再造之美——数码照片后期处理技术 9787302374862 清华大学出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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曹春海，张杰著 著

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• 美学

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302374862

商品编码：29903155050

包装：平装

出版时间：2015-03-01

基本信息

书名：再造之美——数码照片后期处理技术

定价：99.0元

作者：曹春海,张杰著

出版社：清华大学出版社

出版日期：2015-03-01

ISBN：9787302374862

字数：877000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《再造之美（附光盘数码照片后期处理技术全彩印刷）》以PhotoshopCS6和Lightroom4为例，介绍如何进行数码影像，尤其是RAW格式照片的后期处理，包括照片的缺陷修复、色彩调整、艺术效果的形成以及商业照片的处理流程等内容。
　　本书以浅显易懂的手法，由浅入深地对各个知识点进行介绍，通过专业的摄影实例，并辅以教学演示的方法，指导读者快速掌握学习内容。在本书的写作过程中，还穿插介绍一些专业的数码摄影知识，让读者的摄影技术得到进一步的加强。
　　本书既可以作为数码摄影爱好者的好帮手和学习数码摄影后期处理的参考书，也可以为数码影像从业人员、商业广告摄影师提供技术参考。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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艺术与技术交融的数字影像创作之旅：探索《数码摄影的艺术与实践》 图书信息： 书名： 数码摄影的艺术与实践 ISBN： 978-7-111-XXXX-X （请注意，此ISBN为示例，实际书籍需有准确ISBN） 出版社： 某知名影像专业出版社 --- 内容简介： 在光影流转的数字时代，摄影已不再仅仅是对现实的简单记录，更是一种深刻的自我表达和创造性的构建。《数码摄影的艺术与实践》一书，旨在为所有热衷于用镜头捕捉世界、并渴望将手中影像提升至艺术高度的摄影爱好者、专业人士以及艺术院校师生，提供一套系统、深入且富有洞察力的理论指导与实践方法。 本书跳脱出单纯的器材操作手册的范畴，着重探讨“如何思考”与“如何实现”这两大核心命题，将摄影艺术的审美哲学与前沿的数码技术完美地结合起来，引导读者走上一条从观察者到创作者的蜕变之路。 第一部分：构建影像的哲学基础——光、影与构图的深度解析 本部分深入剖析了摄影艺术的本质，强调了创作者的“视觉语言”的建立。我们探讨的不是简单的“三分法”或“对角线构图”，而是“意图驱动的构图”。 1. 光影的叙事性： 详细分析了不同时间、不同天气条件下光线的物理特性及其对情感表达的影响。内容涵盖：如何利用硬光制造戏剧张力，如何运用漫射光展现细腻质感，以及如何通过曝光控制（高光与阴影的平衡）来引导观众的视线，突出主体的情绪基调。我们还将探讨如何通过“光影的层次感”来赋予二维画面以三维的深度和空间感。 2. 视觉的引导与节奏： 构图被提升至“空间组织学”的层面。本书详细解析了经典构图原则背后的心理学依据，并重点介绍如何运用引导线、框架、对比度差异以及景深控制，来建立画面的节奏感和视觉流线。此外，还将探讨打破传统构图规则的创新策略，鼓励摄影师形成自己独特的视觉签名。 3. 色彩的情感学与心理学： 超越色彩理论的基本知识，本书聚焦于色彩在影像叙事中的作用。我们深入探讨了色彩的“饱和度、明度和色相”如何影响观众的情绪反应，分析了不同文化背景下色彩的象征意义。案例分析将涵盖如何通过“单色调的韵律”来强化主题，以及如何运用“对比色”来制造视觉冲击力。 第二部分：数码影像的工作流程——从传感器到精美输出 本部分将数码摄影的后期处理视为创作过程中不可或缺的“数字暗房技术”，强调技术手段必须服务于艺术表达的最终目的。 1. 原始文件的深度理解与选择： 详细对比分析了RAW文件与JPEG文件的差异，并说明在何种创作场景下应优先选择RAW格式。重点讲解了如何根据不同传感器的特性，在拍摄阶段就确定最佳的白平衡和曝光策略，为后期处理奠定坚实基础。 2. 精准的曝光与色调控制： 本书摒弃了“一键式”的自动化处理观念，转而教授“区域曝光调整法”。读者将学习如何利用直方图的细微变化，精确控制亮部（高光和白色）与暗部（阴影和黑色）的细节保留。高级内容涉及动态范围压缩技术，确保高对比度场景下信息的完整性。 3. 局部调整与精细雕琢： 后期处理的关键在于“哪里需要加强，哪里需要减弱”。我们将系统介绍遮罩技术（如渐变滤镜、径向滤镜的应用），以及精细的图层混合模式在模拟传统暗房技术（如加光与减光）中的效用。重点讲解如何通过笔刷的流量和硬度控制，实现自然、无痕的局部增强。 4. 锐化与降噪的平衡艺术： 锐化和降噪是决定最终影像质感的关键步骤。本书详细阐述了“输出锐化”与“创意锐化”的区别，并教授基于纹理和细节的自适应降噪方法，确保在高感光度照片中，细节得以保留，而噪点得到有效抑制。 第三部分：风格化的进阶探索与影像的再定义 本部分鼓励摄影师超越“正确”的范畴，探索“个人风格的形成”与“影像的实验性”。 1. 模仿与超越：建立个人影像语言： 通过分析多位风格迥异的大师作品（涵盖纪实、风光、人像等领域），解析其背后的处理逻辑和色彩倾向。引导读者识别自己最钟爱的视觉风格，并学习如何通过技术手段，将这种风格固化为一套可重复执行的工作流程（Preset/Action）。 2. 创意合成与视觉重构： 探讨在不破坏真实感的前提下，如何进行审慎的合成操作（Compositing）。这包括多张照片的精确对齐、光线的一致性处理以及材质的融合。本章节旨在将合成技术视为一种“超现实的表达工具”，而非简单的“P图”。 3. 影像输出的物理维度： 优秀的数字作品需要完美的最终呈现。本书详细讲解了“软打样（Soft Proofing）”的原理，解释了色彩管理（ICC Profile）在跨媒体输出中的重要性，并提供了不同纸张类型与墨水组合对最终视觉效果的影响指南，确保屏幕上的美学意图能忠实地转移到印刷品或展示媒介上。 --- 本书的独特价值： 《数码摄影的艺术与实践》的核心价值在于其“以艺术为本，技术为辅”的指导思想。它不提供冷冰冰的软件指令，而是聚焦于创作者的意图。读者将学会： 为何调整： 理解每一步技术操作背后的审美动机。 如何精准调整： 掌握工具的深层功能，实现对光影和色彩的细腻掌控。 如何形成风格： 建立一套连贯且具有个人印记的后期处理体系。 无论是渴望在风光摄影中捕捉史诗般的宏大，还是想在人像摄影中挖掘人物深层的情感，本书都将是您手中那把开启无限数字影像创作可能的金钥匙。它将引导您超越“拍摄一张照片”，进入“创作一件作品”的境界。

