广告摄影(高等职业教育“广告和艺术设计”专业系列教材 广告企业、艺术设计公司系列 978 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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东海涛，杨哲，汪悦等 著

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• 广告摄影
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• 艺术设计
• 高等职业教育
• 教材
• 图像处理
• 构图
• 灯光运用

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302217251

商品编码：29904715637

包装：平装

出版时间：2010-06-01

基本信息

书名：广告摄影(高等职业教育“广告和艺术设计”专业系列教材 广告企业、艺术设计公司系列

定价：32.00元

作者：东海涛、杨哲、汪悦等

出版社：清华大学出版社

出版日期：2010-06-01

ISBN：9787302217251

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.522kg

编辑推荐

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内容提要

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本书结合中外广告摄影发展的新形势和新特点，针对高职高专院校广告和艺术设计专业应用型人才的培养目标，系统介绍了广告摄影创意、画面设计、光源控制、器材配置、大画幅相机的使用及操作技巧、曝光技术、拍摄技巧，世界专业器材的技术特点与选购等广告摄影基础知识和相关业务技能与操作方法，并注重广告摄影从业者专业素质与道德修养的培养。
本书结构合理、案例翔实、图文并茂，强化职业特点、突出实用性，且采用新颖统一的格式化体例设计，力求教学内容和教材结构的创新。本书既适用于高职高专院校广告艺术设计专业的教学，也可以作为广告企业和广告摄影公司从业者的职业教育与岗位培训教材，对于广大广告摄影自学者也是一本非常有益的参考读物。

目录

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学习要点及目标
技能要求
本章导读
章　广告摄影创意
　节　创意决定广告摄影的成败
一、摄影是传递信息便捷的工具
二、广告摄影的内涵
三、广告摄影创意的内涵
四、创意是位的
　第二节　广告摄影创意的商业性把握
一、广告摄影创意的一般性原则
二、广告摄影创意的商业性规范过程
　第三节　广告摄影创意的艺术性把握
一、创意设计需要把握的一般原则
二、创意具体的表现形式
　第四节　的创意从何而来
一、思维模式
二、广告摄影美学
　第五节　从事广告摄影应具备的修养和素质
一、广博的知识
二、深厚的艺术修养
三、丰富的生活积累
四、高超的技术和技巧
　本章小结
　思考题
　实训课堂
　学习要点及目标
　技能要求
　本章导读
第二章　广告摄影的画面设计
　节　摄影画面的写实
一、摄影画面写实性概说
二、广告摄影画面的写实
三、广告摄影画面的写实与绘画的区别
四、广告摄影草稿的运用
五、广告摄影的写实方法
　第二节　摄影画面的写意
　　一、什么是写意
二、广告摄影常用的写意方法
　第三节　摄影画面的暗喻
一、构图方面
二、色彩方面
　第四节　公益广告
　本章小结
　思考题
　实训课堂
　学习要点及目标
　技能要求
　本章导读
第三章　广告摄影的光源
　节　光的性质
一、光线及光束
二、光量的递减
三、光的吸收
四、光的反射
五、光的传导
　第二节　大型闪光灯系列灯具
一、闪光灯的工作原理
二、充电时间
三、闪光持续时间
四、实际闪光持续时间
五、减少闪光持续时间
　第三节　轻巧型闪光灯与电源箱
一、轻巧型闪光灯
二、单灯头与电源箱
三、闪光管
四、造型灯
五、闪光灯、造型灯输出选择旋钮
六、连闪向步装置
七、过载和短路的保护
八、回电装置
九、其他性能
　第四节　 闪光灯附件及作用
一、反光罩
二、反光伞
三、柔光箱
四、超大型柔光箱
……
第四章　广告摄影器材配置
第五章　大画幅相机的操作及使用技巧　
第六章　广告摄影曝光及其技巧
第七章　广告摄影的拍摄技巧
附录
参考文献

