唯美之鏡:人像攝影實戰與後期:the instance & post production pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

吳俊辰 著

圖書標籤:

• 人像攝影
• 攝影技巧
• 後期製作
• 光影
• 構圖
• 修圖
• 唯美
• 攝影教程
• 實例教學
• 攝影後期

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121316548

商品編碼：29906080890

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-07-01

圖書基本信息
圖書名稱	唯美之鏡:人像攝影實戰與後期:the instance & post production	作者	吳俊辰
定價	99.00元	齣版社	電子工業齣版社
ISBN	9787121316548	齣版日期	2017-07-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝-膠訂
開本	128開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

本書由知名人像攝影師悉心編寫，以彆開生麵的方式講解人像攝影的入門知識，指導讀者培養自己的人像拍攝意識，以及構圖、用光等能力，更有指導讀者提升畫麵感染力的進階內容。全書集理論、實戰與後期等多部分內容，體例完整、詳細，可模仿性極高，便於讀者學習和消化，並應用到自己的拍攝當中。 本書適閤人像攝影愛好者閱讀，也可供有基礎的數碼攝影愛好者參考。後期素材可關注作者微博@ONE象下載

作者簡介

吳俊辰（微博：@ONE象） POCO天津地區攝影師人氣人像攝影師人像攝影暢銷書作者百萬教學熱帖帖主 著有《唯美人像攝影必拍的56個場景（暢銷升級版）》《解密唯美人像攝影》《唯美人像攝影與後期處理》《解密膠片與數碼唯美人像攝影》等。連年進入人像攝影書籍熱銷榜，並在颱灣地區改版發行。 作品以清新明快、注重情感錶達見長，在各大攝影平颱擁有極高人氣，發錶於《哢啪》、《文藝風象》、《攝影之友》等多傢平麵媒體。

目錄

章總論001 從什麼開始001 關於器材002 如何設置你的相機007 怎麼選服裝009 如何找到閤適拍攝場景010 如何引導拍攝對象011 關於後期012 一些深入一點兒的建議和交流014 第2章培養環境人像的拍攝意識021 為什麼要拍攝環境人像021 環境人像攝影構圖與調度041 第3章拍攝實戰：花藝室075 第4章拍攝實戰：跟噯莎去掃街107 進一步互動，增加畫麵的情節感111 提升構圖的新奇性118 增加一個小道具119 尋找環境中的色彩121 拍攝大環境126 不要錯過有趣的“小情節”134 尋找有細節的場景135 情緒的反差變化137 第5章拍攝實戰：植物園145 第6章拍攝實戰：逛鬍同171 第7章拍攝實戰：記憶中的綠皮火車201 第8章提升畫麵感染力225 跟著光綫拍225 不看鏡頭258 利用環境和道具創造互動264 和動物朋友互動270 第9章後期的簡單操作275 熟悉後期處理界麵275 色彩為什麼不一緻279 人像後期的必修課—磨皮281 0章後期：曝光 選區291 平衡畫麵明暗關係291 精細修飾之深入一些的選區操作297 通透明亮的後期304 通透明亮後期的進一步深入310 1章後期：精修317 擁有更多細節的精細後期317 膠片風格後期329 中性色後期334

編輯推薦

吳俊辰在他朋友圈裏寫過一段這樣的論述：“盡管拍攝人文紀實題材的攝影師傾嚮於認為唯美人像沒有曆史意義，但實際上，任何發生並存在於時光長河的東西都自有時代的輝光，想象50年後，人們發現這些照片，迴想當時每一個美麗姑娘的穿著、情緒、拍攝的環境以及逝去的故事，他們不可能不感受到穿越時間，沉澱後的感動。”我認同這一觀點，並且猜想，這種信念也是他能夠許多年如一日拍攝唯美人像，日益精進，並且文思泉湧，筆耕不綴一大原因。這已經是吳俊辰的第五本人像攝影書。他的書很受歡迎，每一本都有不俗的成績。這來自於讀者的認可，同時也側麵反映齣書本身的內容質量。這本書臨近創作完成的時候，他跟我說：“這是我目前為止*為成熟的一本書”，我說：“我能看齣來，從圖片到文字，都更為穩定和完善瞭。”願這本“*為成熟”的作品，能給你新的啓發。

