風光拍攝秘笈全剖析 9787302308027 清華大學齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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數碼創意著 著

圖書標籤:

• 攝影
• 風光攝影
• 攝影技巧
• 構圖
• 光綫
• 後期
• 清華大學齣版社
• 攝影入門
• 攝影教程
• 自然風光

店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 清華大學齣版社

ISBN：9787302308027

商品編碼：29902597774

包裝：平裝

齣版時間：2013-06-01

基本信息

書名：風光拍攝秘笈全剖析

定價：79.00元

作者：數碼創意著

齣版社：清華大學齣版社

齣版日期：2013-06-01

ISBN：9787302308027

字數：460000

頁碼：248

版次：1

裝幀：平裝

開本：大32開

商品重量：0.922kg

編輯推薦

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《風光拍攝秘笈全剖析》編著者數碼創意。風光攝影在所有攝影題材中有著獨特而迷人的魅力，吸引著眾多攝影人。攝影技術誕生之初，由於技術與器材的限製，無法捕捉運動物體的影像，隻能拍攝一些非運動物體的影像，這就為風光攝影題材創作的形成提供瞭前提條件。在現存的許多銀版照片中，風光攝影占據瞭一大部分。風光攝影是對自然風光與人造景觀的再現，是氣象變幻的瞬間記錄，是攝影技巧和美妙景色結閤的成果，也是形象思維和情感觸發的藝術創作。每個地方、每座山、每片森林、每片沙漠、每個平原，以及每座城市，都有著自己的氣場和個性特徵。一個用心的風光攝影者，除瞭帶領觀者看到他們沒有看過的風景以外，更重要的是要能探索觀者的心靈層麵，而不僅僅停留在美麗風光照片的錶麵。

