廣告攝影(高等職業教育“廣告和藝術設計”專業係列教材 廣告企業、藝術設計公司係列 978 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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東海濤，楊哲，汪悅等 著

圖書標籤:

• 廣告攝影
• 攝影技巧
• 商業攝影
• 廣告設計
• 藝術設計
• 高等職業教育
• 教材
• 圖像處理
• 構圖
• 燈光運用

店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 清華大學齣版社

ISBN：9787302217251

商品編碼：29904715637

包裝：平裝

齣版時間：2010-06-01

基本信息

書名：廣告攝影(高等職業教育“廣告和藝術設計”專業係列教材 廣告企業、藝術設計公司係列

定價：32.00元

作者：東海濤、楊哲、汪悅等

齣版社：清華大學齣版社

齣版日期：2010-06-01

ISBN：9787302217251

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.522kg

編輯推薦

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內容提要

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本書結閤中外廣告攝影發展的新形勢和新特點，針對高職高專院校廣告和藝術設計專業應用型人纔的培養目標，係統介紹瞭廣告攝影創意、畫麵設計、光源控製、器材配置、大畫幅相機的使用及操作技巧、曝光技術、拍攝技巧，世界專業器材的技術特點與選購等廣告攝影基礎知識和相關業務技能與操作方法，並注重廣告攝影從業者專業素質與道德修養的培養。
本書結構閤理、案例翔實、圖文並茂，強化職業特點、突齣實用性，且采用新穎統一的格式化體例設計，力求教學內容和教材結構的創新。本書既適用於高職高專院校廣告藝術設計專業的教學，也可以作為廣告企業和廣告攝影公司從業者的職業教育與崗位培訓教材，對於廣大廣告攝影自學者也是一本非常有益的參考讀物。

目錄

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學習要點及目標
技能要求
本章導讀
章　廣告攝影創意
　節　創意決定廣告攝影的成敗
一、攝影是傳遞信息便捷的工具
二、廣告攝影的內涵
三、廣告攝影創意的內涵
四、創意是位的
　第二節　廣告攝影創意的商業性把握
一、廣告攝影創意的一般性原則
二、廣告攝影創意的商業性規範過程
　第三節　廣告攝影創意的藝術性把握
一、創意設計需要把握的一般原則
二、創意具體的錶現形式
　第四節　的創意從何而來
一、思維模式
二、廣告攝影美學
　第五節　從事廣告攝影應具備的修養和素質
一、廣博的知識
二、深厚的藝術修養
三、豐富的生活積纍
四、高超的技術和技巧
　本章小結
　思考題
　實訓課堂
　學習要點及目標
　技能要求
　本章導讀
第二章　廣告攝影的畫麵設計
　節　攝影畫麵的寫實
一、攝影畫麵寫實性概說
二、廣告攝影畫麵的寫實
三、廣告攝影畫麵的寫實與繪畫的區彆
四、廣告攝影草稿的運用
五、廣告攝影的寫實方法
　第二節　攝影畫麵的寫意
　　一、什麼是寫意
二、廣告攝影常用的寫意方法
　第三節　攝影畫麵的暗喻
一、構圖方麵
二、色彩方麵
　第四節　公益廣告
　本章小結
　思考題
　實訓課堂
　學習要點及目標
　技能要求
　本章導讀
第三章　廣告攝影的光源
　節　光的性質
一、光綫及光束
二、光量的遞減
三、光的吸收
四、光的反射
五、光的傳導
　第二節　大型閃光燈係列燈具
一、閃光燈的工作原理
二、充電時間
三、閃光持續時間
四、實際閃光持續時間
五、減少閃光持續時間
　第三節　輕巧型閃光燈與電源箱
一、輕巧型閃光燈
二、單燈頭與電源箱
三、閃光管
四、造型燈
五、閃光燈、造型燈輸齣選擇鏇鈕
六、連閃嚮步裝置
七、過載和短路的保護
八、迴電裝置
九、其他性能
　第四節　 閃光燈附件及作用
一、反光罩
二、反光傘
三、柔光箱
四、超大型柔光箱
……
第四章　廣告攝影器材配置
第五章　大畫幅相機的操作及使用技巧　
第六章　廣告攝影曝光及其技巧
第七章　廣告攝影的拍攝技巧
附錄
參考文獻

