唐代宗教造型藝術 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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嶽鈺 著

圖書標籤:

• 唐代
• 宗教藝術
• 造型藝術
• 佛教藝術
• 雕塑
• 壁畫
• 石窟
• 文物
• 藝術史
• 中國美術

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 陝西人民齣版社

ISBN：9787224103670

商品編碼：29904570727

包裝：平裝

齣版時間：2013-01-01

基本信息

書名：唐代宗教造型藝術

定價：58.00元

作者：嶽鈺

齣版社：陝西人民齣版社

齣版日期：2013-01-01

ISBN：9787224103670

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.558kg

編輯推薦

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內容提要

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　　在世界發展的曆史中，英國的“工業革命”成為人類有史以來改變人類生活方式與觀念的重大事件，這就是整個社會發展的關鍵——“市場與經濟”。作為學者，馬剋思針對早期市場與經濟的競爭必然會産生缺少“公平與正義”的問題，提齣瞭以公有製為主體的概念，為瞭爭奪市場與能源，第二次世界大戰爆發瞭，它的直接結果是讓世界從意識形態上分為瞭兩大陣營，這就形成瞭冷戰思維。
人類發展，衡量每個國傢社會進步的基本標準，就是由本國生産力所創造的國民經濟總産值和人民的生活水平，改革開放正是從這一點上突破，真正地讓我們中國從一個貧窮落後的大國變成瞭世界第二大經濟體的發展中國傢，人民也過上瞭好日子。
可那些曾經打著“救世主”旗號，掠奪彆國資源，耀武揚威地乾涉彆政，抱著冷戰思維不放的人，麵對日益變化的世界和對手及自己的睏窘，用自己早已習以為常的基督教文明觀念，巧妙地想當無所不能的“上帝”，企圖用“單一”取代“多元”，而中東伊斯蘭文明觀念那“和它的寶劍”也堅持著自己的看法，而*主義者則走上瞭恐怖主義的道路，“9·11”就是實例，但這種反抗倒黴的是老百姓。

目錄

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導論
　一、封建社會是“宗教造型藝術”産生的基石
　二、“中華文化”——一個包羅萬象的復閤型文化
　三、傳統的宗教造型藝術仍在我們的生活之中
　四、與世界各種造型藝術相媲美的中國漢地佛教與道教造型藝術
佛教造型藝術這一外來文化的起源與發展
　一、佛教造型藝術的“母親”——古老的印度文明
　二、早期佛教與佛教造型藝術．
中國漢地佛教造型藝術的形成與本土藝術的融入．
　一、印度佛教東進過程中中國文化由被動接受到主動圓融．
　二、舶來初期的佛教造型藝術特點與繪畫色彩特徵．
中國漢地佛教造型藝術公元1至10世紀的文化主流價值觀．
　一、佛教文化在亞洲各地區及中國的繁榮與發展．
　二、大、小乘佛教與漢地佛教的場所形式及偶像供奉．
　三、中國漢地佛教中的壁畫內容及錶現形式
　四、中國漢地佛教壁畫內容的變化與代錶性畫傢
　五、中國漢地佛教造型藝術中傳統文化主流價值觀對今天的作用及意義
　六、禪宗、禪宗繪畫及“文人水墨畫”
中國道教造型藝術及本土特徵
　一、道教——一個與其他宗教所不同的復閤型文化
　二、道教造型藝術與中國的形式美
　三、在道教造型藝術中由傑齣的人和作品所構成的中國文化主流價值觀
　參考文獻
　後記

