　　3.1.6　消除眩光　
　3.2　日出和日落　
　　3.2.1　光线的黄金时间　
　　3.2.2　观察日出前和日落后的光线　
　　3.2.3　日落和云彩　
　3.3　利用多云天气的照明拍摄漂亮的照片　
　　3.3.1　利用云彩营造不同的意境　
　　3.3.2　云彩的艺术效果　
　　3.3.3　给天空带来生趣　
第4章　使用室内光线　
　4.1　在室内设置曝光　
　4.2　查看室内对比度　
　4.3　处理窗户光线　
　　4.3.1　窗户光线的质量　
　　4.3.2　直射光线　
　　4.3.3　散射光线　
　　4.3.4　室内场景　
　　4.3.5　混合使用日光和闪光灯　
　　4.3.6　混合使用日光和室内光线　
　4.4　白炽灯光线　
　　4.4.1　使用白炽灯光线的暖色调　
　　4.4.2　白炽灯光线和白平衡　
　　4.4.3　混合使用白炽灯光线和闪光灯　
　4.5　荧光灯光线　
第5章　人像摄影用光技巧　
　5.1　室外人像摄影　
　5.2　找准佳光线　
　5.3　营造更好的光线效果　
　　5.3.1　反射填充光　
　　5.3.2　用填充闪光灯平衡太阳光　
　　5.3.3　营造好的光线　
　5.4　抓拍技巧　
　5.5　拍摄合影　
第6章　动作、体育、运动、模糊　
　6.1　拍摄的关键——快门　
　6.2　捕捉动作　
　　6.2.1　跑步和骑车　
　　6.2.2　儿童运动　
　6.3　放慢快门表现运动　
　6.4　长时间曝光表现运动　
　6.5　水和自然景物　
　　6.5.1　反射　
　　6.5.2　水的运动　
　6.6　摇拍　
　6.7　使用闪光灯捕捉动作　
第7章　在风景摄影中运用光线　
　7.1　光线术语　
　7.2　设定风景曝光时间　
　　7.2.1　黎明前的光线　
　　7.2.2　清晨的微光　
　　7.2.3　早上的光线　
　　7.2.4　上午的光线　
　　7.2.5　正午的光线　
　　7.2.6　午后的光线　
　　7.2.7　黄昏时的光线　
　　7.2.8　黄昏后的光线　
　7.3　处理阴天的光线　
　7.4　使用滤光镜增强拍摄效果　
　　7.4.1　偏光滤光镜　
　　7.4.2　渐变中灰密度滤光镜　
　7.5　在雾中拍摄风景　
第8章　处理变化：旅行和探险拍摄　
　8.1　轻装上路带些什么　
　　8.1.1　闪光灯和小型反光板　
　　8.1.2　存储卡和随时备份　
　　8.1.3　电池和电源　
　8.2　拍摄街道　
　　8.2.1　抓拍　
　　8.2.2　设定拍摄　
　　8.2.3　付钱的照片　
　　8.2.4　捕捉一个地方的灵魂　
　8.3　博物馆、教堂以及其他室内目标　
　8.4　考虑天气状况　
　8.5　预防情况　
第9章　静物和微距摄影中的照明　
　9.1　记录生活的点点滴滴　
　9.2　设计原则　
　9.3　近距摄影和微距摄影的照明技巧　
　　9.3.1　处理景深　
　　9.3.2　为微距摄影制造光线　
　　9.3.3　寻找拍摄花的佳光线　
　　9.3.4　使用微距模式　
　　9.3.5　使用便携式数码相机的微距模式　
　9.4　拍摄产品照片　
第10章　夜晚和低光照情况下的摄影技巧　
　10.1　好的朋友——三脚架　
　10.2　抓住地平线　
　10.3　黄昏摄影　
　　10.3.1　在晚霞中拍摄　
　　10.3.2　拍摄日落及剪影　
　10.4　利用低光照营造柔和、忧郁的光线　
　　10.4.1　低光照下如何利用其他光源　
　　10.4.2　低光照下使用后帘同步　
　　10.4.3　用闪光灯配合长时间曝光　
　10.5　捕捉光线的移动　
　10.6　焰火拍摄技巧　
术语表

作者介绍

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Chris Bucher，是一名商业摄影师，在过去20多年里，他拍摄了很多漂亮的商业图片，并且奉献了很多获奖作品。尽管他居住在印地安那州，但是他的职业生涯开始于亚利桑那州，并且一直与Southwest沙漠保持着亲密联系，荒凉而宽广的沙漠上有他迷恋的自然光线。他的商业图片出现

