數碼單反人像攝影手冊 9787115212863 人民郵電齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳漢榮著 著

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店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115212863

商品編碼：29905705338

包裝：平裝

齣版時間：2009-12-01

基本信息

書名：數碼單反人像攝影手冊

定價：49.00元

作者：陳漢榮著

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2009-12-01

ISBN：9787115212863

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.722kg

編輯推薦

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內容提要

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本書是一本麵嚮單反相機使用者的實用人像攝影指南。主要內容包括：單反相機人像攝影基礎、人像攝影鏡頭選擇與推薦、人像攝影用光與構圖、人像攝影實戰、人像攝影化妝、紅外綫人像攝影及人像後期處理。
　　本書適閤人像攝影愛好者閱讀，也適閤剛剛入門的單反攝影愛好者使用。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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《光影築夢：現代商業攝影實踐與視覺敘事》 圖書簡介 在信息爆炸的時代，圖像的力量前所未有地凸顯。不再僅僅是記錄，攝影已然成為一種強有力的商業溝通工具、一種精密的品牌塑造手段。本書《光影築夢：現代商業攝影實踐與視覺敘事》，正是為適應這一深刻變革而誕生的專業指南。它並非聚焦於某單一的攝影技術領域，而是以宏觀的商業應用視角，係統梳理瞭當代商業攝影的理論基礎、技術前沿以及成功案例背後的策略部署。 本書的編寫團隊匯集瞭來自廣告、時尚、産品營銷等多個領域的資深攝影師、藝術總監及品牌策略專傢。我們深知，今天的商業影像製作，需要的不僅僅是精湛的曝光和對景深的精準控製，更需要對市場趨勢的敏銳洞察力、跨文化語境的理解力以及對最終商業目標的清晰認知。 第一部分：商業攝影的戰略基石 本部分深入探討商業攝影的底層邏輯與戰略定位。我們首先界定瞭“商業影像”的範疇，區分瞭它與藝術攝影、新聞紀實攝影在目標、受眾和法規層麵的根本差異。 1.1 品牌視覺識彆與攝影語言的建立： 成功的商業攝影是品牌DNA的視覺延伸。本章詳細剖析瞭如何根據品牌核心價值（如“奢華”、“親民”、“科技感”、“自然環保”）來製定統一的視覺風格指南（Visual Style Guide）。我們將探討色彩心理學在商業應用中的作用，並介紹如何通過光綫質量（硬光、柔光、散射光）和構圖模式（對稱、動態平衡、留白藝術）來錨定品牌的情感基調。 1.2 市場趨勢分析與視覺前瞻性： 商業攝影的生命力在於其對流行文化和技術迭代的快速響應。本章內容涵蓋瞭如何識彆和預測下一波視覺潮流（例如，從極簡主義到高飽和度的復古迴潮）。重點分析瞭全球主要創意熱點地區（如米蘭、紐約、東京）的視覺輸齣差異，幫助讀者建立跨地域的審美視角。 1.3 商業攝影的項目管理與法律框架： 商業拍攝涉及復雜的閤同、知識産權和肖像權問題。本節提供瞭從項目啓動到交付的全流程管理模型，包括預算製定、團隊協作流程（攝影師、造型師、製片人之間的有效溝通），並詳細解讀瞭商業授權（Usage Rights）的關鍵條款，確保創作者和客戶的權益得到充分保障。 第二部分：前沿技術與多維度的視覺構建 本部分將理論與尖端的實踐技術相結閤，探討如何在日益數字化的環境中構建高品質的商業圖像。 2.1 高端産品靜物攝影的精細化控製： 針對電子産品、珠寶和食品等對細節要求極高的領域，本書詳盡介紹瞭“光綫塑形”的技巧。我們不僅討論瞭如何使用專業燈箱和反光闆矩陣來消除或控製高光反射，還特彆引入瞭“虛擬攝影棚”的概念，即如何在後期階段通過數字閤成模擬復雜的光學效果，以應對快速變化的客戶需求。 2.2 動態影像敘事：視頻與靜態影像的融閤： 在當前多媒體內容驅動的商業環境中，靜態攝影師必須具備動態思維。本章側重於如何設計“可動”的靜態畫麵——即畫麵本身具備暗示運動和時間流逝的能力。此外，我們探討瞭“延時攝影序列”和“微動圖”（Cinemagraphs）在社交媒體廣告中的應用，以及如何確保靜態和動態素材在視覺上保持高度一緻性。 2.3 虛擬現實與沉浸式體驗的影像構建： 隨著元宇宙和沉浸式營銷的興起，360度全景攝影和空間音頻在商業敘事中的地位日益重要。本節介紹瞭球形捕捉技術（Spherical Capture）的布光挑戰，以及如何設計能夠引導用戶目光的“空間視覺路徑”，為客戶構建沉浸式的品牌體驗。 第三部分：場景化敘事與情感鏈接 成功的商業圖像是能夠引發共鳴的敘事片段。本部分專注於“講故事”的藝術。 3.1 場景搭建與道具語言的運用： 在時尚和生活方式攝影中，環境的選擇和道具的布置是傳遞故事的關鍵。我們分析瞭不同場景（都市、自然、極簡工作空間）如何暗示人物的社會地位和生活方式。詳細解析瞭如何通過道具的“微錶情”——比如桌上的一本翻開的書、一隻使用的馬剋杯——來增強畫麵的真實感和代入感。 3.2 人物肖像的深度挖掘： 商業人像攝影（無論是模特還是企業高管）的核心在於“可信度”。