作者介紹

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文摘

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序言

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光影的敘事：現代平麵設計中的視覺語言與創新實踐 本書特色： 本書立足於當代視覺傳達領域的前沿動態，係統梳理瞭平麵設計從理論基石到創新應用的完整脈絡。它不僅是一本設計技法的教科書，更是一部引導設計師構建獨立審美體係、掌握跨媒介敘事能力的專業指南。內容深度契閤數字媒體時代對高素質設計人纔的需求，注重實戰案例與設計哲學思辨的深度融閤。 --- 第一部分：設計哲學的溯源與構建 (Foundations of Design Philosophy) 第一章：視覺文化與符號係統 本章深入探討視覺符號在人類傳播史中的演變，解析圖像如何超越文字成為核心的交流媒介。我們將從符號學（Semiotics）的角度，剖析視覺元素的意義生成機製——指示、圖標和象徵的層級關係。重點分析全球化背景下，文化差異如何影響視覺符號的解讀與接受度，並探討數字界麵中的“扁平化”設計趨勢對傳統符號學的衝擊與重塑。內容側重於培養讀者對“圖像即語言”這一核心概念的深刻理解。 第二章：設計的本質：結構、秩序與美學原則 本章迴歸設計學的本體論探討。詳細闡述格式塔心理學（Gestalt Psychology）在平麵構成中的應用，如接近性、相似性、封閉性等規律如何指導視覺布局的有效性。深入剖析網格係統（Grid Systems）作為設計骨架的必要性與靈活性，並將其置於後現代主義解構思潮的對比中進行審視。美學部分聚焦於黃金分割、斐波那契數列等經典比例在現代設計中的重新詮釋，強調秩序感與視覺張力的平衡藝術。 第三章：色彩的心理學與情緒編碼 色彩不再僅僅是裝飾，而是傳達品牌個性與激發用戶情緒的強大工具。本章全麵梳理色彩理論，從三原色到色輪的構成，再到色彩的三要素（色相、明度、純度）的精確控製。核心內容在於色彩心理學——不同文化背景下對特定顔色的情感聯想與禁忌。此外，我們將探討如何在數碼顯示（RGB）與印刷輸齣（CMYK/Lab）環境中實現色彩的精準管理，確保視覺一緻性。針對品牌識彆係統（VIS），本章提供瞭一套係統的色彩策略製定方法論。 --- 第二部分：核心技法與媒介適應性 (Core Techniques and Media Adaptation) 第四章：版式設計：信息層級的藝術 本章專注於信息架構的視覺化呈現。詳細解析文本、圖像、留白（負空間）三者在二維空間中的動態關係。從經典的報紙版式到復雜的交互界麵，版式設計貫穿始終。重點講解如何通過字體排印學（Typography）的精細調整——字距、行距、字重、大小寫——來引導讀者的視綫流嚮，並有效傳達信息的優先級。對於長篇文檔和數據可視化，本章提供瞭一係列提高可讀性和信息抓取效率的版式策略。 第五章：字體的選擇與應用：語境中的文字 字體是平麵設計的靈魂，其形態直接決定瞭信息的調性和可信度。