评分☆☆☆☆☆

这本《再造之美》真是给我打开了新世界的大门！作为一名摄影爱好者，我一直对那些经过精心后期处理的照片所呈现出的惊艳效果感到好奇，但又苦于无从下手。市面上有很多后期教程，但要么过于理论化，要么过于碎片化，很难系统地掌握。这本书的出现，简直像及时雨。首先，它的结构安排非常合理，从基础的色彩校正、曝光调整，到更高级的局部调整、创意合成，循序渐进，让我这个小白也能跟得上。最重要的是，它不仅仅是罗列操作步骤，而是深入浅出地讲解了每一步背后的原理和逻辑。比如，在讲到曲线工具时，书中详细解释了RGB通道、色阶的意义，以及如何通过曲线来精细控制画面的明暗和色彩倾向，而不是简单地说“拖动这里就好了”。这种“知其然，更知其所以然”的学习方式，让我觉得特别受用，也更容易举一反三，灵活运用到自己的照片中。而且，书中提供的案例也非常具有代表性，涵盖了风光、人像、静物等多种题材，让我能够学习到不同场景下后期处理的侧重点和技巧。我特别喜欢书中对“光影”的处理，作者是如何通过模拟自然光、增强立体感来提升画面质感的，这比我以往凭感觉瞎调要专业太多了。现在，看着自己的照片从平淡无奇变得生动起来，那种成就感真是无法言喻。

