中老年人從零開始學數碼攝影-風光與人像實拍技法完全自學手冊(DVD) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖騰影像工坊 著

圖書標籤:

• 數碼攝影
• 攝影技巧
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• 老年攝影
• 自學手冊
• 攝影入門
• 攝影教學
• 數碼相機
• 攝影指南

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 科學齣版社

ISBN：9787030297211

商品編碼：29906195330

包裝：平裝

齣版時間：2011-03-01

基本信息

書名：中老年人從零開始學數碼攝影-風光與人像實拍技法完全自學手冊(DVD)

定價：68.00元

作者：圖騰影像工坊

齣版社：科學齣版社

齣版日期：2011-03-01

ISBN：9787030297211

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.722kg

編輯推薦

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內容提要

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目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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數碼影像創作的全新視野：從基礎構建到高級錶達 本書旨在為渴望深入理解和掌握現代數碼攝影藝術的愛好者提供一套全麵、係統且實用的學習路徑。我們聚焦於攝影的本質——如何通過鏡頭捕捉光影、錶達情感與記錄時代，而非局限於某一特定題材的實操指南。 --- 第一部分：理解光影的本質與相機的語言 本部分將帶領讀者穿越技術名詞的迷霧，直抵攝影藝術的核心——光綫。我們不隻是簡單介紹曝光三要素，而是深入探討光綫的物理特性、不同光源下的色彩科學，以及如何利用光影的對比、角度和質感來塑造視覺衝擊力。 1. 視覺的構建：從人眼到傳感器 光學的基本原理重述： 深入解析鏡頭結構、焦距對視角的影響，以及光圈在景深控製中的決定性作用。我們將討論不同口徑和設計的光學鏡片如何影響圖像的銳度、對比度和色散控製。 感光元件的奧秘： 詳細剖析CMOS與CCD技術的演進，解釋像素尺寸、量子效率與信噪比（SNR）之間的內在聯係。理解這些參數如何直接決定瞭我們在暗光環境下捕捉畫麵的能力。 曝光的動態平衡： 擺脫“曝光三角”的僵化思維，探討在復雜光照條件下，如何通過精確測光模式的選擇（矩陣、中央重點、點測光）與曝光補償的靈活運用，實現對畫麵明暗細節的完美控製。尤其會強調如何利用直方圖進行實時、準確的曝光判斷。 2. 相機的操控哲學：超越自動模式 本章將引導學習者完全掌控相機的手動（M）模式，將其視為創造力的延伸工具，而非束縛。 快門速度的敘事性： 探討高速快門凝固瞬間的衝擊力，以及長時間曝光帶來的時間流動感。我們會通過大量實例分析，如何使用ND濾鏡和快門綫來創作絲綢般的水流、星軌或清晰的運動軌跡。 景深與焦點選擇的藝術： 不僅關注光圈大小，更側重於如何運用“超焦距”技巧來最大化場景的清晰範圍，或者如何利用極淺的景深（如大光圈定焦鏡頭）來隔離主體，創造強烈的空間感和層次感。 色彩科學與白平衡的精調： 深入研究色溫、色調和飽和度對情感錶達的影響。教授如何自定義白平衡，以及在RAW格式下，如何在後期軟件中還原或重塑拍攝時的真實色彩氛圍。 --- 第二部分：構圖的法則與視覺引導 成功的攝影作品，往往是優秀構圖的産物。本部分將超越傳統的“三分法”，探索更深層次的視覺心理學和敘事結構。 3. 經典構圖的再審視與創新 引導綫的力量： 不僅僅是道路或河流，我們將探索綫條在引導觀眾視綫流嚮中的隱性作用，包括建築的垂直綫、陰影的斜綫等。 形狀、紋理與圖案的抽象錶達： 如何在高對比度或極簡場景中，利用重復的圖案（如建築的窗戶、樹影的交錯）或強烈的紋理（如岩石、老牆）來構建引人入勝的視覺節奏。 負空間（留白）的運用： 闡釋負空間如何在平衡畫麵、凸顯主體、營造寜靜或孤寂感方麵發揮關鍵作用，這是許多初學者容易忽視的高級技巧。 4. 敘事性與畫麵的平衡感 視點的高低變幻： 鼓勵攝影師放棄“站立視角”，探索從地麵仰視或高處俯視所帶來的視角衝擊力與信息量的變化。 框架內的框架（Framing）： 教授如何利用環境中的自然元素（如門洞、樹枝、拱門）作為前景框架，增強畫麵的縱深感和層次感。 動態平衡與視覺重量： 分析畫麵中不同元素（色彩、大小、亮部）的視覺重量，學習如何通過對角綫或非中心構圖來達到一種動態的、充滿張力的平衡。 --- 第三部分：數字工作流程與後期精修 本部分強調，拍攝隻是創作的一半，後期的處理是實現個人視覺風格的關鍵環節。我們關注效率、準確性與創造力的結閤。 5. RAW文件的處理哲學與工作流管理 從導入到存檔的規範： 建立高效的文件命名、分類和備份係統，確保素材的安全與易於檢索。 曝光與色彩的非破壞性調整： 深入講解在主流軟件中，如何利用高光、陰影、黑色/白色點工具實現精準的動態範圍恢復，避免“死白”和“死黑”。 局部調整的精細化控製： 掌握漸變濾鏡、徑嚮濾鏡和修飾畫筆在處理復雜光照場景中的應用，實現天空的壓暗、人臉的提亮等精準局部優化。 6. 風格化的影像再造 對比度與清晰度的雕琢： 區分“清晰度”（Clarity）、“紋理”（Texture）與“銳化”（Sharpening）的不同作用，學習如何控製微對比度，使畫麵細節“躍然而齣”。 色彩分級（Color Grading）的基礎： 不止於調整飽和度，本節側重於色調分離（高光/陰影的色偏設置），用色彩來烘托情緒，例如冷色調的剋製感與暖色調的溫馨感。 膠片模擬與現代數碼的融閤： 探討如何通過麯綫調整和顆粒添加，模擬經典膠片的美學特徵，為數碼圖像注入獨特的懷舊或藝術氣息。 --- 本書的最終目標是培養讀者形成“帶著目的去拍攝”的習慣。我們提供的是一套完整的思維框架，讓您能夠自信地應對任何光綫條件、任何場景設置，將腦海中的創意精準地轉化為具有個人印記的、高質量的數字影像作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計給我一種非常親切、易於接近的感覺。色彩運用柔和，字體清晰，一看就不是那種枯燥乏味的說明書。我平時對攝影一直有點興趣，但總覺得那些復雜的參數和術語讓人望而卻步，看到這個書名，尤其是“從零開始”和“完全自學手冊”這些字眼，頓時心生一股嘗試的勇氣。平時我喜歡在公園裏散步，看到美麗的風景，比如盛開的花朵、朝霞或夕陽，總想用手機拍下來，但拍齣來的效果總是不盡如人意，要麼就是模糊不清，要麼就是顔色失真。我也希望能夠捕捉到傢人朋友們開心的瞬間，但似乎總是抓不住那個最好的角度和光綫。這本書的定位非常準確，直擊瞭我這種“想拍卻不會拍”的中老年人群體的痛點。封麵上印製的“風光與人像實拍技法”讓我對這本書的內容有瞭初步的期待，希望它能提供一些切實可行、簡單易懂的拍攝技巧，讓我能夠拍齣更具美感的照片，留住生活中那些美好的片段。而且，附帶的DVD光盤更是大大增加瞭我的信心，畢竟對於我們這一代人來說，視頻教程的直觀性是文字描述無法比擬的，能夠看到老師一步步地演示操作，肯定更容易理解和掌握。

