数码风光摄影：从新手到高手 9787111319658 机械工业出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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连军峰 等 著

图书标签:

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• 构图
• 光线
• 新手入门
• 机械工业出版社
• 摄影指南

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 机械工业出版社

ISBN：9787111319658

商品编码：29903339676

包装：平装

出版时间：2011-01-01

基本信息

书名：数码风光摄影：从新手到高手

定价：35.00元

作者：连军峰 等

出版社：机械工业出版社

出版日期：2011-01-01

ISBN：9787111319658

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.459kg

编辑推荐

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本书着重在于全数码化，并着重在数码新科技对于风光摄影的帮助，是一部真正数码思维为本的风光摄影教材。而摄影美学相关的理论，如构图、采光及色彩等，亦结合了数码化及相机硬件，重新整合而成。

内容提要

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本书从欣赏精美的风光摄影作品入手，讲解了风光摄影的分类、 dslr与风光摄影、风光摄影的数码控制、镜头与风光摄影、风光摄影的表现技巧、用光线书写风光、构图的要诀、风光照片后期处理等具体的风光摄影知识，并针对各类题材的风光摄影解析了大量摄影作品与拍摄技巧，每幅摄影作品都附带拍摄模式、光圈、曝光时间、焦距、感光度以及拍摄时的附件等参数，使得读者在阅读本书时有的参照物，在学习时做到有的放矢。
　　本书适合从初级到有一定数码摄影基础的用户阅读，也可用作摄影培训班的教学用书。

目录

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第1章　美好的风光摄影作品　
第2章　风光摄影的题材选择
　2.1　自然景观　
　　2.1.1　镜头选择　
　　2.1.2　光影及色彩控制
　　2.1.3　山、水、树木、气象
　　2.1.4　拍摄变化莫测的天气　
　2.2　城市风光
　　2.2.1　城市整体印象和标志　　
　　2.2.2　拍摄建筑的气势
　　2.2.3　建筑物的构成和质感　
　　2.2.4　拍摄城市风格
　2.3　抽象风光　
　2.4　人文风光　
第3章　DSLR与风光摄影　
　3.1　光圈的奥妙　
　　3.1.1　光圈的作用与设定　
　　3.1.2　景深三要素
　3.2　快门速度的应用　
　　3.2.1　快门的作用与设定　
　　3.2.2　快门对风光摄影的重要性　
　　3.2.3　不同快门速度营造的效果　
　3.3　拍摄模式的选择思维
　　3.3.1　影响景深的A（Av）模式　　
　　3.3.2　改变动感的S模式
　　3.3.3　适合速写的P模式　
　　3.3.4　体现自我的M模式　
　3.4　测光模式剖析　
　　3.4.1　矩阵（评价）测光模式
　　3.4.2　点测光模式　
　　　……
第4章　风光摄影的数码控制
第5章　镜头与风光摄影　
第6章　风光摄影的表现技巧　
第8章　构图的要诀　
第9章　后期制作的要领

