数码单反人像摄影手册 9787115212863 人民邮电出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈汉荣著 著

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• 人民邮电出版社
• 9787115212863

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115212863

商品编码：29905705338

包装：平装

出版时间：2009-12-01

基本信息

书名：数码单反人像摄影手册

定价：49.00元

作者：陈汉荣著

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2009-12-01

ISBN：9787115212863

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.722kg

编辑推荐

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内容提要

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本书是一本面向单反相机使用者的实用人像摄影指南。主要内容包括：单反相机人像摄影基础、人像摄影镜头选择与推荐、人像摄影用光与构图、人像摄影实战、人像摄影化妆、红外线人像摄影及人像后期处理。
　　本书适合人像摄影爱好者阅读，也适合刚刚入门的单反摄影爱好者使用。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《光影筑梦：现代商业摄影实践与视觉叙事》 图书简介 在信息爆炸的时代，图像的力量前所未有地凸显。不再仅仅是记录，摄影已然成为一种强有力的商业沟通工具、一种精密的品牌塑造手段。本书《光影筑梦：现代商业摄影实践与视觉叙事》，正是为适应这一深刻变革而诞生的专业指南。它并非聚焦于某单一的摄影技术领域，而是以宏观的商业应用视角，系统梳理了当代商业摄影的理论基础、技术前沿以及成功案例背后的策略部署。 本书的编写团队汇集了来自广告、时尚、产品营销等多个领域的资深摄影师、艺术总监及品牌策略专家。我们深知，今天的商业影像制作，需要的不仅仅是精湛的曝光和对景深的精准控制，更需要对市场趋势的敏锐洞察力、跨文化语境的理解力以及对最终商业目标的清晰认知。 第一部分：商业摄影的战略基石 本部分深入探讨商业摄影的底层逻辑与战略定位。我们首先界定了“商业影像”的范畴，区分了它与艺术摄影、新闻纪实摄影在目标、受众和法规层面的根本差异。 1.1 品牌视觉识别与摄影语言的建立： 成功的商业摄影是品牌DNA的视觉延伸。本章详细剖析了如何根据品牌核心价值（如“奢华”、“亲民”、“科技感”、“自然环保”）来制定统一的视觉风格指南（Visual Style Guide）。我们将探讨色彩心理学在商业应用中的作用，并介绍如何通过光线质量（硬光、柔光、散射光）和构图模式（对称、动态平衡、留白艺术）来锚定品牌的情感基调。 1.2 市场趋势分析与视觉前瞻性： 商业摄影的生命力在于其对流行文化和技术迭代的快速响应。本章内容涵盖了如何识别和预测下一波视觉潮流（例如，从极简主义到高饱和度的复古回潮）。重点分析了全球主要创意热点地区（如米兰、纽约、东京）的视觉输出差异，帮助读者建立跨地域的审美视角。 1.3 商业摄影的项目管理与法律框架： 商业拍摄涉及复杂的合同、知识产权和肖像权问题。本节提供了从项目启动到交付的全流程管理模型，包括预算制定、团队协作流程（摄影师、造型师、制片人之间的有效沟通），并详细解读了商业授权（Usage Rights）的关键条款，确保创作者和客户的权益得到充分保障。 第二部分：前沿技术与多维度的视觉构建 本部分将理论与尖端的实践技术相结合，探讨如何在日益数字化的环境中构建高品质的商业图像。 2.1 高端产品静物摄影的精细化控制： 针对电子产品、珠宝和食品等对细节要求极高的领域，本书详尽介绍了“光线塑形”的技巧。