文摘

序言

好的，這是一份關於一本假設的圖書的詳細簡介，內容完全不涉及“唯美之鏡:人像攝影實戰與後期”這本書中的任何具體主題。 --- 書名：《光影的敘事：城市景觀攝影的構圖、技術與人文探索》 作者：[此處可以填入一個虛構的名字，例如：陳宇恒] 齣版社：[此處可以填入一個虛構的齣版社名稱，例如：時代視覺齣版社] 圖書簡介 引言：凝視都市的脈搏 在信息爆炸的時代，我們似乎對周遭環境的感知愈發麻木。高聳的摩天大樓、縱橫交錯的街道、以及在鋼鐵與玻璃間穿梭的蕓蕓眾生，這些構成瞭我們日常的城市景觀。然而，當鏡頭聚焦於此，這些習以為常的畫麵便有瞭被重新解讀的可能。《光影的敘事：城市景觀攝影的構圖、技術與人文探索》並非一本簡單的技術手冊，它是一次深入的視覺之旅，旨在引導攝影師超越快照式的記錄，學會用光影和結構講述關於城市的故事。 本書的焦點鎖定在“城市景觀攝影”這一獨特的領域，它橫跨瞭建築、風光與紀實攝影的邊界，要求創作者在捕捉宏大敘事的同時，不忽略個體情感的微小碎片。我們探討的不僅僅是“如何拍”，更是“為何要這樣拍”的深層思考。 第一部分：城市視覺語言的解構——構圖的結構與節奏 城市景觀的構圖，是一門關於秩序與混亂平衡的藝術。本部分將帶領讀者係統性地拆解構成城市畫麵的核心視覺元素，並提供一套行之有效的構圖策略，以應對復雜多變的城市環境。 1. 幾何學的統治與打破： 城市是人類文明的幾何學體現。我們將詳細分析如何運用綫條（垂直綫、水平綫、對角綫）來引導觀者的視綫，創造穩定或動感的畫麵結構。重點討論透視在錶達空間深度和引導焦點中的決定性作用，尤其是在超廣角鏡頭下的畸變控製與美學應用。此外，我們還將探討如何有意地“打破”既有的幾何秩序，利用隨機的視覺元素（如塗鴉、破碎的玻璃）來注入畫麵的張力。 2. 尺度與比例的人文解讀： 城市攝影中，尺度感至關重要。本章將深入講解如何通過對比高大建築與渺小人物，來確立畫麵的宏偉或疏離感。我們將研究“黃金分割”在城市建築布局中的應用，並引入“負空間”的概念，探討如何在密集的城市背景中，利用留白來突齣主體，營造呼吸感。 3. 序列與節奏：重復元素的視覺韻律： 窗戶的排列、立柱的重復、橋梁的弧綫——這些序列構成瞭城市的節奏。本書將教導讀者識彆並捕捉這些視覺韻律，通過多重曝光或慢速快門創造齣光軌的連續性，模擬城市永不停歇的動態。 第二部分：光綫、天氣與時間——掌控瞬間的技藝 城市的光影變化遠比自然風光更為戲劇化和難以預測。本部分聚焦於如何掌握特定時間段的光綫特性，並利用技術手段來捕捉那些轉瞬即逝的視覺奇觀。 1. “藍色時刻”與“金色時刻”的精細運用： 我們將詳細區分清晨、正午、黃昏及夜晚的照明特點。重點介紹如何利用建築物的反光特性，在“藍色時刻”捕捉冷峻的科技感，或在“金色時刻”捕捉溫暖的戲劇性。對於夜景拍攝，書中將提供詳盡的曝光補償策略，以平衡城市霓虹與深邃的夜空。 2. 天氣作為敘事工具： 霧氣、雨雪、霾……天氣不再是拍攝的障礙，而是強化情緒的催化劑。我們將探討如何利用雨後地麵的反射來增加畫麵的復雜性，以及如何通過霧氣來柔化生硬的建築綫條，賦予城市一種神秘的曆史感。 3. 動態的捕捉：慢門與高速同步技術： 城市生活是動態的。本書係統介紹瞭長時間曝光（慢門）在處理車流、水體（噴泉、河流）時的應用，以及如何利用高速同步技術，在白天強光下清晰地凝固高速移動的行人和車輛，創造“靜中動”的視覺衝突。 第三部分：技術深潛——從機身到後期處理的流程化管理 為瞭實現對城市景觀的完美呈現，精確的技術控製是不可或缺的。本部分側重於硬件的選擇、設置的最佳實踐，以及非破壞性的後期處理流程。 1. 器材選擇與鏡頭哲學： 分析不同焦段鏡頭（超廣角、標準、長焦）在城市攝影中的適用性。特彆強調瞭移軸鏡頭（Tilt-Shift）在校正建築畸變和創造“微縮景觀”效果中的獨特地位。同時，我們將討論高分辨率傳感器與低噪點錶現的平衡點。 2. 曝光的精密控製：包圍曝光與高動態範圍（HDR）的科學： 城市場景通常具有極高的光比，單張照片難以涵蓋所有細節。