文摘

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序言

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《经典光学原理与应用：从基础到前沿》 图书简介 本书旨在系统、深入地探讨光学领域的经典理论、核心原理及其在现代科技中的广泛应用。作为一本面向理工科学生、专业研究人员以及对光现象怀有浓厚兴趣的工程师和技术人员的专业著作，它力求在扎实的基础理论叙述与前沿技术应用之间搭建起一座坚实的桥梁。全书结构严谨，逻辑清晰，内容涵盖了从基础几何光学到复杂量子光学等多个关键层面。 第一部分：几何光学与成像系统基础 (Fundamentals of Geometric Optics and Imaging Systems) 本部分首先奠定了光学研究的经典基石——几何光学。我们将详细解析光的直线传播、反射定律和折射定律（包括斯涅尔定律），并深入探讨光的波动性在宏观几何近似下的表现。 光的传播与成像原理： 详细阐述平面镜、球面镜的成像规律，引入高斯光束的概念。重点剖析了透镜组的设计与像差理论。对于理想成像系统，我们将运用矩阵光学方法（如ABCD矩阵）来描述光束在复杂光学元件链中的传输特性，这对于设计多级放大或缩小的光学仪器至关重要。 像差的系统分析： 几何光学中的理想成像往往受到各种像差的限制。本书对五大主要几何像差——球差、彗差、像散、场曲和畸变——进行了详尽的数学建模和物理机制阐释。我们不仅会展示如何通过光线追迹法来量化这些像差，还会介绍如何利用特制非球面透镜、复合镜片组或优化设计方法来校正这些缺陷，以获得更高质量的图像。 光瞳与光束控制： 深入讲解了入瞳、出瞳的概念，它们在决定成像系统的进光量和有效孔径中的关键作用。拉格朗日不变量和数值孔径（NA）的引入，使读者能够定量评估系统的光收集能力和分辨率潜力。 第二部分：波动光学与干涉衍射 (Wave Optics: Interference and Diffraction) 随着对光本质认识的深入，本部分转向波动光学的范畴，探索光的干涉和衍射现象，这些现象是现代光学计量和信息处理技术的基础。 光的波动性与惠更斯-菲涅耳原理： 阐述光的电磁波性质，并基于惠更斯原理推导菲涅耳衍射积分公式。详细分析了单缝、圆孔的夫琅禾费衍射图样，这是理解光学系统衍射极限的关键。 经典干涉实验的重现与拓展： 详尽解析了杨氏双缝干涉、迈克尔逊干涉仪和马赫-曾德干涉仪的工作原理。特别是对迈克尔逊干涉仪在测量微小位移和分析光源相干性方面的应用进行了深入探讨。 现代干涉测量技术： 扩展到全息术和相干光束的相位测量。讨论了数字散斑干涉（DSPI）和电子散斑图样干涉（ESPI）技术在应力分析、形貌测量中的实际应用，强调了傅里叶变换在全息图重建中的核心地位。 第三部分：光的吸收、散射与物质相互作用 (Absorption, Scattering, and Light-Matter Interaction) 本部分关注光与物质发生相互作用时的物理过程，这是光谱学、光通信和生物医学成像领域的核心理论支撑。 光的吸收与辐射理论： 探讨朗伯-比尔定律在不同介质中的适用性，分析了吸收系数与材料电子能带结构的关系。引出了爱因斯坦的自发辐射和受激辐射系数，为激光器的理论奠基。 瑞利散射与米氏散射： 详细区分了不同尺度颗粒对光的散射特性。瑞利散射理论成功解释了天空的蓝色，而米氏散射则在气溶胶光学和远程传感中扮演重要角色。我们提供了必要的散射强度和偏振分析公式。 光的偏振态描述与控制： 引入了琼斯演算和穆勒矩阵方法，对光的线偏振、圆偏振和椭圆偏振态进行精确描述。分析了起偏器、检偏器和波片（四分之一波片、半波片）等基本光学元件对偏振态的变换，并展示了其在液晶显示技术和光学各向异性材料研究中的应用。 第四部分：现代光学：激光、非线性光学与光电子学 (Modern Optics: Lasers, Nonlinear Optics, and Optoelectronics) 面向前沿技术，本部分深入介绍20世纪后半叶光学领域的重大突破，特别是激光技术和非线性光学现象。 激光器的基本原理： 系统阐述了激光产生所需的关键条件：粒子数反转、受激辐射与光学谐振腔。详细分析了不同类型的腔体（如平面-平行腔、赫尔姆霍兹腔）的纵模特性和光束质量因子（M²）。 非线性光学现象导论： 解释了在强光场作用下，介质的极化率不再是光场的一阶线性函数。重点介绍了二次谐波产生（SHG）、倍频、参量下转换（OPO）等重要的频率转换过程，并分析了相位匹配条件的物理意义及其对转换效率的决定性影响。 光电子学基础器件： 概述了光电探测器（如光电二极管、雪崩光电二极管）的工作机制和关键性能指标（如量子效率、响应时间）。简要介绍了光纤通信中的基本概念，包括模态色散和偏振模色散的限制。 本书内容丰富，理论推导严密，并配有大量的工程实例和习题，旨在培养读者将深奥光学原理转化为实际工程解决方案的能力。阅读本书后，读者将对光在自然界中的行为、设计复杂成像系统以及开发基于光的新型技术拥有全面而深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，《数码摄影工坊——用光》是一本非常值得推荐的摄影书籍。它不仅仅是一本技术指南，更是一本能够提升摄影师审美和创作思维的书。我之前对于如何处理复杂光线场景，比如在强烈的阳光下拍摄，总是一筹莫展，要么曝光过度，要么主体过暗。看完书中关于“高对比度光线”的章节，我才明白如何通过分区域测光、后期局部调整等方法来应对这种挑战，并且能够巧妙地利用光线营造出戏剧性的效果。书中还提到了关于“光线的色彩”对照片氛围的影响，这让我更加注重在拍摄时对色温的把握，从而让照片的色彩更加协调和富有表现力。它帮助我从“拍清楚”向“拍出彩”迈进了一大步。这本书的实用性和启发性都非常高，即使是经验丰富的摄影师，也能从中找到新的灵感和技巧。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计和内容编排都非常用心，阅读体验极佳。我通常不太喜欢厚重的摄影教材，总觉得枯燥乏味，但《数码摄影工坊——用光》却让我爱不释手。它采用了大量的图文并茂的展示方式，将抽象的光线概念具象化，让我更容易理解。我尤其喜欢书中关于“光线的情绪”的章节，作者通过不同光线的特点，赋予了它们不同的情感色彩，比如“锐利的光线带来力量感”，“柔和的光线传递温暖和宁静”。这种解读方式，让我不仅学会了技术，更学会了如何通过光线来传达情感，让我的照片更有故事性。我在实践中尝试了书中关于“侧光”的讲解，发现通过调整侧光角度，可以有效地塑造被摄对象的立体感和纹理感，让普通的静物照也充满了艺术感。这本书也让我意识到，光线不仅仅是用来照亮景物的，更是构成画面的重要元素，甚至可以成为画面的主角。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，我一直在寻找能够真正提升我作品表现力的书籍，而《数码摄影工坊——用光》无疑是其中的佼佼者。这本书的内容非常扎实，没有丝毫的“注水”，每一页都充满了干货。它并没有回避一些摄影中看似复杂的技术问题，而是用一种非常接地气的方式将其拆解开来，让我这个对曝光、白平衡等概念有点模糊的人也能轻松理解。我特别欣赏书中对于“用光”的哲学性探讨，它不仅仅是技术层面的讲解，更像是在教我如何用眼睛去“捕捉”光线，用心去“感受”光线，最终用镜头去“表达”光线。书中的范例作品来自不同的摄影师，风格各异，但都围绕着“用光”这一核心主题，这让我看到了光线在不同创作风格中的多样运用。例如，书中对逆光人像的讲解，我之前一直觉得很难处理，不是脸部过暗就是背景过曝，看完这本书，我终于明白了如何通过设置曝光补偿和后期调整来营造出那种唯美的轮廓光和发丝光，画面一下子就生动起来了。

