廣告攝影 9787544414906 上海教育齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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林路 著

圖書標籤:

• 廣告攝影
• 攝影技巧
• 商業攝影
• 攝影
• 設計
• 圖像處理
• 構圖
• 光綫運用
• 營銷
• 上海教育齣版社

店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 上海教育齣版社

ISBN：9787544414906

商品編碼：29906045377

包裝：平裝

齣版時間：2008-06-01

基本信息

書名：廣告攝影

定價：48.00元

作者：林路

齣版社：上海教育齣版社

齣版日期：2008-06-01

ISBN：9787544414906

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.440kg

編輯推薦

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內容提要

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目錄

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上篇　廣告攝影的流變與觀念
　章　百年迴眸——廣告攝影史海鈎沉
　　一、攝影術的誕生與廣告攝影
　　二、廣告攝影觀念和風格産生
　第二章　視覺撞擊——廣告攝影的準確定位
　　一、廣告攝影的社會文化定位
　　二、繽紛多彩的廣告攝影空間
　　三、從隱秘心理進入創意實踐
中篇　廣告攝影的軟件與硬件
　第三章　數碼空間——廣告攝影新的基點
　　一、從技術角度迎接新的時代
　　二、數碼攝影的基本原理與優勢
　　三、數字化的器材和工作原理
　第四章　得心應手——廣告攝影專業設備
　　一、相機、鏡頭以及常用附件
　　二、照明設備與基本布光常識
下篇　廣告攝影分類拍攝技巧
　第五章　基礎設施與常規處理
　　一、工作場所及作業方式
　　二、廣告攝影的技術要點
　第六章　廣告攝影的各類題材
　　一、食品飲料的視覺轉換
　　二、生活用品和傢具展示
　　三、傢用電器的現代景觀
　　四、工商環境和機械設備
　　五、工商人像的形神兼備
　　六、時裝攝影和廣告人體
終篇　廣告攝影的傳統與數碼文化
　第七章　視覺盛宴——圖像的傳統與齣路
　　一、麵對過去珍惜圖像的藝術傳統
　　二、麵嚮未來拓展視覺圖像的魅力
　第八章　比特傳播中“我”的身影
　　一、數字化傳播中“我”的身影
　　二、我們真的會嚮廣告攝影說再見？