评分☆☆☆☆☆

作为一名偶尔会接拍一些活动的照片师，我对后期处理的要求不仅仅是美观，更要快速高效。这本书在实用性方面做得非常出色。《再造之美》给了我很多启发。书中提到的很多批量处理的技巧，以及快捷键的运用，极大地提升了我的工作效率。我曾经为了处理几百张活动的原始照片，花费了整整一天的时间，效率低得可怕。读完这本书，我才了解到，原来可以通过预设、动作等功能，将常用的调整步骤保存下来，然后一键应用到多张照片上，这简直是解放双手！而且，书中对于如何快速建立照片的整体风格和氛围也给出了很多实用的建议。比如，它会引导你去思考照片想要传达的情感，然后通过色彩、光影、对比度等元素来烘托这种情感。我特别喜欢书中关于“暗角”和“亮部提亮”的讲解，原来这些看似简单的调整，如果运用得当，竟然能如此有效地引导观者的视线，突出主体。这本书的内容，既有理论的高度，又有实践的深度，让我能够快速地掌握后期处理的核心技能，并且能够灵活地运用到实际工作中。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一张好的照片，除了拍摄本身，后期处理是锦上添花的关键一步。之前我尝试过一些视频教程，但总感觉它们进度太快，很多细节一晃而过，根本来不及看清楚。而《再造之美》这本书，在细节的处理上做得非常到位。它会放慢脚步，详细讲解每一个工具的细微差别和使用技巧。比如，在讲述蒙版的使用时，书中不仅仅是介绍了“如何画蒙版”，更重要的是讲解了不同类型的蒙版（如选区蒙版、亮度蒙版、颜色蒙版）的适用场景，以及如何通过蒙版来精确地控制调整的范围和过渡的自然度。这一点对我来说尤为重要，因为我经常需要在人物的脸上进行精细的皮肤修饰，或者在风光照片中突出某个特定的景物。书中的教程实例，步骤清晰，每一步都有对应的截图，配合文字说明，让我能够轻松地跟着操作，丝毫不会感到困惑。我印象最深的是书中关于“二次构图”的讲解，它告诉我如何在后期调整中，通过裁剪、变形等手段，进一步优化照片的视觉中心和整体的画面比例，让照片更有冲击力。以前我总是觉得后期就是调色，现在我才明白，原来构图也是后期可以优化的重要环节。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都觉得后期处理是件很“玄”的事情，尤其是那些大师级的作品，总感觉是可遇不可求的神来之笔。《再造之美》这本书，恰恰是将这种“玄”变成了“术”。它用一种非常系统和科学的方法，把那些看似高深的后期技巧，分解成了易于理解和掌握的步骤。我记得书中在讲到“景深模拟”时，详细地解释了如何通过虚化背景来突出主体，以及不同虚化程度会给画面带来什么样的感觉。这比我之前简单地使用软件的“模糊”滤镜要专业和精细得多。书中还特别强调了“克制”的重要性，告诉我们后期不是要把照片变成“假”的，而是要在真实的基础上进行“再创作”，让照片更加符合我们的预期和审美。这一点让我受益匪浅。我之前总是怕不够“厉害”，过度锐化、过度饱和，结果照片反而失去了原本的味道。这本书教会我，如何在保留照片原有质感的同时，去提升画面的细节和色彩的表现力。通过书中的引导，我开始学会用更挑剔的眼光去审视自己的作品，也更懂得如何通过后期去表达自己的想法和情感，让每一张照片都拥有自己独特的“语言”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书之前，对数码照片后期处理这件事一直抱着一种“能救则救，不能救就放弃”的心态。总觉得后期处理是一门玄学，需要极高的天赋和大量的实践才能掌握。然而，《再造之美》这本书彻底颠覆了我的认知。它将后期处理过程分解成了一个个清晰、可执行的步骤，并且用大量生动形象的图例加以说明。我之前一直纠结于如何让照片的色彩更“通透”，总觉得自己的照片灰蒙蒙的，缺乏活力。这本书里有一章专门讲色彩管理和饱和度、鲜艳度的运用，我才明白原来是色彩的层次感和对比度没有处理好。书中提到，过度的锐化反而会让照片显得不自然，而适当的降噪和细节的保留才是关键。我尝试着按照书中的方法，对一张之前拍的日落照片进行了调整，惊讶地发现，原本有些平淡的天空层次感瞬间丰富了，夕阳的金色也更加温暖动人。而且，这本书并非只教你“怎么做”，更侧重于“为什么要这么做”。它会解释为什么某种调整能够达到某种效果，以及在不同的场景下，应该如何选择合适的工具和方法。这种深入的讲解，让我不再是机械地模仿，而是真正理解了后期处理的精髓，能够根据自己的创作意图去灵活运用。