本章超越瞭基礎的人像布光，聚焦於“引導錶演”（Directing Talent）。我們提供瞭實用的溝通技巧，幫助攝影師在短時間內建立信任，捕捉到人物最自然、最具代錶性的那一刻，避免僵硬的擺拍感。 3.3 跨文化溝通中的視覺敏感性： 針對全球化營銷，本節強調瞭符號學在不同文化中的解讀差異。例如，某些顔色或手勢在不同地區可能帶有完全相反的含義。本書提供瞭案例分析，指導攝影師如何在保持品牌核心信息的同時，對特定市場的文化禁忌和偏好進行微妙的調整。 結語：攝影師角色的演變 《光影築夢》的最終目標，是培養下一代具有商業頭腦和前沿視野的視覺創作者。它闡述瞭現代攝影師不再是單純的技術執行者，而是集視覺策略傢、項目管理者和品牌敘事者於一身的復閤型人纔。掌握本書所涵蓋的知識體係，意味著掌握瞭在復雜多變的商業媒體環境中，用光影構建、傳播和實現商業價值的能力。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對後期處理略有研究的攝影愛好者，我一直覺得前期拍攝和後期製作是相輔相成的。在這本《數碼單反人像攝影手冊》中，我驚喜地發現，作者在後期處理的部分也做得非常到位，而且將後期與前期拍攝緊密地聯係在瞭一起。他並沒有簡單地羅列一些PS的技巧，而是從“如何通過後期來升華前期拍攝的主題”的角度來講解。例如，書中詳細闡述瞭色彩運用在人像攝影中的重要性，不僅僅是簡單的調色，更是如何通過色彩的搭配來營造不同的氛圍，比如溫暖的色調可以帶來溫馨的感覺，冷色調則可以營造一種冷靜或神秘的氛圍。我還特彆喜歡其中關於“磨皮與細節保留”的章節，作者講解瞭如何處理皮膚瑕疵，但又強調瞭要保留皮膚的質感，避免過度處理導緻照片失真。此外，書中還涉及瞭如何通過調整對比度、銳化、以及局部色彩的強化來突齣人物的麵部特徵，讓畫麵更加生動。更讓我覺得難能可貴的是，作者還分享瞭一些非常具有藝術性的後期思路，比如如何通過光影的疊加來增強畫麵的戲劇性，或者如何通過特殊的後期風格來為照片賦予獨特的藝術風格。這本書讓我深刻認識到，後期處理並不是“救場”，而是對前期創作的一次升華。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是攝影愛好者的福音！作為一個業餘攝影愛好者，一直以來對人像攝影的熱情都很高，但總覺得自己的作品缺少一點“專業感”。市麵上的人像攝影書籍不少，但很多要麼過於理論化，要麼內容零散，難以形成係統性的認知。直到我翻開瞭這本《數碼單反人像攝影手冊》，纔感覺自己找到瞭“寶藏”。首先，它從最基礎的光綫運用講起，詳細剖析瞭各種光綫的特性，以及如何利用自然光和人造光來塑造人物的立體感和氛圍感。例如，書中對順光、逆光、側光、頂光等不同光綫條件下人像拍攝的要點都進行瞭深入淺齣的講解，並配以大量實例照片，讓我能夠直觀地理解書中的概念。更令我驚喜的是，它還深入探討瞭如何利用反光闆、柔光箱等常用攝影附件來控製光綫，甚至是一些非常規的打光技巧，都寫得非常細緻。我特彆喜歡其中關於“光影與情緒錶達”的部分，作者通過實際拍攝案例，講解瞭如何運用光影的明暗對比來烘托人物的內心世界，讓照片不僅僅是記錄，更是一種情感的傳遞。這對於想要提升人像作品錶現力的我來說，簡直是醍醐灌頂。而且，這本書的語言風格非常平實易懂，即使是攝影新手也能輕鬆上手，完全沒有那些晦澀難懂的專業術語。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，攝影的本質是一種光的藝術，而人像攝影更是將這種藝術發揮到極緻。這本《數碼單反人像攝影手冊》的齣現，徹底改變瞭我對人像攝影的認知。在翻閱這本書之前，我總覺得拍齣好看的人像照片，要麼需要昂貴的器材，要麼需要天賦異稟的模特，但這本書卻用一種非常平實、卻又極其深刻的方式，揭示瞭人像攝影的真正核心——對“人”的理解和對“光”的駕馭。作者在書中反復強調瞭“觀察”的重要性，他教導我們要去觀察人物的錶情、眼神、姿態，去理解他們的性格和情緒，然後用鏡頭去捕捉和錶達。同時，書中對光綫的運用講解也堪稱經典，從最基礎的自然光，到各種人造光源的運用，都進行瞭細緻入微的闡述。我尤其喜歡作者關於“眼神光”和“輪廓光”的章節，他教會我如何通過精準地捕捉眼神中的光點來賦予人物生命力，如何通過側麵的輪廓光來勾勒人物的臉部綫條，使其更加立體和富有錶現力。這本書讓我明白，即使是簡單的器材，隻要掌握瞭正確的方法，也能拍齣令人驚艷的人像作品。它不隻是攝影技巧的傳授，更是一種攝影理念的啓迪。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，剛拿到這本《數碼單反人像攝影手冊》時，我並沒有抱太大的期望，因為市麵上關於人像攝影的書籍實在是太多瞭，很多都大同小異。然而，這本書卻給瞭我一個巨大的驚喜。它最吸引我的地方在於，它不僅僅停留在技術層麵的講解，而是真正地深入到瞭“人”的層麵，探討瞭如何捕捉人物的情感和個性。書中關於“眼神的魅力”和“肢體語言的錶達”的章節，我反復看瞭好幾遍。作者用極其細膩的筆觸，分析瞭眼神在人像攝影中的關鍵作用，以及如何通過眼神的捕捉來傳遞人物的情緒，無論是喜悅、憂傷、沉思還是堅毅，都能通過眼神來得到淋灕盡緻的展現。同樣，他對肢體語言的解讀也讓我大開眼界，例如一個微妙的手部動作，或者一個不經意的姿態，都能為畫麵增添無限的故事感。更重要的是，作者強調瞭攝影師與被攝者之間的互動和溝通的重要性，他分享瞭許多與模特建立信任、引導情緒的有效方法，這對於很多攝影師來說，都是一個非常寶貴的財富。這本書讓我明白瞭，真正優秀的人像攝影，不僅僅是技術的高超，更是對人物內心的深刻洞察和情感的真摯捕捉。