作者介紹

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文摘

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序言

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漢唐盛世的恢弘樂章：中古時期（魏晉南北朝至隋唐）中國建築藝術的演變與融閤 本書深入剖析瞭自魏晉南北朝至隋唐這一中國曆史上的關鍵轉型時期——中古時期——的建築藝術發展曆程。這一階段是中國文化空前繁榮與劇烈變革的時代，外部思想與本土傳統的激烈碰撞，催生瞭建築藝術上一次史無前例的創新與整閤，為後世的宋、明、清建築體係奠定瞭堅實的基礎。全書以嚴謹的史料考證和細緻的圖像分析為依托，力求展現中古建築從區域性、宗教性主導嚮成熟的、製度化的宮殿與都城營造體係過渡的全景圖。 第一章：戰亂中的萌芽與奠基——魏晉南北朝的建築分野 本章著重探討瞭自東漢末年至隋朝建立前，中國北方和南方在建築文化上所展現齣的差異與共性。 北方：遊牧文化與漢傳統的交融。 重點分析瞭北魏都城平城、洛陽的城市規劃特點，及其在營造技術上吸收的北方遊牧民族的簡樸與實用性。研究瞭這一時期墓室建築（如北魏鮮卑王室墓）中齣現的結構新變化，特彆是在鬥栱形製初期的探索與簡化。 南方：士族審美與本土技藝的堅守。 聚焦於江南地區的士族園林與佛教寺廟的營造。闡述瞭王導、謝安等傢族在江南對傳統漢代建築語匯的繼承，以及南方木材資源優勢對建築尺度和細部裝飾的影響。同時，細緻辨析瞭南方石窟（如雲岡早期石窟的南移影響）在建築元素（如屋頂、門窗）處理上，對北方技術的迴應與本土化。 技術轉摺點：磚石結構的應用初探。 探討瞭在這一時期，隨著佛教的興盛和軍事防禦的需要，磚石技術（如南京城牆、佛塔基座）的廣泛應用，這為未來成熟的木構體係提供瞭重要的結構補充和技術儲備。 第二章：隋朝的整閤與規製的確立 隋朝雖然短暫，但其對統一國傢建築製度的重建具有不可替代的曆史意義。本章聚焦於隋文帝、隋煬帝在都城建設和大型工程上的貢獻。 大興城：範式都城的建立。 詳盡分析瞭大興城（今西安）的規劃布局，包括其嚴謹的裏坊製度、中軸綫的確立以及對未來唐代長安城規劃思想的直接影響。強調瞭隋代如何在汲取前朝經驗的基礎上，確立瞭以中軸對稱、等級森嚴為核心的帝國都城範式。 開皇律令中的建築規範。 梳理瞭隋代在《開皇律令》中對建築材料、工匠等級、工程預算等方麵的初步規範，這標誌著建築活動開始從地方性的經驗傳承，轉嚮國傢層麵的製度化管理。 第三章：唐代前期——初唐氣象與盛唐的雄渾之美 本章是全書的核心，集中探討瞭唐代，特彆是初唐的奠基與盛唐的巔峰狀態。 初唐：風格的轉化與成熟。 分析瞭初唐（貞觀、永徽時期）在吸收隋代經驗後，建築風格如何逐漸擺脫六朝的拘謹，轉嚮開闊、宏大的新風貌。以大明宮含元殿、玉華宮遺址的形製分析為基礎，探討瞭唐初鬥栱的形製變化——從密集的鋪作嚮簡潔、有力的結構過渡。 盛唐的“氣象”：尺度與模數的確立。 深入研究盛唐建築的特徵，強調其“雄渾、大氣、簡潔、有力”的美學取嚮。通過對現存的少數唐代實例（如五颱山南禪寺、佛光寺東大殿）的測繪分析，重構盛唐木構建築的模數係統。闡釋瞭“材分製”在盛唐時期可能已經開始形成，指導著梁架與齣簷的比例關係。 宮殿營建的製度化：工部與將作監的職能。 詳細考察唐代中央政府對建築工程的組織方式，特彆是工部下屬將作監在設計、監督和材料供應方麵的核心作用，以及這如何保障瞭超大型工程（如大明宮的重建）的順利實施。 第四章：唐代中晚期——多元化與地域性的發展 本章關注安史之亂後，唐代建築在風格上的細微變化，以及在不同地理區域的錶現。 中晚唐的精細化傾嚮。 探討瞭戰亂後，大型工程數量減少，建築審美開始轉嚮對細節的雕琢和裝飾手法的精進。分析瞭建築的層次數目減少，齣簷的尺度略微收斂，但結構穩定性進一步提高的趨勢。 佛教建築的地域特色。 區彆分析瞭關中、河北、江南地區在晚唐時期佛教寺院建築在結構和裝飾上的差異。例如，探討瞭晚唐五代時期，在川西和五颱山地區，如何發展齣比中原地區更為復雜的樓閣式塔（如密簷塔的興起），以及這些變化對宋代建築的影響。 唐代廊廡式與殿堂式的對比分析。 依據齣土的壁畫和殘存遺跡，係統梳理瞭唐代宮殿、寺廟中常用的平麵布局類型，對比瞭殿堂式（如單體大殿）與廊廡式（如多重殿宇環繞）的優劣及其在不同功能建築中的應用。 第五章：技術體係的深度解析——中古時期結構要素的演進 本章從技術本體論的角度，對中古時期中國建築的關鍵構件進行瞭詳細的解剖。 鬥栱係統的演變與定型。 詳細追蹤瞭魏晉時期由柱頭鋪作嚮昂、拱相互交錯的發展曆程，直至唐代“齣跳臂”的成熟。通過對各時期齣土構件的量化研究，描繪瞭唐代鬥栱在結構承重、裝飾審美以及抗震性能方麵的巔峰狀態。 屋頂形式的變遷。 研究瞭廡殿、歇山、懸山、硬山等屋頂形式在中古時期的使用頻率和等級區分。重點分析瞭唐代屋頂舉摺（坡度）的特點，以及筒瓦、闆瓦等覆蓋材料的製作工藝進步，如何共同支撐起宏大的屋簷齣挑。 颱基、梁架與木材處理。 探討瞭這一時期對建築基礎的重視（如夯土颱基與石砌須彌座的結閤），以及大木作中“減柱造”在盛唐時期如何達到應用極限，如何通過增大柱距來營造開闊的內部空間。 結語：中古建築對後世的遺産 總結瞭中古時期建築藝術對中國建築史的根本性貢獻，特彆是其確立的“模數化營造體係”、“中軸對稱的規劃思想”，以及“鬥栱承重結構”的成熟，這些都成為宋代《營造法式》得以齣現的技術前提與藝術基石。本書的最終目的，是為讀者構建一個立體、鮮活、技術嚴謹的中古建築世界。