我们不仅讨论了如何使用专业灯箱和反光板矩阵来消除或控制高光反射，还特别引入了“虚拟摄影棚”的概念，即如何在后期阶段通过数字合成模拟复杂的光学效果，以应对快速变化的客户需求。 2.2 动态影像叙事：视频与静态影像的融合： 在当前多媒体内容驱动的商业环境中，静态摄影师必须具备动态思维。本章侧重于如何设计“可动”的静态画面——即画面本身具备暗示运动和时间流逝的能力。此外，我们探讨了“延时摄影序列”和“微动图”（Cinemagraphs）在社交媒体广告中的应用，以及如何确保静态和动态素材在视觉上保持高度一致性。 2.3 虚拟现实与沉浸式体验的影像构建： 随着元宇宙和沉浸式营销的兴起，360度全景摄影和空间音频在商业叙事中的地位日益重要。本节介绍了球形捕捉技术（Spherical Capture）的布光挑战，以及如何设计能够引导用户目光的“空间视觉路径”，为客户构建沉浸式的品牌体验。 第三部分：场景化叙事与情感链接 成功的商业图像是能够引发共鸣的叙事片段。本部分专注于“讲故事”的艺术。 3.1 场景搭建与道具语言的运用： 在时尚和生活方式摄影中，环境的选择和道具的布置是传递故事的关键。我们分析了不同场景（都市、自然、极简工作空间）如何暗示人物的社会地位和生活方式。详细解析了如何通过道具的“微表情”——比如桌上的一本翻开的书、一只使用的马克杯——来增强画面的真实感和代入感。 3.2 人物肖像的深度挖掘： 商业人像摄影（无论是模特还是企业高管）的核心在于“可信度”。本章超越了基础的人像布光，聚焦于“引导表演”（Directing Talent）。我们提供了实用的沟通技巧，帮助摄影师在短时间内建立信任，捕捉到人物最自然、最具代表性的那一刻，避免僵硬的摆拍感。 3.3 跨文化沟通中的视觉敏感性： 针对全球化营销，本节强调了符号学在不同文化中的解读差异。例如，某些颜色或手势在不同地区可能带有完全相反的含义。本书提供了案例分析，指导摄影师如何在保持品牌核心信息的同时，对特定市场的文化禁忌和偏好进行微妙的调整。 结语：摄影师角色的演变 《光影筑梦》的最终目标，是培养下一代具有商业头脑和前沿视野的视觉创作者。它阐述了现代摄影师不再是单纯的技术执行者，而是集视觉策略家、项目管理者和品牌叙事者于一身的复合型人才。掌握本书所涵盖的知识体系，意味着掌握了在复杂多变的商业媒体环境中，用光影构建、传播和实现商业价值的能力。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，刚拿到这本《数码单反人像摄影手册》时，我并没有抱太大的期望，因为市面上关于人像摄影的书籍实在是太多了，很多都大同小异。然而，这本书却给了我一个巨大的惊喜。它最吸引我的地方在于，它不仅仅停留在技术层面的讲解，而是真正地深入到了“人”的层面，探讨了如何捕捉人物的情感和个性。书中关于“眼神的魅力”和“肢体语言的表达”的章节，我反复看了好几遍。作者用极其细腻的笔触，分析了眼神在人像摄影中的关键作用，以及如何通过眼神的捕捉来传递人物的情绪，无论是喜悦、忧伤、沉思还是坚毅，都能通过眼神来得到淋漓尽致的展现。同样，他对肢体语言的解读也让我大开眼界，例如一个微妙的手部动作，或者一个不经意的姿态，都能为画面增添无限的故事感。更重要的是，作者强调了摄影师与被摄者之间的互动和沟通的重要性，他分享了许多与模特建立信任、引导情绪的有效方法，这对于很多摄影师来说，都是一个非常宝贵的财富。这本书让我明白了，真正优秀的人像摄影，不仅仅是技术的高超，更是对人物内心的深刻洞察和情感的真挚捕捉。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是摄影爱好者的福音！作为一个业余摄影爱好者，一直以来对人像摄影的热情都很高，但总觉得自己的作品缺少一点“专业感”。市面上的人像摄影书籍不少，但很多要么过于理论化，要么内容零散，难以形成系统性的认知。直到我翻开了这本《数码单反人像摄影手册》，才感觉自己找到了“宝藏”。首先，它从最基础的光线运用讲起，详细剖析了各种光线的特性，以及如何利用自然光和人造光来塑造人物的立体感和氛围感。例如，书中对顺光、逆光、侧光、顶光等不同光线条件下人像拍摄的要点都进行了深入浅出的讲解，并配以大量实例照片，让我能够直观地理解书中的概念。