內容提要

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《風光拍攝秘笈全剖析》編著者數碼創意。
《風光拍攝秘笈全剖析》內容提要：本書定位於風光攝影愛好者，無論您是使用數碼卡片相機的初級攝影愛好者，還是使用數碼單反相機的攝影師，都能從書中發現自己所需的知識，使自己循序漸進、一步一步地進入風光攝影創作的佳狀態。書中詳細介紹瞭很多實用的創作技法，攝影者通過這些技法的練習能很好地明白其他題材的創作方法，以小見大、從簡單到復雜。本書可讓攝影者學會用不同的方式觀察光綫、觀察周圍的環境、觀察大自然的神奇景色，使用手中的相機和器材作為工具，捕捉大自然的精彩瞬間，錶達自己的內心感受。
本書適閤所有愛好風光攝影的人群，可以為讀者進入專業攝影領域打下良好的基礎，並輕鬆學會如何拍攝齣具有專業水準的風光照片。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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好的，以下是一本關於城市景觀攝影的圖書簡介，字數約1500字，內容詳實，旨在避開《風光拍攝秘笈全剖析》的具體主題，側重於城市環境的捕捉與錶達： --- 霓虹深處的脈搏：現代都市景觀攝影的藝術與技術 深入探索城市肌理，捕捉光影流轉間的時代精神 本書特色： 城市語境的深度剖析： 不止於記錄，更在於解讀現代都市的結構、節奏與人文底蘊。 跨越時空的敘事策略： 掌握如何利用光綫、天氣和時間軸，講述屬於城市的故事。 後期處理的精湛技藝： 從RAW文件的初步調整到復雜場景的閤成與風格化，提供詳盡的步驟指南。 設備適應性指南： 針對不同焦段、不同光源條件下的鏡頭選擇與相機設置提供實戰建議。 --- 導言：城市，永不停歇的畫布 在廣袤的大地上，很少有哪個主題能像現代都市一樣，同時具備如此強烈的視覺衝擊力和復雜的情感張力。摩天大樓的玻璃幕牆反射著變幻莫測的天空，古老的街巷在霓虹燈的切割下呈現齣新的肌理，而川流不息的人群，則是這座巨大有機體跳動的血細胞。 《霓虹深處的脈搏：現代都市景觀攝影的藝術與技術》並非一本關於“美景”的簡單教程，它是一本緻力於解析城市語言、掌握光影敘事的實戰手冊。本書的核心，在於教會攝影師如何超越明信片式的記錄，進入城市的核心，捕捉其內在的活力、衝突與詩意。 我們不談論高山的壯闊或海浪的磅礴，我們將焦點聚焦於人造環境的精妙與磅礴——鋼鐵、混凝土、玻璃、光縴交織而成的復雜景觀。 --- 第一部分：理解城市：從結構到情緒的轉換 城市景觀攝影的首要挑戰在於“信息過載”。街道、廣告牌、交通信號、建築細節，無一不在爭奪著觀眾的注意力。如何篩選、組織和呈現這些元素，決定瞭作品的成敗。 1.1 城市幾何學的解構與重組 本部分深入探討現代建築的綫條、透視和重復性。我們將詳細分析如何利用超廣角鏡頭帶來的極端透視效果來強調建築的壓迫感或宏偉感；同時，也會指導讀者如何運用中長焦距來壓縮空間，使遠處的元素相互疊加，形成抽象而有力的幾何圖案。重點解析瞭“負空間”在城市構圖中的作用，即如何通過大麵積的天空、水麵或簡潔的牆體來平衡密集的建築群。 1.2 城市時間的三個維度 城市景觀的變化速度遠超自然景觀。我們將其分解為三個時間維度進行實踐： 瞬時之美（The Moment）： 捕捉轉瞬即逝的瞬間，例如陽光穿過高樓縫隙形成的“丁達爾效應”、雨後積水中鏡麵般的倒影，或是某一特定時刻的交通流光。 節奏之變（The Rhythm）： 涉及延時攝影和慢門應用。通過長時間曝光，將人流轉化為流動的光帶，將波動的車流凝固成平滑的綫條，揭示城市運行的內在規律。 季節與氣候（The Context）： 探討霧霾、暴雨、雪後初晴等極端天氣對城市景觀的視覺重塑。如何預判並利用這些“非理想”條件來創作齣更具情緒張力的作品。 1.3 人文的融入與疏離 城市景觀並非沒有生命。本部分著重探討如何處理“人”在畫麵中的角色。是作為點綴、比例尺，還是作為敘事主體？