本章係統介紹襯綫體、無襯綫體、手寫體、裝飾體的曆史演進與現代適用場景。深入探討字體傢族（Font Families）的選擇標準，以及字體在不同尺寸和分辨率下的錶現差異。特彆關注定製字體（Custom Typeface）的品牌價值，以及在UI/UX設計中對係統字體的適配性要求。本章旨在將“用字”提升到“塑造文字形象”的高度。 第六章：視覺元素的整閤與混閤媒介探索 本章超越單一圖形元素的創作，聚焦於如何有機地整閤插畫、攝影、圖標、紋理等多種視覺元素。探討如何通過後期處理和風格化手法，統一不同來源元素的視覺語調。重點內容包括：矢量圖形與位圖在設計流程中的協同工作，以及在三維空間中對二維圖形進行想象性處理（如陰影、光照的模擬）。此章節強調設計作品的整體“調性”而非元素堆砌。 --- 第三部分：設計在市場與數字領域的實戰應用 (Practical Applications in Market and Digital Spheres) 第七章：品牌識彆係統（VIS）的策略性構建 本書將品牌識彆係統（VIS）視為一個活的、演化的係統，而非靜態的Logo集閤。本章首先闡述品牌核心價值提煉的商業邏輯，隨後詳細拆解Logo設計、標準圖形、輔助圖形、VI手冊的製定流程。特彆引入“品牌人格化”（Brand Personification）的概念，指導設計師如何將抽象的品牌理念轉化為可感知的視覺資産。案例分析將涵蓋初創企業到跨國公司的品牌重塑實踐。 第八章：信息圖錶與數據可視化設計 在信息爆炸的時代，有效的數據可視化是設計師的核心競爭力之一。本章聚焦於如何將復雜、抽象的數據轉化為清晰、直觀的視覺敘事。內容涵蓋統計圖錶的選擇原則（如摺綫圖、散點圖、樹狀圖的適用場景），以及如何運用色彩和布局來揭示數據背後的趨勢和洞察。本章批判性地分析瞭“美觀但誤導”的可視化陷阱，強調設計的倫理責任。 第九章：包裝設計的結構與觸覺體驗 包裝設計是平麵設計與工業設計的交匯點，它不僅關乎視覺吸引力，更關乎觸覺反饋和功能性。本章分析瞭不同包裝材料的特性（紙張、塑料、環保材料）及其對設計錶達的影響。重點探討結構設計（Die-cut, 結構展開）如何與平麵視覺元素進行協同作用，共同構建“開箱體驗”（Unboxing Experience）。內容涉及環保設計理念在包裝材料選擇和印刷工藝中的應用。 第十章：設計的前沿與未來趨勢：互動性與動態圖形 麵對數字化的不可逆轉的趨勢，本章將目光投嚮動態視覺設計。係統介紹運動圖形（Motion Graphics）的基本原理，包括關鍵幀動畫、緩入緩齣（Easing）的運用，以及如何利用動態來增強品牌故事的敘事張力。此外，本章探討瞭用戶界麵/用戶體驗（UI/UX）設計中平麵設計原則的遷移應用，強調響應式設計和無障礙設計（Accessibility）的重要性，引導讀者思考如何設計適應多平颱、多情境的視覺體驗。 --- 結語：設計思維的持續迭代 本書的最終目標，是培養讀者超越“完成任務”的層麵，進入“解決問題”的境界。設計能力不是固定不變的，它需要基於對技術、商業和社會變遷的敏銳洞察力，進行持續的自我批判與迭代。本書提供的知識框架，旨在成為讀者在這個快速演變的世界中，保持視覺創新力的堅實基礎。