作者介绍

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文摘

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序言

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光影的艺术：现代摄影技术与创作实践 本书旨在为广大摄影爱好者提供一套系统、深入的现代摄影技术与艺术创作指南，内容涵盖从基础理论到高级技巧的全面覆盖，帮助读者建立扎实的摄影知识体系，并在此基础上拓展独特的艺术视野。全书结构严谨，内容翔实，不仅侧重于技术层面的解析，更强调摄影作品的审美价值与情感表达。 第一部分：摄影基础与技术精要 本部分作为构建摄影知识大厦的基石，详细阐述了决定影像质量的关键技术要素，并引导读者理解这些要素在实际拍摄中的应用逻辑。 一、相机系统的深度解析 深入探讨各类现代数码相机（单反、微单、中画幅系统）的内部构造、传感器技术（CMOS、CCD的演变与特性对比），以及像素、色彩深度对最终成像的影响。详细讲解了不同卡口标准、镜头焦段的物理特性及其对视角、透视感的影响，帮助读者根据创作需求合理选择器材。 二、曝光的科学与艺术 将曝光控制分解为光圈、快门速度和感光度（ISO）三位一体的协同工作。光圈不仅仅是控制景深的关键，更是影响镜头锐度和镜头像差的重要因素。快门速度的应用不仅限于凝固运动，还包括慢速快门在表达时间流逝感上的艺术潜力。感光度的选择，则需要在降噪与画质纯净度之间找到平衡点。此外，详细介绍测光模式（点测光、中央重点、评价/矩阵测光）的适用场景，以及曝光补偿在复杂光照环境下的精确运用。 三、对焦系统的掌握与突破 现代自动对焦系统的复杂性常常让新手望而却步。本章细致剖析了相位检测对焦（PDAF）、反差对焦（CDAF）以及混合对焦系统的原理。重点讲解了对焦点选择策略（单点、区域、眼部/面部识别），以及连续对焦（AF-C/AI Servo）和单次对焦（AF-S/One-Shot）在静止与动态主体拍摄中的切换应用。对于专业创作，还将涉及精确的手动对焦技巧及对焦辅助工具的使用。 四、色彩科学与白平衡的精确控制 色彩是摄影的灵魂。本章从色彩学基础入手，解释了色温、色相、饱和度、明度的概念。详细讲解了白平衡的自动、预设及自定义设置如何确保色彩的准确性。深入探讨RAW格式文件的优势，及其在后期对色彩空间（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的转换与管理，确保跨平台显示的一致性。 第二部分：光线捕捉与场景构建 摄影的本质是对光的记录与塑造。本部分将重点放在如何识别、利用和控制光线，构建富有层次感的画面。 一、自然光线的解析与驾驭 自然光的变化无穷，理解其属性至关重要。我们将分析不同时间段（黎明、正午、黄金时段、蓝色时刻）光线的特性，如光线方向（顺光、侧光、逆光）对主体纹理和立体感的影响。学习如何利用云层、大气现象（雾、霾）作为天然柔光箱或对比增强剂，并将这些可变因素转化为创作优势。 二、人工补光与影棚实践 系统介绍闪光灯（热靴闪光灯、外拍灯）的结构、引闪方式（同步速度、高速同步HSS）。从单灯布光到多灯复杂布光方案的构建，如伦勃朗光、蝴蝶光、分离光等经典布光形态的实现。详细讲解柔光设备（柔光箱、雷达罩、反光伞）对光质的影响，以及如何通过调整灯光与主体的距离来控制光比与阴影的过渡。 三、透视、构图与视觉引导 构图是组织画面的逻辑。本章超越了“三分法”的初级概念，深入探讨： 引导线与框架结构： 如何利用环境元素自然地引导观众视线。 平衡与对称： 规则式构图与非规则式构图的视觉张力。 景深控制的叙事作用： 浅景深突出主体，深景深展现宏大场景。 空间感营造： 通过前景、中景、背景的层次安排，创造三维空间感。 负空间（留白）的哲学应用： 适度的空白如何衬托主体，提升画面的呼吸感。 第三部分：专题摄影的深入实践 本部分结合不同题材的创作需求，提供针对性的技术策略和视角转换。 一、人像摄影的情感表达 从环境人像到影棚肖像，重点关注如何通过光线突出人物的性格特征。探讨镜头选择（长焦的压缩感与广角的张力）对人物面部比例的影响。深入人像修图流程，包括皮肤纹理的保留、眼神光的塑造以及色彩情绪的统一。 二、风光与地理的史诗描绘 风光摄影要求对宏大场景的驾驭能力。讲解使用中灰渐变滤镜（GND）平衡天空与地面的曝光差异，以及偏振镜（CPL）增强色彩饱和度、消除水面反光的技术。探讨超广角镜头下的畸变矫正，以及使用包围曝光技术实现极限动态范围的HDR合成。强调风光摄影中“等待”的重要性——等待完美的光线和时刻。 三、微距世界的奇妙探索 微距摄影是挑战技术极限的领域。讲解等效放大倍率、工作距离的概念。重点介绍移轴（Tilt/Shift）镜头在拓展景深控制上的独特作用，以及如何使用对焦包围（Focus Stacking）技术，在极近距离下依然保持主体完全清晰。 四、建筑与城市纪实 建筑摄影对线条的精确性要求极高。详解移轴镜头的俯仰（Tilt）功能如何校正透视变形，使垂直线条保持方正。探讨在城市环境中捕捉动态元素（行人、车辆）与静态结构之间的互动，体现城市节奏感。 第四部分：后期处理与数字暗房技术 后期处理是现代摄影创作不可或缺的环节，是实现创作意图的“数字暗房”。 一、RAW文件的基础处理流程 从导入、色彩空间设定开始，系统讲解主流软件（如Lightroom/Capture One）的非破坏性编辑理念。重点学习曝光的精细调整、白平衡的二次校准、降噪与锐化的科学应用。 二、高级局部调整与蒙版技术 理解“全局调整”与“局部调整”的差异。深入讲解蒙版技术（如径向滤镜、线性渐变、明暗区域蒙版）在精确定位和优化画面特定区域光影和色彩的应用，实现画面的视觉重心强化。 三、高阶合成与修饰技巧 介绍图层混合模式在光影叠加、特效模拟中的潜力。详细讲解图像修复、去除干扰元素、以及利用通道或频率分离技术进行皮肤细腻处理（非过度磨皮）。强调后期处理应服务于最初的创作意图，保持画面的真实感与和谐度。 结语：摄影师的自我修养 本书的最后，将引导读者超越技术的束缚，探讨如何建立个人的视觉语言，培养批判性思维，并保持对世界永恒的好奇心，使每一次快门按下都充满思考与意义。