评分☆☆☆☆☆

这本《数码摄影工坊——用光》实在太让我惊喜了！我一直觉得自己对光影的把握总差点意思，拍出来的照片总觉得“硬”，要么太亮，要么太暗，要么缺乏层次感。这本书的出现，简直就像是为我量身定做的。它不是那种枯燥乏味的理论堆砌，而是通过大量的实际案例，深入浅出地讲解了各种光线条件下的拍摄技巧。我尤其喜欢它对自然光和人造光的区分讲解，以及如何根据不同的光源调整相机参数和运用补光、避光技巧。书中的插图非常精美，每张照片都配有详细的说明，甚至标注了拍摄时间和光线方向，这让我能够直观地感受到光线变化带来的效果。我尝试着书中介绍的“黄金时段”拍摄，效果真的立竿见影，那种柔和温暖的光线让我的风景照瞬间提升了一个档次。另外，对于室内拍摄，书中提出的利用窗户光进行人像拍摄的方法也让我受益匪浅，模特脸上的光影过渡自然柔美，不再是之前那种生硬的打光效果。这本书不仅仅是教我“怎么拍”，更是引导我“怎么看”光，让我对摄影有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

我一直在琢磨怎么才能让我的照片看起来更有“质感”，尤其是在拍摄一些需要突出细节和材质的物体时，总是觉得不够“通透”。《数码摄影工坊——用光》这本书，真的给了我很大的启发。它详细讲解了如何利用不同的光线来强调被摄对象的轮廓、质感和立体感。我尝试了书中关于“顶光”的运用，之前我总觉得顶光会产生阴影，显得不自然，但书中介绍的如何通过微调相机角度和利用反光板来柔化阴影，让顶光也能产生出非常好的立体效果，尤其是在拍摄一些金属制品或者需要表现材质细节的时候，效果出奇地好。这本书让我明白，光线的方向、强度、色温，甚至它所形成的阴影，都是我们可以主动去控制和利用的创作工具。读完这本书，我感觉自己看待光线的方式都改变了，走在路上，我都会下意识地观察路灯、橱窗、树叶间隙透过的光线，思考它们在摄影中的可能性。