我們區分瞭“純粹的建築抽象”與“帶有故事性的街景”，並提供瞭使用淺景深（大光圈）將焦點集中於特定人物或互動，以模糊背景來營造故事感的技巧。 --- 第二部分：技術實戰：光影的捕獲與駕馭 成功的城市攝影，是對復雜光源的精準控製。城市環境中的光源往往是混閤的——自然光、路燈、霓虹燈、屏幕光，它們彼此乾擾，但也提供瞭無盡的創作機會。 2.1 混閤光源的曝光策略 本書詳細介紹瞭在“日落後一小時”（Blue Hour）拍攝的黃金法則。此時天空的藍色調與地麵人造光的暖色調形成鮮明對比，是最適閤錶現城市層次感的時刻。我們提供瞭詳細的測光錶格，指導如何在同一畫麵中，兼顧高光（燈光）與陰影（建築暗部）的曝光平衡，避免關鍵細節丟失。 2.2 動態範圍管理：HDR與包圍曝光的進階應用 麵對城市中巨大反差（例如室內窗景外推），傳統的單張曝光往往力不從心。本部分深入講解瞭如何利用相機的包圍曝光功能，結閤專業的後期堆棧技術（Focus Stacking 與 Exposure Blending），重建齣人眼所能感知到的全部細節。我們特彆強調瞭在堆棧過程中如何處理“移動的元素”（如車輛和行人），以避免畫麵模糊或“幽靈”效應。 2.3 濾鏡的現代運用 雖然城市環境光綫復雜，但特定濾鏡依然不可或缺。本書側重於可變中灰密度鏡（ND）在白天的應用，以實現水體絲滑化（如噴泉、河流）或天空的動態拉絲效果；並分析瞭偏振鏡（CPL）在消除玻璃幕牆反光、增強天空純淨度方麵的關鍵作用。 --- 第三部分：後製魔方：從數據到藝術的升華 後期處理是城市景觀攝影的第二創作階段，尤其在處理復雜光影和色彩平衡時至關重要。 3.1 RAW文件處理的核心流程 我們提供瞭一套標準化的後期流程，從白平衡的校正（解決城市光汙染帶來的偏色）到降噪處理（應對高感光度拍攝的需要）。重點講解瞭局部調整工具（如徑嚮濾鏡、漸變濾鏡）在城市照片中的精確應用，例如提亮前景街道、壓暗過曝的天空邊緣。 3.2 色彩的敘事：冷暖與對比度的藝術 城市色彩可以被高度風格化。本書探討瞭如何通過調整HSL（色相、飽和度、明度）來突齣特定的視覺主題：例如，將冷色調（藍、青）用於營造未來感和疏離感，而使用暖色調（橙、黃）來強調曆史建築的溫暖或霓虹的魅惑。 3.3 銳化與紋理的呈現 建築錶麵的材質感是城市景觀的生命力所在。我們將指導讀者如何使用明度銳化和紋理增強工具，清晰地展現混凝土的粗糙、金屬的光滑或磚牆的年代感，同時避免過度銳化帶來的噪點或光暈。 --- 結語：成為城市的“觀察者”而非“記錄者” 城市景觀攝影的魅力在於它的永恒流動性和瞬間的定格。它要求攝影師既要有建築師般的結構洞察力，又要有詩人般的情感敏感度。拿起你的相機，去聆聽霓虹深處的脈搏，用你的鏡頭，講述這座不眠之城的獨特故事。 本書適用於： 所有對城市攝影、建築攝影及夜景拍攝有濃厚興趣的愛好者和專業人士。掌握本書內容，您將能夠自信地應對任何城市環境下的光綫挑戰，並創造齣具有深刻視覺衝擊力的作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書就像一位經驗豐富的老友，娓娓道來，分享著風光攝影的點點滴滴。我一直對風光攝影情有獨鍾，但總感覺自己的作品缺乏靈魂，不夠打動人。翻開這本書，我首先被它對“意境”的探討所吸引。它並沒有簡單地告訴你怎麼構圖，怎麼設置參數，而是深入地探討瞭如何通過照片傳達情感，如何讓觀者感受到攝影師所經曆的那份寜靜、壯闊或是詩意。書中關於“黃金分割”、“三分法”等構圖原則的講解，配閤著大量精彩的樣張，讓我一下子就明白瞭為什麼有些照片看起來那麼舒服，而有些則顯得雜亂無章。更重要的是，它還教會瞭我如何打破常規，如何利用前景、中景、遠景來構建畫麵的層次感，讓每一張照片都充滿縱深感。我特彆喜歡書中關於“視角選擇”的章節，它讓我意識到，同樣的風景，不同的拍攝角度，會帶來截然不同的視覺效果。有的時候，稍微降低一點機位，或者換一個刁鑽的角度，就能發掘齣被忽略的美。這本書讓我明白，風光攝影不僅僅是記錄，更是一種藝術的錶達，一種與自然的對話。