作者介绍

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文摘

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序言

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光影的叙事：现代平面设计中的视觉语言与创新实践 本书特色： 本书立足于当代视觉传达领域的前沿动态，系统梳理了平面设计从理论基石到创新应用的完整脉络。它不仅是一本设计技法的教科书，更是一部引导设计师构建独立审美体系、掌握跨媒介叙事能力的专业指南。内容深度契合数字媒体时代对高素质设计人才的需求，注重实战案例与设计哲学思辨的深度融合。 --- 第一部分：设计哲学的溯源与构建 (Foundations of Design Philosophy) 第一章：视觉文化与符号系统 本章深入探讨视觉符号在人类传播史中的演变，解析图像如何超越文字成为核心的交流媒介。我们将从符号学（Semiotics）的角度，剖析视觉元素的意义生成机制——指示、图标和象征的层级关系。重点分析全球化背景下，文化差异如何影响视觉符号的解读与接受度，并探讨数字界面中的“扁平化”设计趋势对传统符号学的冲击与重塑。内容侧重于培养读者对“图像即语言”这一核心概念的深刻理解。 第二章：设计的本质：结构、秩序与美学原则 本章回归设计学的本体论探讨。详细阐述格式塔心理学（Gestalt Psychology）在平面构成中的应用，如接近性、相似性、封闭性等规律如何指导视觉布局的有效性。深入剖析网格系统（Grid Systems）作为设计骨架的必要性与灵活性，并将其置于后现代主义解构思潮的对比中进行审视。美学部分聚焦于黄金分割、斐波那契数列等经典比例在现代设计中的重新诠释，强调秩序感与视觉张力的平衡艺术。 第三章：色彩的心理学与情绪编码 色彩不再仅仅是装饰，而是传达品牌个性与激发用户情绪的强大工具。本章全面梳理色彩理论，从三原色到色轮的构成，再到色彩的三要素（色相、明度、纯度）的精确控制。核心内容在于色彩心理学——不同文化背景下对特定颜色的情感联想与禁忌。此外，我们将探讨如何在数码显示（RGB）与印刷输出（CMYK/Lab）环境中实现色彩的精准管理，确保视觉一致性。针对品牌识别系统（VIS），本章提供了一套系统的色彩策略制定方法论。 --- 第二部分：核心技法与媒介适应性 (Core Techniques and Media Adaptation) 第四章：版式设计：信息层级的艺术 本章专注于信息架构的视觉化呈现。详细解析文本、图像、留白（负空间）三者在二维空间中的动态关系。从经典的报纸版式到复杂的交互界面，版式设计贯穿始终。重点讲解如何通过字体排印学（Typography）的精细调整——字距、行距、字重、大小写——来引导读者的视线流向，并有效传达信息的优先级。对于长篇文档和数据可视化，本章提供了一系列提高可读性和信息抓取效率的版式策略。 第五章：字体的选择与应用：语境中的文字 字体是平面设计的灵魂，其形态直接决定了信息的调性和可信度。本章系统介绍衬线体、无衬线体、手写体、装饰体的历史演进与现代适用场景。深入探讨字体家族（Font Families）的选择标准，以及字体在不同尺寸和分辨率下的表现差异。特别关注定制字体（Custom Typeface）的品牌价值，以及在UI/UX设计中对系统字体的适配性要求。本章旨在将“用字”提升到“塑造文字形象”的高度。 第六章：视觉元素的整合与混合媒介探索 本章超越单一图形元素的创作，聚焦于如何有机地整合插画、摄影、图标、纹理等多种视觉元素。探讨如何通过后期处理和风格化手法，统一不同来源元素的视觉语调。重点内容包括：矢量图形与位图在设计流程中的协同工作，以及在三维空间中对二维图形进行想象性处理（如阴影、光照的模拟）。此章节强调设计作品的整体“调性”而非元素堆砌。 --- 第三部分：设计在市场与数字领域的实战应用 (Practical Applications in Market and Digital Spheres) 第七章：品牌识别系统（VIS）的策略性构建 本书将品牌识别系统（VIS）视为一个活的、演化的系统，而非静态的Logo集合。本章首先阐述品牌核心价值提炼的商业逻辑，随后详细拆解Logo设计、标准图形、辅助图形、VI手册的制定流程。特别引入“品牌人格化”（Brand Personification）的概念，指导设计师如何将抽象的品牌理念转化为可感知的视觉资产。案例分析将涵盖初创企业到跨国公司的品牌重塑实践。 第八章：信息图表与数据可视化设计 在信息爆炸的时代，有效的数据可视化是设计师的核心竞争力之一。本章聚焦于如何将复杂、抽象的数据转化为清晰、直观的视觉叙事。内容涵盖统计图表的选择原则（如折线图、散点图、树状图的适用场景），以及如何运用色彩和布局来揭示数据背后的趋势和洞察。本章批判性地分析了“美观但误导”的可视化陷阱，强调设计的伦理责任。 第九章：包装设计的结构与触觉体验 包装设计是平面设计与工业设计的交汇点，它不仅关乎视觉吸引力，更关乎触觉反馈和功能性。本章分析了不同包装材料的特性（纸张、塑料、环保材料）及其对设计表达的影响。重点探讨结构设计（Die-cut, 结构展开）如何与平面视觉元素进行协同作用，共同构建“开箱体验”（Unboxing Experience）。内容涉及环保设计理念在包装材料选择和印刷工艺中的应用。 第十章：设计的前沿与未来趋势：互动性与动态图形 面对数字化的不可逆转的趋势，本章将目光投向动态视觉设计。系统介绍运动图形（Motion Graphics）的基本原理，包括关键帧动画、缓入缓出（Easing）的运用，以及如何利用动态来增强品牌故事的叙事张力。此外，本章探讨了用户界面/用户体验（UI/UX）设计中平面设计原则的迁移应用，强调响应式设计和无障碍设计（Accessibility）的重要性，引导读者思考如何设计适应多平台、多情境的视觉体验。 --- 结语：设计思维的持续迭代 本书的最终目标，是培养读者超越“完成任务”的层面，进入“解决问题”的境界。设计能力不是固定不变的，它需要基于对技术、商业和社会变迁的敏锐洞察力，进行持续的自我批判与迭代。本书提供的知识框架，旨在成为读者在这个快速演变的世界中，保持视觉创新力的坚实基础。