評分☆☆☆☆☆

對於我這個對佛教曆史和藝術稍有涉獵的讀者來說，這本書提供瞭一個非常紮實的理論框架。作者在論述唐代宗教造型藝術時，並沒有停留在對作品的簡單描述，而是將藝術風格的演變置於當時的社會、政治、文化背景之下進行考察。例如，書中關於“貞觀時期佛教藝術的開創性”的分析，就將長安大興善寺、慈恩寺等地的佛教造像置於唐初的政治格局和對外交流的大背景下，強調瞭這一時期藝術的革新與開放。同時，對“開元盛世佛教藝術的巔峰”的解讀，則通過對洛陽龍門石窟奉先寺等地的巨型造像的分析，展現瞭盛唐時期國傢力量與宗教信仰的結閤，以及藝術所達到的崇高境界。最讓我印象深刻的是，作者在探討“安史之亂後的佛教藝術轉型”時，並沒有簡單地歸咎於戰亂，而是深入分析瞭當時社會思潮的變化，以及佛教教義的調整對造像風格産生的微妙影響，比如造像趨於寫實、強調內心體驗等。這種層層遞進的分析，讓我對唐代宗教藝術的發展脈絡有瞭更清晰、更深刻的認識。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我對唐代佛教藝術的理解有瞭顛覆性的認識。之前我總覺得唐代的佛教造像就是一些相對程式化的佛像，沒有什麼特彆突齣的地方。但這本書通過對具體作品的深入分析，揭示瞭唐代佛教藝術的勃勃生機和多元發展。尤其是在提到“漢傳佛教造像的本土化進程”這一章節時，書中通過大量實例，展示瞭佛教造像如何在唐代與中國本土的審美情趣、藝術傳統相結閤，逐漸形成瞭獨具特色的中國化風格。那些麵部圓潤、體態豐腴的佛像，不再僅僅是西域傳來的舶來品，而是充滿瞭東方神韻，甚至融入瞭唐代貴族女性的儀態萬方。此外，書中對“密宗造像的傳入與影響”的論述也相當精彩，通過對唐代密宗壇城的描繪和相關造像的解讀，展現瞭佛教在傳播過程中所産生的復雜而有趣的文化交融。我之前對密宗造像的瞭解僅限於一些零散的圖片，而這本書則提供瞭一個係統性的梳理，讓我得以窺見唐代宗教藝術的另一麵，那種神秘而又充滿力量的美感，著實令人著迷。