更令我惊喜的是，它还深入探讨了如何利用反光板、柔光箱等常用摄影附件来控制光线，甚至是一些非常规的打光技巧，都写得非常细致。我特别喜欢其中关于“光影与情绪表达”的部分，作者通过实际拍摄案例，讲解了如何运用光影的明暗对比来烘托人物的内心世界，让照片不仅仅是记录，更是一种情感的传递。这对于想要提升人像作品表现力的我来说，简直是醍醐灌顶。而且，这本书的语言风格非常平实易懂，即使是摄影新手也能轻松上手，完全没有那些晦涩难懂的专业术语。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对后期处理略有研究的摄影爱好者，我一直觉得前期拍摄和后期制作是相辅相成的。在这本《数码单反人像摄影手册》中，我惊喜地发现，作者在后期处理的部分也做得非常到位，而且将后期与前期拍摄紧密地联系在了一起。他并没有简单地罗列一些PS的技巧，而是从“如何通过后期来升华前期拍摄的主题”的角度来讲解。例如，书中详细阐述了色彩运用在人像摄影中的重要性，不仅仅是简单的调色，更是如何通过色彩的搭配来营造不同的氛围，比如温暖的色调可以带来温馨的感觉，冷色调则可以营造一种冷静或神秘的氛围。我还特别喜欢其中关于“磨皮与细节保留”的章节，作者讲解了如何处理皮肤瑕疵，但又强调了要保留皮肤的质感，避免过度处理导致照片失真。此外，书中还涉及了如何通过调整对比度、锐化、以及局部色彩的强化来突出人物的面部特征，让画面更加生动。更让我觉得难能可贵的是，作者还分享了一些非常具有艺术性的后期思路，比如如何通过光影的叠加来增强画面的戏剧性，或者如何通过特殊的后期风格来为照片赋予独特的艺术风格。这本书让我深刻认识到，后期处理并不是“救场”，而是对前期创作的一次升华。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影的本质是一种光的艺术，而人像摄影更是将这种艺术发挥到极致。这本《数码单反人像摄影手册》的出现，彻底改变了我对人像摄影的认知。在翻阅这本书之前，我总觉得拍出好看的人像照片，要么需要昂贵的器材，要么需要天赋异禀的模特，但这本书却用一种非常平实、却又极其深刻的方式，揭示了人像摄影的真正核心——对“人”的理解和对“光”的驾驭。作者在书中反复强调了“观察”的重要性，他教导我们要去观察人物的表情、眼神、姿态，去理解他们的性格和情绪，然后用镜头去捕捉和表达。同时，书中对光线的运用讲解也堪称经典，从最基础的自然光，到各种人造光源的运用，都进行了细致入微的阐述。我尤其喜欢作者关于“眼神光”和“轮廓光”的章节，他教会我如何通过精准地捕捉眼神中的光点来赋予人物生命力，如何通过侧面的轮廓光来勾勒人物的脸部线条，使其更加立体和富有表现力。这本书让我明白，即使是简单的器材，只要掌握了正确的方法，也能拍出令人惊艳的人像作品。它不只是摄影技巧的传授，更是一种摄影理念的启迪。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期使用单反相机，但对人像摄影的构图一直感到有些力不从心的人，这本《数码单反人像摄影手册》无疑为我打开了一扇新的大门。它不仅仅是教你“怎么拍”，更是引导你去“如何看”。书中关于构图的部分，简直是一场视觉的盛宴。作者不仅列举了经典的黄金分割、对称构图等，更重要的是，他深入剖析了人像摄影中特有的构图法则，比如如何利用景深来突出主体、如何运用前景来增加画面的层次感、如何通过引导线将观众的视线引向人物等等。我印象特别深刻的是，书中有一章专门讲解了“如何让人物与背景和谐共处”，这常常是我拍摄时遇到的难题。作者通过大量的对比案例，展示了如何根据人物的姿态、表情以及想要传达的意境，选择合适的背景，或者通过虚化、裁剪等方式来弱化干扰，最终让人物成为画面的绝对焦点。此外，书中还提及了一些非常实用的拍摄技巧，例如如何捕捉人物自然的瞬间表情，如何通过角度和镜头语言来塑造人物的性格特征，甚至是关于如何与模特沟通，引导他们放松并呈现最佳状态的建议，都让我觉得非常贴心和实用。这本书让我开始重新审视我的每一张照片，思考构图的每一个细节，摄影的乐趣也因此提升了不止一个档次。