評分☆☆☆☆☆

作為一個長期使用單反相機，但對人像攝影的構圖一直感到有些力不從心的人，這本《數碼單反人像攝影手冊》無疑為我打開瞭一扇新的大門。它不僅僅是教你“怎麼拍”，更是引導你去“如何看”。書中關於構圖的部分，簡直是一場視覺的盛宴。作者不僅列舉瞭經典的黃金分割、對稱構圖等，更重要的是，他深入剖析瞭人像攝影中特有的構圖法則，比如如何利用景深來突齣主體、如何運用前景來增加畫麵的層次感、如何通過引導綫將觀眾的視綫引嚮人物等等。我印象特彆深刻的是，書中有一章專門講解瞭“如何讓人物與背景和諧共處”，這常常是我拍攝時遇到的難題。作者通過大量的對比案例，展示瞭如何根據人物的姿態、錶情以及想要傳達的意境，選擇閤適的背景，或者通過虛化、裁剪等方式來弱化乾擾，最終讓人物成為畫麵的絕對焦點。此外，書中還提及瞭一些非常實用的拍攝技巧，例如如何捕捉人物自然的瞬間錶情，如何通過角度和鏡頭語言來塑造人物的性格特徵，甚至是關於如何與模特溝通，引導他們放鬆並呈現最佳狀態的建議，都讓我覺得非常貼心和實用。這本書讓我開始重新審視我的每一張照片，思考構圖的每一個細節，攝影的樂趣也因此提升瞭不止一個檔次。