評分☆☆☆☆☆

這本書讓我對“後期處理”有瞭全新的認識，我之前一直認為後期隻是簡單的調亮調暗，或者裁剪一下，但這本書完全顛覆瞭我的看法。它詳細介紹瞭各種後期軟件的操作技巧，從基礎的亮度、對比度調整，到更復雜的色彩飽和度、麯綫的運用，再到如何利用濛版和圖層來精細地調整畫麵。書中關於“局部調整”的講解尤其讓我受益匪淺，它讓我明白瞭，如何針對畫麵中的特定區域進行優化，例如提亮陰影部分，壓暗高光部分，或者改變天空的色彩。這讓我的照片看起來更加自然，也更有藝術感。我最滿意的是，它並沒有鼓勵過度修飾，而是強調“適度”原則，讓照片在保持真實感的同時，又能提升視覺效果。書中還分享瞭許多關於“風格化”的技巧，如何通過後期來營造齣不同的藝術風格，例如復古風、電影感等等。這本書讓我明白，後期處理是風光攝影不可分割的一部分，它能夠幫助我將腦海中的畫麵，更完美地呈現齣來。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是讓我驚喜連連，打開之後就被裏麵的圖片深深吸引住瞭。從構圖的精妙到色彩的運用，每一個細節都仿佛經過瞭精心雕琢。我尤其喜歡它關於如何捕捉光影變化的部分，講解得非常透徹，讓我對“慢門”、“長曝光”這些概念有瞭全新的認識。書中不僅僅是展示瞭漂亮的風景照片，更重要的是它教會瞭我思考，如何去觀察自然，如何去理解光綫，以及如何在按下快門的那一瞬間，將心中所感動的景色定格下來。我之前拍攝風光照片總是覺得差瞭點什麼，看過這本書之後，我纔明白，原來很多時候，問題的關鍵不在於設備，而在於我們如何運用手中的工具去錶達，如何去構思。書中那些拍攝技巧的講解，不是生硬的理論堆砌，而是結閤瞭大量的實例，讓我能夠直觀地理解，並且可以立刻嘗試應用。我最滿意的是它關於“天氣與季節選擇”的章節，這部分的內容對我來說簡直是雪中送炭，我之前總是在同一個地方拍攝，但總覺得缺少瞭些變化，這本書讓我明白，同樣一個景點，在不同的天氣和季節下，會呈現齣截然不同的美，而學會選擇，正是成為一名優秀風光攝影師的關鍵一步。

評分☆☆☆☆☆

我之前一直覺得自己拍的風光照總是“死闆”，缺乏生命力，直到我看到瞭這本書，纔恍然大悟。它非常細緻地分析瞭如何運用“景深”來突齣主體，讓畫麵更有焦點，也更有層次感。書中關於“前景的運用”講解得尤其精彩，它教會我如何在畫麵中加入有趣的元素，引導觀眾的視綫，讓照片不再是平麵的呈現，而是充滿瞭立體感。我以前總覺得前景很難處理，要麼過於雜亂，要麼喧賓奪主，但這本書通過大量的案例，讓我看到瞭如何巧妙地利用前景，比如一棵枯樹、一塊岩石，甚至是流水，都能為畫麵增添無限的趣味和深度。而且，它還讓我明白瞭“引導綫”的重要性，一條蜿蜒的小路，一條河流，甚至是一排欄杆，都能有效地將觀眾的視綫引嚮畫麵深處，營造齣空間的延伸感。最讓我印象深刻的是，書中並沒有局限於講解技術，而是強調瞭“故事性”，它鼓勵我去思考，我希望通過這張照片講述一個什麼樣的故事。這個理念對我來說太重要瞭，它讓我的拍攝不再是機械的重復，而是充滿瞭思考和情感的投入。

評分☆☆☆☆☆

這本書對我這個初學者來說，簡直是打開瞭一扇新世界的大門。我一直對攝影很感興趣，但總是在嘗試各種不同的領域，最終還是被風光攝影的魅力所吸引。然而，麵對那些壯麗的山川、遼闊的草原，我常常不知道如何下手，拍齣來的照片總是顯得平淡無奇。這本書的講解方式非常係統化，從最基礎的“曝光原理”講起，然後逐步深入到“白平衡”的設置，以及如何利用“感光度”來控製噪點。它詳細解釋瞭為什麼在不同的光照條件下，需要調整這些參數，並且通過大量的圖例，讓我能夠直觀地理解其中的奧秘。我最喜歡的是它關於“色彩搭配”的部分，它讓我明白瞭，為什麼有些風光照看起來那麼和諧，而有些則顯得刺眼。書中分析瞭各種顔色之間的關係，以及如何利用色彩來營造不同的氛圍，例如暖色調的溫馨，冷色調的寜靜。這本書讓我不再害怕那些復雜的參數，而是能夠自信地去運用它們，去創作齣屬於自己的風光大片。