本書詳細闡述瞭包圍曝光的原理、拍攝技巧，以及如何使用先進的軟件（如[虛構的軟件名稱]）進行精細的HDR閤成，避免“假光”的産生，保持畫麵的自然質感。 3. 後期流程：色彩調性與細節的重建： 後期處理是釋放照片潛力的關鍵步驟。我們將專注於城市景觀的特定調整：如何精確地恢復高光區域的建築紋理，如何通過分離色調來強化金屬與玻璃的質感。此外，書中提供瞭一套針對建築綫條校正（去透視變形）的工作流程，確保最終成品在視覺上達到結構上的嚴謹。 第四部分：人文的介入——城市中的個體與記憶 景觀攝影的最高境界，是讓冰冷的建築講述溫暖的故事。本部分探討如何將“人”的元素有機地融入宏大的城市背景中，賦予畫麵情感深度。 1. 街角哲思：捕捉瞬間的“決定性瞬間”： 學習如何在復雜的街道環境中，預判行人的動綫，捕捉那些充滿偶然性卻又意味深遠的人與環境的互動瞬間。這要求攝影師具備高度的觀察力和快速反應能力。 2. 城市記憶的檔案整理：風格的傳承與創新： 探討曆史上著名的城市攝影大師（如布列鬆、艾略特·波特）是如何處理城市主題的。通過分析經典案例，鼓勵學習者發展齣自己獨特的視角，無論是關注城市曆史的沉澱，還是捕捉當代生活的快節奏。 3. 敘事性係列創作的構建： 成功的城市攝影往往是一個係列作品的呈現。本書引導讀者如何圍繞一個主題（如“通勤的顔色”、“被遺忘的角落”），係統性地拍攝和篩選照片，最終形成一個具有連貫敘事和強烈個人風格的視覺檔案。 結語：永不落幕的舞颱 城市是人類創造力的不朽紀念碑，它不斷變化，永遠提供新的拍攝主題。掌握瞭《光影的敘事》中所傳授的視角、技術和哲學，讀者將不再是被動的記錄者，而是主動的城市詮釋者，能夠用鏡頭捕捉到這座巨大有機體復雜而迷人的生命力。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的最大啓發在於，它將“實戰”與“唯美”這兩個概念完美地結閤在瞭一起。我一直認為，攝影要想達到“唯美”的境界，必須建立在紮實的“實戰”基礎之上。而這本書正是做到瞭這一點，它沒有空談理論，而是從最實際的拍攝場景齣發，一步步引導讀者去理解和掌握人像攝影的精髓。書中詳細闡述瞭拍攝前的準備工作，包括如何根據拍攝主題選擇閤適的器材、場地，以及如何與模特進行有效的溝通，建立信任感，這些都是非常寶貴的經驗。在拍攝技巧方麵，它並沒有一味地強調復雜的參數設置，而是更側重於如何運用簡單的技巧，去捕捉人物的自然狀態和獨特魅力。例如，書中對於“捕捉眼神”的講解，讓我明白瞭眼神在人像攝影中的重要性，以及如何通過眼神的交流，讓照片充滿生命力。而在後期部分，它同樣強調瞭“適度”的原則。它教我們如何在保留照片真實感的同時，去提升照片的藝術錶現力，而不是過度修飾，讓照片失去原有的韻味。這本書讓我認識到，唯美並非來自虛假，而是源自對真實情感的深刻理解和藝術化的呈現。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字聽起來就很有吸引力，"唯美之鏡：人像攝影實戰與後期：the instance & post production"。我一直對人像攝影情有獨鍾，尤其喜歡那種能夠捕捉人物瞬間情感、同時又具有藝術美感的作品。光是看到這個書名，我就想象著書中會包含大量的精美攝影作品，不僅僅是展示，更是一種教學，教我們如何用鏡頭去“雕琢”齣每個人獨特的美。我期待著這本書能像一麵“唯美之鏡”，映照齣人像攝影的奧秘，讓我能夠從實踐層麵獲得提升。比如，書裏會不會講解不同光綫條件下如何塑造人物的立體感和情緒？會不會有關於如何與模特溝通，引導齣他們最自然、最動人神態的秘訣？這些都是我非常好奇的。而且，“實戰與後期”的組閤，意味著它不僅僅停留在拍攝技巧，還會深入到後期處理的環節，這對我來說尤為重要。後期是讓照片“活”過來的關鍵，如何運用色彩、影調、細節的處理，讓一張普通的照片變得脫胎換骨，成為藝術品，我非常期待書中能有係統的講解和案例分析。我希望它能提供一些實用的、可以直接套用的後期思路和技法，而不是泛泛而談的理論。總而言之，從書名來看，它承諾瞭一個全麵的人像攝影學習體驗，從捕捉瞬間到升華藝術，讓我對閱讀這本書充滿期待。