评分☆☆☆☆☆

评价五 这本书的编排非常人性化，内容详实而不枯燥，理论与实践相结合，非常适合我这样想要提升摄影水平的读者。我尤其赞赏书中关于“克服拍摄难题”的部分，它就像一个贴心的提示，告诉我如何应对在实际拍摄中可能遇到的各种挑战，比如光线不足、天气恶劣、或者构图不理想等情况。作者并没有回避这些问题，而是给出了切实可行的解决方案，并且附带了大量的实例，让我能够直观地理解。我从中学到了如何利用反光板来补光，如何通过调整拍摄角度来避免杂乱的背景，以及如何通过后期的裁剪和调整来优化画面。更重要的是，这本书让我认识到，数码摄影并非一蹴而就，而是一个不断学习、不断实践、不断超越自我的过程。它鼓励我去尝试不同的拍摄风格，去挑战更有难度的题材，去用自己的眼睛去发现和记录这个世界的美好。总而言之，这是一本值得反复阅读和珍藏的摄影书籍。

评分☆☆☆☆☆

评价三 作为一名摄影爱好者，我一直对那些能够捕捉大自然壮丽景色的摄影师充满了敬意。风光摄影总给我一种遥不可及的感觉，觉得需要专业的设备和高超的技巧。这本书的出现，彻底颠覆了我的这种想法。它就像一位经验丰富的向导，带领我在数码摄影的世界里进行一场探索之旅。我最喜欢它关于“捕捉决定性瞬间”的理念，这不仅仅是体力上的跋涉，更是对时机、光线和构图的精准把握。书中细致地讲解了如何根据不同的天气和季节来选择拍摄地点和拍摄时机，如何利用地形和前景来增强画面的纵深感和空间感。我印象特别深刻的是关于“色彩的运用”这一章节，作者通过大量的实例，讲解了如何去辨别和运用不同的色彩搭配，让画面更具冲击力和感染力。这本书不仅仅是一本技术手册，更像是一本摄影美学指南，它教会我如何用“心”去观察，用“眼”去发现，用“相机”去表达。

评分☆☆☆☆☆

评价一 这本书的封面设计就相当吸引人，那种光影交错、色彩斑斓的感觉，一下子就勾起了我对摄影的兴趣。我一直觉得数码摄影是一门既神秘又充满魅力的艺术，但总感觉自己离“高手”这个词还很遥远。每次拿着相机，总是拍出一些“到此一游”式的照片，缺乏灵魂，也捕捉不到大自然的真正美妙。翻开这本书，最先吸引我的是它清晰的逻辑和由浅入深的讲解。作者并没有一开始就抛出一些专业术语，而是从最基础的相机设置、曝光原理讲起，像一位循循善诱的老师，手把手地教你认识你的数码相机。那些关于快门速度、光圈、ISO的组合，在书中被解释得通俗易懂，还配有大量的实例图例，让你一下子就能明白为什么同一个场景，不同的设置会拍出截然不同的效果。我特别喜欢它讲解构图的部分，那些关于三分法、黄金分割、引导线等等技巧，看完之后，我感觉自己看世界的角度都变了，开始注意到生活中那些被忽略的视觉元素，并且尝试着去捕捉它们。

评分☆☆☆☆☆

评价二 说实话，在入手这本书之前，我尝试过很多其他摄影入门的书籍，但很多都流于表面，要么就是过于理论化，要么就是内容陈旧，跟不上数码摄影发展的步伐。这本书给我最大的惊喜在于它的实用性和前瞻性。它不仅仅教你如何使用相机，更重要的是，它引导你去思考“为什么”要这么拍。作者深入浅出地剖析了光线在风光摄影中的重要性，如何捕捉不同时间段的光影变化，比如清晨的柔和光线，傍晚的金色光辉，甚至是雨后初霁的通透感。书中还有大量的样片分析，每张照片的背后都附有详细的拍摄参数和作者的创作思路，这对我来说简直是宝藏。我经常会模仿书中的一些构图和用光技巧，然后在实际拍摄中进行尝试和调整，渐渐地，我发现自己的照片开始有了“故事感”，不再是单纯的景物记录，而是融入了我自己的情感和观察。而且，它还提到了很多关于后期处理的技巧，这一点对于数码摄影来说至关重要，能够进一步提升照片的艺术表现力，这本书在这方面的内容也相当丰富。

评分☆☆☆☆☆

评价四 我一直觉得，好的摄影作品不应该只是技术上的完美，更应该有情感的注入和故事的传递。这本书在这方面做得非常出色。它不仅仅是教你如何设置相机参数，更重要的是，它在引导你如何去“看”风景。作者在书中分享了很多他自己亲身的拍摄经历和感悟，那些在山巅、在海边、在森林深处捕捉精彩瞬间的艰辛与喜悦，读来让人感同身受。他强调了“前期准备”的重要性，从了解拍摄地的地理环境，到天气预报的分析，再到对光线变化的预测，每一个环节都至关重要。我从中学到了如何更加有目的地去进行拍摄，而不是盲目地按下快门。书中的很多技巧，比如如何利用前景来丰富画面层次，如何通过引导线将观众的视线引向主体，以及如何运用长曝光来表现水流和云彩的动态，都给我带来了很大的启发。看完这本书，我感觉自己不再仅仅是一个相机的操作者，而更像是一个有想法、有追求的创作者。