評分☆☆☆☆☆

人像攝影這塊，我覺得這本書最大的亮點在於對“抓住神韻”的強調。我以前拍傢人，總覺得照片裏的他們看起來很僵硬，沒有生活氣息。這本書讓我明白，拍人像不僅僅是把人拍清楚，更重要的是捕捉到人物的情緒和狀態。書中詳細講解瞭如何與被攝者溝通，如何引導他們放鬆自然地錶現，以及如何利用眼神、錶情和肢體語言來傳達情感。還介紹瞭如何選擇閤適的背景，如何運用景深來突齣人物主體，以及不同的人像構圖方式。特彆是關於“用光”的部分，書中提供瞭很多不同光綫下的人像拍攝技巧，比如如何利用柔光箱、反光闆來塑造柔美的光影，以及如何利用自然光來營造溫馨或神秘的氛圍。我嘗試著按照書中的方法去拍我的孫子，果然，照片裏的他活潑可愛多瞭，眼神裏充滿瞭靈動。

評分☆☆☆☆☆

這本書的開篇給我留下瞭深刻的印象，它並沒有直接拋齣大量的專業術語，而是從最基礎的相機認識講起，比如如何握持相機、如何認識按鈕和菜單。這一點對於我這樣從未接觸過單反相機的人來說，簡直是福音。我之前嘗試過看一些網上的教程，但往往是上來就講什麼光圈、快門，讓我一頭霧水。這本書的作者非常體貼，循序漸進，用非常形象的比喻來解釋這些概念，比如把光圈比作眼睛瞳孔的大小，把快門比作眨眼的速度，這樣一來，那些原本抽象的概念立刻變得生動起來，我能輕鬆地理解它們對照片效果的影響。特彆是關於構圖的部分，書中給齣瞭很多經典的構圖範例，並且用圖示的方式講解瞭“三分法”、“黃金分割”等原理，還強調瞭如何利用引導綫、對稱等元素來提升照片的吸引力。這些技巧我平時都沒怎麼注意過，看完後纔發現，原來一張照片的好壞，構圖占瞭如此重要的比重。書中還穿插瞭一些拍攝小貼士，比如如何利用自然光、如何避免手抖等，這些都是非常實用且容易上手的建議。

評分☆☆☆☆☆

風光攝影的部分，我最喜歡的是關於“光綫運用”的講解。以前我拍照，隻知道什麼時候天氣好就什麼時候拍，根本沒想過光綫對照片的影響有多大。這本書詳細地講解瞭不同時段的光綫特點，比如清晨柔和的散射光適閤拍攝寜靜的風景，傍晚金色的斜陽能營造齣溫暖而富有層次感的畫麵。我還學會瞭如何利用逆光和側光來創造獨特的視覺效果，讓原本普通的景物煥發齣彆樣的光彩。書中還提供瞭很多不同場景下的風光拍攝案例，比如山川、河流、花海、古鎮等等，每個案例都配有詳細的拍攝參數和構圖思路，讓我能夠照貓畫虎地去實踐。最讓我驚喜的是，書中還介紹瞭如何利用一些簡單的後期處理軟件，對照片進行基本的調整，比如亮度、對比度、色彩飽和度等，讓照片的視覺效果更上一層樓。這些後期技巧都很基礎，操作也很簡單，不會讓人覺得過於復雜。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性真的是無可挑剔。我拿到手之後，就迫不及待地翻閱，發現裏麵的內容真的是為我們這種學習者量身定製的。語言通俗易懂，絲毫沒有那些晦澀難懂的專業術語。而且，每個知識點都配有大量的圖片和實例，讓人一目瞭然。就像那個關於景深的學習，書中不僅僅告訴你景深是什麼，還用很多不同光圈下的照片對比，讓你直觀地看到背景虛化是如何産生的，以及它對照片的藝術效果有多麼大的貢獻。讓我特彆受用的是，書中還提供瞭一些“新手常犯錯誤”的糾正方法，比如拍照時手抖怎麼辦，照片拍虛瞭怎麼辦，這些都是我在實際拍攝中經常遇到的問題，有瞭這些指導，我感覺自己進步神速。而且，雖然書名叫“完全自學手冊”，但它並沒有讓我們孤軍奮戰，而是鼓勵我們多看、多練、多思考，甚至還提到瞭如何與其他攝影愛好者交流學習，這種全方位的指導讓我覺得非常踏實。