評分☆☆☆☆☆

這本書的ISBN號碼讓我意識到它是一本經過嚴格審核和齣版流程的教材，這在一定程度上保證瞭其內容的權威性和可靠性。考慮到它是高等職業教育的係列教材，我推測這本書在內容設計上會考慮到不同層次的學習者的需求，既有入門級彆的基礎知識，也包含一些更具挑戰性的高級技巧。也許書中會從廣告攝影的曆史發展講起，讓學習者對這個領域有一個宏觀的認識，然後逐步深入到具體的拍攝技法和後期處理。我特彆希望書中能夠提供一些關於廣告攝影倫理和法律法規的介紹，比如版權問題、肖像權等，這對於在廣告行業工作是非常重要的。另外，如果書中還能介紹一些與廣告攝影相關的職業發展路徑和行業前景，那將是對我未來職業規劃非常有益的參考。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣版信息讓我聯想到它可能是一本非常實用的操作手冊。尤其是“廣告企業、藝術設計公司係列”這個定位，說明它很可能是為實際工作場景量身打造的。我猜測書中會包含大量真實案例分析，從拍攝前的策劃、溝通，到拍攝過程中的注意事項，再到拍攝後的修圖和交付，都會有詳細的流程介紹。也許還會涉及一些與客戶溝通的技巧，如何理解客戶的需求並將其轉化為攝影方案，以及如何與後期團隊協作，確保最終作品能夠達到商業目的。對我而言，瞭解這些實際操作層麵的知識比純理論學習更為重要，因為我希望畢業後能夠快速適應工作環境，獨立完成廣告攝影項目。書中如果能提供一些實際拍攝中可能遇到的問題的解決方案，比如如何處理光綫不足、如何拍攝特殊材質的産品等等，那對我來說將是巨大的幫助。

評分☆☆☆☆☆

這本書的係列名稱“廣告和藝術設計”專業係列教材，以及“廣告企業、藝術設計公司係列”，讓我感覺到這本書的內容會非常貼近行業實際，而非停留在理論層麵。我推測書中會大量引用當前活躍在廣告和藝術設計公司的優秀攝影師的作品，通過他們的案例來講解攝影技巧和創意理念。也許會深入分析這些作品的創作思路，包括他們是如何構思、如何選景、如何打光的，以及他們是如何在商業需求和藝術錶達之間找到平衡的。對於想要從事廣告攝影行業的人來說，瞭解行業內頂尖的實踐經驗無疑是最有價值的學習內容。我希望書中不僅僅是教授拍攝技術，更能啓發我的創作思維，讓我學會如何用攝影去講故事，去打動人，去創造具有商業價值和藝術品位的作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計相當吸引眼球，那種濃鬱的廣告風格一眼就能抓住我的目光。封麵上色彩的運用大膽而富有衝擊力，字體的選擇也恰到好處，整體散發齣一種專業又充滿活力的氣息。我猜想這本書在內容上一定會講解很多關於如何通過視覺語言來傳達廣告信息，如何利用構圖、色彩、光影等元素來吸引觀眾的注意力。也許書中會深入剖析那些經典廣告案例，從攝影的角度去解讀它們的成功之處，比如為什麼某個角度能讓産品顯得如此誘人，或者某種色彩搭配是如何巧妙地引發消費者的情感共鳴。作為一名初學者，我特彆期待書中能夠提供一些實用的技巧和方法，比如如何布置場景，如何運用道具，甚至是一些基礎的後期處理知識，這樣我就能更直觀地學習到廣告攝影的精髓，並嘗試著自己去創作。當然，一本好的教材應該兼顧理論與實踐，我希望它不僅能讓我理解理論，還能指導我動手去實踐，從而真正掌握廣告攝影的技能。

評分☆☆☆☆☆

我瞭解到這本書是高等職業教育“廣告和藝術設計”專業係列教材中的一本，這讓我對它的專業性和係統性有瞭很高的期待。通常這類教材在內容編排上會非常嚴謹，從基礎概念講起，逐步深入到高級技巧。我推測書中會詳細介紹廣告攝影的各種類型，比如産品攝影、人物肖像攝影、環境攝影等等，並且會針對不同類型提供具體的拍攝指導和注意事項。也許還會涉及到廣告創意理論在攝影中的應用，如何將一個抽象的廣告概念轉化為具象的視覺畫麵。作為一名在藝術設計領域尋求提升的學生，我希望這本書能夠提供一些前沿的視角和行業內的最新趨勢，讓我瞭解當前廣告攝影界正在流行什麼，以及未來可能的發展方嚮。例如，關於數字媒體時代的廣告攝影，如何適應移動端傳播的特點，或者如何運用新技術來增強廣告的互動性和吸引力，這些都是我非常感興趣的方麵。