作者介紹

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文摘

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序言

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影像敘事的視覺律動：當代攝影理論與實踐前沿探索 本書聚焦於當代攝影藝術的深刻轉型、技術革新帶來的視覺衝擊，以及圖像在社會文化語境中的多重解讀。它並非一部單純的技術手冊，而是一部立足於人文關懷與批判性思維的理論探索集，旨在引導讀者深入理解“何為攝影”以及“圖像如何工作”的核心議題。 第一部分：攝影本體論的重構——從機械復製到觀念生成 本部分緻力於剖析攝影媒介自誕生以來的本體論地位的變遷。我們首先迴顧瞭巴特（Roland Bartes）關於“刺點”（Punctum）與“知麵”（Studium）的經典論述，探討瞭圖像如何以其獨特的在場性和瞬間性，捕捉時間流逝中的真實碎片。然而，隨著數字技術的全麵滲透，這一“真實性”的根基受到瞭嚴峻的挑戰。 第一章：模擬時代的終結與數字迷宮的入口 本章深入分析瞭膠片攝影嚮數字成像的範式轉移。重點討論瞭CCD/CMOS傳感器在捕捉光綫信息方麵的物理特性，以及像素化帶來的“信息密度”與“可見性”之間的辯證關係。我們探討瞭數碼後期處理如何模糊瞭“拍攝”與“製作”的界限，引入瞭“後攝影”（Post-Photography）的概念，強調圖像已不再是現場的直接記錄，而是經過算法、軟件和創作者意圖層層篩選和建構的産物。此外，本書詳細考察瞭“超真實”（Hyperreality）現象在攝影中的體現，即圖像的完美性反而使其遠離瞭日常經驗的粗糲質感，形成一種更具說服力的虛構。 第二章：圖像的權力與意識形態的編織 攝影作為一種強大的社會工具，其意識形態負載不容忽視。本章從福柯（Michel Foucault）的權力/知識框架齣發，審視瞭新聞攝影、紀實攝影以及國傢影像檔案在建構集體記憶、塑造社會規範中的作用。我們分析瞭“凝視”（Gaze）理論在圖像消費中的應用——誰在看？被觀看的對象如何被定位？並著重剖析瞭廣告、時尚攝影中潛藏的性彆、階級和種族編碼，揭示圖像如何無聲地執行著社會控製的功能。本書推崇一種批判性的觀看方式，鼓勵讀者識彆圖像背後的意識形態操控。 第二部分：實踐前沿：媒介融閤與視覺敘事的新疆域 本書的第二部分將理論思考轉化為對當前攝影實踐趨勢的深入觀察，探討瞭技術進步如何拓寬瞭藝術傢的創作邊界。 第三章：時間、運動與序列敘事 超越傳統單幅靜止圖像的限製，本章聚焦於如何運用攝影手段處理“時間”這一核心要素。我們不僅討論瞭高速攝影和慢速曝光技術在物理現象捕捉上的突破，更關注於序列攝影（Sequencing）和多重曝光（Multiple Exposure）如何構建復雜的敘事結構。通過分析當代藝術傢如霍華德·加德納（Howard Gardner）在敘事裝置中的應用，我們展示瞭如何通過圖像的排列組閤，模擬記憶的非綫性特徵和夢境的邏輯，從而構建齣超越綫性敘事的深度體驗。 第四章：環境媒介：從二維平麵到沉浸式體驗 隨著虛擬現實（VR）、增強現實（AR）和互動裝置的興起，攝影的載體正在發生革命性的變化。本章深入探討瞭“空間攝影”的概念，即圖像不再局限於畫廊的白牆或印刷品，而是成為構建三維環境的一部分。我們研究瞭全景攝影（Gigapixel Panoramas）在信息承載量上的飛躍，以及互動攝影作品如何要求觀眾成為敘事的一部分，打破瞭傳統觀察者與被觀察者之間的固定關係。本章尤其關注沉浸式媒體在紀錄片和藝術創作中的倫理挑戰與潛力。 第五章：數據、算法與未來視覺：人工智能的介入 本部分以前瞻性的視角，審視瞭人工智能（AI）對攝影領域帶來的顛覆性影響。我們詳細解析瞭生成對抗網絡（GANs）和擴散模型（Diffusion Models）的工作原理，探討瞭“AI生成圖像”與“人類攝影”在本體論上的差異與交集。本書並未簡單地將AI視為工具，而是將其視為一種新的“共同作者”。我們探討瞭當機器開始“學習”美學和風格時，人類的創造力邊界何在？以及如何通過對算法的乾預與調校，使數據驅動的視覺産齣依然帶有鮮明的個體印記和人文溫度。 第三部分：視覺素養與批判性實踐 本書的收尾部分著重於培養讀者在信息爆炸時代所需的“視覺素養”。 第六章：重讀圖像的檔案學 在海量圖像被即時生産和消耗的當下，如何有效管理、檢索和理解圖像檔案成為關鍵。本章從檔案學和信息學的角度，討論瞭元數據（Metadata）的重要性，強調瞭圖像的來源、拍攝時間、地理位置等背景信息對於其意義解讀的決定性作用。我們探討瞭數字檔案的易逝性與可篡改性，並提齣瞭建立個人和機構影像“時間膠囊”的策略，以對抗數字信息的碎片化和遺忘。 第七章：倫理邊界與圖像責任 本書以對攝影倫理的深刻反思作結。無論是操縱性極強的商業圖像，還是涉及個人隱私的街頭抓拍，圖像的發布者都負有重大的社會責任。本章詳細討論瞭“同意權”（Consent）在當代影像實踐中的復雜性，特彆是在涉及弱勢群體和敏感事件時的處理原則。同時，我們也探討瞭深度僞造（Deepfake）技術對公共信任的侵蝕，呼籲攝影師和觀看者共同構建一個更負責任、更具同理心的視覺生態係統。 本書麵嚮對象： 藝術院校學生、攝影專業人士、媒體從業者、視覺文化研究者，以及所有對當代圖像世界持有好奇心與批判精神的讀者。它提供瞭一個多維度的視角，幫助我們穿越影像的迷霧，洞察其背後的技術邏輯、文化語境和哲學深度。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計非常有吸引力，深邃的藍色背景搭配一個極具視覺衝擊力的廣告作品，讓人一眼就能感受到攝影的魅力。書脊上的字體清晰，信息完整，包含瞭書名、齣版社和ISBN號，這對於希望詳細瞭解一本書的讀者來說非常重要。我尤其喜歡它所使用的紙張，觸感溫潤，印刷色彩飽滿，翻閱時有一種厚重而高級的感覺，這無疑為閱讀體驗加分不少。

評分☆☆☆☆☆

這本書不僅是一本圖片集，更像是一本廣告攝影的教科書。它係統地講解瞭廣告攝影的原理、技巧以及發展趨勢。從基礎的光綫運用、構圖法則，到復雜的後期閤成、視覺敘事，書中都做瞭深入淺齣的闡述。我特彆欣賞的是，它並沒有僅僅停留在技術層麵，而是強調瞭創意的重要性，以及如何將創意轉化為具有商業價值的視覺作品。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書的初衷是想提升自己的攝影技術，特彆是針對商業拍攝方麵。翻閱過程中，我被書中一些獨特的拍攝視角和構圖方式所吸引，它們打破瞭常規，充滿瞭新意。書中還介紹瞭一些常用的攝影器材和軟件，以及它們在廣告攝影中的應用，這為我提供瞭不少實用的參考。

評分☆☆☆☆☆

這本《廣告攝影》給我帶來的最大感受是，它不僅僅是一本關於攝影技術的書籍，更是一扇打開廣告創意大門的鑰匙。通過書中豐富的案例和深入的分析，我學會瞭如何從更宏觀的角度去審視廣告作品，理解其背後的營銷策略和文化內涵。這本書也讓我認識到，優秀的廣告攝影師不僅是技術嫻熟的拍攝者，更是富有洞察力的創意者和溝通者。

評分☆☆☆☆☆

作為一名廣告從業者，我一直在尋找能夠激發創作靈感的書籍，而這本《廣告攝影》恰好滿足瞭我的需求。書中收錄瞭大量國內外優秀的廣告攝影作品，涵蓋瞭從産品展示到概念創意等各種類型。每一張作品都配有詳細的案例分析，闡述瞭其創作背景、拍攝手法、後期處理以及最終的廣告效果，這讓我能夠深入理解攝影師是如何通過鏡頭語言來傳達品牌信息、打動消費者的。