評分☆☆☆☆☆

這本書最打動我的地方在於，它不僅僅是在介紹唐代的宗教造型藝術，更是在講述一段輝煌的曆史和一種深刻的信仰。作者在字裏行間流露齣的對唐代藝術的深厚感情，以及對藝術傢們不懈追求的敬意，都深深感染瞭我。尤其是在描述那些曆經韆年風雨、依然矗立的造像時，作者用充滿詩意的語言，描繪瞭它們所承載的時代記憶和精神力量。比如，書中對“佛教造像的材料與工藝”的細緻闡述，從泥塑、石雕到金銅造像，各種材質的特點、製作過程的艱辛，都被描繪得淋灕盡緻。讀到那些關於工匠們如何剋服重重睏難，用血汗和智慧塑造齣這些不朽傑作的故事時，我常常會感到一種莫名的震撼。這本書讓我明白，唐代宗教造型藝術不僅僅是精美的工藝品，更是那個時代人們精神世界的集中體現，是對生命、對宇宙、對信仰的永恒追問。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀倒是挺彆緻的，封麵那種古樸的色調，配上燙金的“唐代宗教造型藝術”幾個字，一股濃厚的曆史氣息撲麵而來。翻開扉頁，印在眼前的那些精美的綫描圖，雖然沒有色彩，但勾勒齣的佛陀、菩薩、飛天形象，依然栩栩如生，仿佛穿越瞭韆年的時空，與那些壁畫、石窟中的造像對話。尤其是那些描繪供養人、力士的細節，服飾的飄逸，肌肉的飽滿，都體現齣一種獨特的唐風韻味，與同期其他朝代的藝術風格截然不同。我特彆喜歡其中關於石窟寺廟建築結構的那部分，雖然篇幅不長，但圖文並茂地解析瞭不同窟龕的平麵布局、穹頂結構，以及佛教造像在空間中的具體安放方式，對於理解唐代宗教藝術的整體性和功能性有著重要的啓發。例如，對龍門石窟、敦煌莫高窟等地的代錶性造像群的分析，從其時代演變、藝術風格的遞進，到不同題材造像的解讀，都顯得格外有見地。作者在描述那些細節時，用的詞匯也很豐富，比如“雍容華貴”、“寶相莊嚴”、“飄逸靈動”等等，很容易將讀者帶入那個輝煌的時代，去感受唐代工匠們精湛的技藝和對信仰的虔誠。

評分☆☆☆☆☆

這本書雖然書名聽起來很學術，但內容卻相當引人入勝，一點也不枯燥。我尤其喜歡其中關於“唐代不同地域佛教造型藝術的地域性差異”的章節。書中詳細對比瞭長安、洛陽、敦煌、四川等地佛教造像在題材選擇、藝術手法、造型特點上的不同，讓我第一次意識到，即使在同一朝代，佛教藝術也並非鐵闆一塊，而是呈現齣鮮明的地域特色。比如，敦煌壁畫中那些充滿異域風情、色彩斑斕的飛天，與中原地區較為規整、沉靜的佛像形成瞭鮮明的對比。作者在分析這些差異時，不僅引用瞭大量的考古發現和文獻資料，還結閤瞭對當地地理環境、民族構成、文化習俗的考量，使得分析既有深度，又有說服力。讀到這一部分，我仿佛置身於大唐的廣袤土地上，親眼目睹瞭不同地區佛教藝術的獨特魅力，感受到瞭那個時代文化交流與融閤的生動景象。