评分☆☆☆☆☆

我了解到这本书是高等职业教育“广告和艺术设计”专业系列教材中的一本，这让我对它的专业性和系统性有了很高的期待。通常这类教材在内容编排上会非常严谨，从基础概念讲起，逐步深入到高级技巧。我推测书中会详细介绍广告摄影的各种类型，比如产品摄影、人物肖像摄影、环境摄影等等，并且会针对不同类型提供具体的拍摄指导和注意事项。也许还会涉及到广告创意理论在摄影中的应用，如何将一个抽象的广告概念转化为具象的视觉画面。作为一名在艺术设计领域寻求提升的学生，我希望这本书能够提供一些前沿的视角和行业内的最新趋势，让我了解当前广告摄影界正在流行什么，以及未来可能的发展方向。例如，关于数字媒体时代的广告摄影，如何适应移动端传播的特点，或者如何运用新技术来增强广告的互动性和吸引力，这些都是我非常感兴趣的方面。

评分☆☆☆☆☆

这本书的ISBN号码让我意识到它是一本经过严格审核和出版流程的教材，这在一定程度上保证了其内容的权威性和可靠性。考虑到它是高等职业教育的系列教材，我推测这本书在内容设计上会考虑到不同层次的学习者的需求，既有入门级别的基础知识，也包含一些更具挑战性的高级技巧。也许书中会从广告摄影的历史发展讲起，让学习者对这个领域有一个宏观的认识，然后逐步深入到具体的拍摄技法和后期处理。我特别希望书中能够提供一些关于广告摄影伦理和法律法规的介绍，比如版权问题、肖像权等，这对于在广告行业工作是非常重要的。另外，如果书中还能介绍一些与广告摄影相关的职业发展路径和行业前景，那将是对我未来职业规划非常有益的参考。

评分☆☆☆☆☆

这本书的系列名称“广告和艺术设计”专业系列教材，以及“广告企业、艺术设计公司系列”，让我感觉到这本书的内容会非常贴近行业实际，而非停留在理论层面。我推测书中会大量引用当前活跃在广告和艺术设计公司的优秀摄影师的作品，通过他们的案例来讲解摄影技巧和创意理念。也许会深入分析这些作品的创作思路，包括他们是如何构思、如何选景、如何打光的，以及他们是如何在商业需求和艺术表达之间找到平衡的。对于想要从事广告摄影行业的人来说，了解行业内顶尖的实践经验无疑是最有价值的学习内容。我希望书中不仅仅是教授拍摄技术，更能启发我的创作思维，让我学会如何用摄影去讲故事，去打动人，去创造具有商业价值和艺术品位的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计相当吸引眼球，那种浓郁的广告风格一眼就能抓住我的目光。封面上色彩的运用大胆而富有冲击力，字体的选择也恰到好处，整体散发出一种专业又充满活力的气息。我猜想这本书在内容上一定会讲解很多关于如何通过视觉语言来传达广告信息，如何利用构图、色彩、光影等元素来吸引观众的注意力。也许书中会深入剖析那些经典广告案例，从摄影的角度去解读它们的成功之处，比如为什么某个角度能让产品显得如此诱人，或者某种色彩搭配是如何巧妙地引发消费者的情感共鸣。作为一名初学者，我特别期待书中能够提供一些实用的技巧和方法，比如如何布置场景，如何运用道具，甚至是一些基础的后期处理知识，这样我就能更直观地学习到广告摄影的精髓，并尝试着自己去创作。当然，一本好的教材应该兼顾理论与实践，我希望它不仅能让我理解理论，还能指导我动手去实践，从而真正掌握广告摄影的技能。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版信息让我联想到它可能是一本非常实用的操作手册。尤其是“广告企业、艺术设计公司系列”这个定位，说明它很可能是为实际工作场景量身打造的。我猜测书中会包含大量真实案例分析，从拍摄前的策划、沟通，到拍摄过程中的注意事项，再到拍摄后的修图和交付，都会有详细的流程介绍。也许还会涉及一些与客户沟通的技巧，如何理解客户的需求并将其转化为摄影方案，以及如何与后期团队协作，确保最终作品能够达到商业目的。对我而言，了解这些实际操作层面的知识比纯理论学习更为重要，因为我希望毕业后能够快速适应工作环境，独立完成广告摄影项目。书中如果能提供一些实际拍摄中可能遇到的问题的解决方案，比如如何处理光线不足、如何拍摄特殊材质的产品等等，那对我来说将是巨大的帮助。