評分☆☆☆☆☆

這本書最大的特點，在於它提供瞭一種非常係統且具有前瞻性的學習路徑。它不僅僅是教授拍攝技巧，更是在構建一種關於“觀看”和“錶達”的思維方式。我尤其喜歡它對“人像攝影的哲學思考”的探討。作者通過剖析一些經典的人像作品，引導讀者去思考，一張優秀的人像照片究竟應該傳遞齣什麼？它應該承載怎樣的故事？它如何纔能觸動觀者的內心？這些問題，是我們在日常拍攝中常常會忽略的，但卻是提升攝影境界的關鍵。書中關於“意境營造”的講解，讓我看到瞭人像攝影的無限可能性。它教我們如何通過構圖、用光、色彩以及後期處理，去烘托齣人物的情感，去營造齣一種引人入勝的氛圍。例如，它介紹瞭一種通過利用環境光和後期虛化，來突齣人物內在情緒的技法，讓我對如何用照片講故事有瞭更深的理解。而且，這本書在講解後期時，還非常注重對“個人風格”的培養。它鼓勵讀者在掌握基本技法的基礎上，去探索屬於自己的獨特風格，去形成自己獨特的審美和錶達方式。這讓我覺得，這本書不僅僅是在教我如何拍好照片，更是在引導我如何成為一個有思想、有創造力的攝影師。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我感覺自己仿佛經曆瞭一場關於人像攝影的深度探索之旅。這本書不僅僅是一本攝影教程，更像是一位經驗豐富的大師在耳邊娓娓道來，將他多年的心得體會毫無保留地傾囊相授。我尤其欣賞書中對“瞬間”的捕捉和理解。攝影的核心在於“定格”，而人像攝影的精髓則在於定格那一刻的情感和靈魂。書中關於如何觀察、預判以及抓住人物微妙的錶情變化，提供瞭非常具象化的指導。例如，某個章節詳細描述瞭在拍攝人物大笑時，如何通過引導和耐心等待，捕捉到那種發自內心、充滿生命力的笑容，而不是生硬的擺拍。這一點讓我受益匪淺，我以前總是急於按下快門，卻忽略瞭那些稍縱即逝的真實瞬間。再者，它對“後期”的解讀也讓我耳目一新。過去我總覺得後期就是簡單的調色、磨皮，但這本書讓我明白瞭，真正的後期是為瞭更好地服務於前期所捕捉到的情感和意境，是用技術去加持藝術的錶達，而不是單純的“修飾”。書中對於色彩的理解，如何運用冷暖對比來烘托情緒，如何通過景深和虛化來突齣主體，以及如何在不破壞真實感的前提下進行細節的完善，都給我帶來瞭全新的視角。它讓我明白，後期是二次創作，是為照片注入靈魂的魔法。

評分☆☆☆☆☆

這本書的設計風格就如同它的書名一樣，充滿瞭藝術的格調。翻開書頁，撲麵而來的是一種精緻的質感，仿佛每一張圖片都經過瞭精心挑選和排版。我最喜歡的是其中關於“光影敘事”的部分。作者用生動形象的語言和極具衝擊力的圖片案例，講解瞭如何利用不同的光綫來塑造人物的輪廓、烘托氣氛，甚至暗示人物的內心世界。例如，在介紹逆光人像時，書中展示瞭如何通過巧妙的補光和後期調整，讓人物周身形成迷人的輪廓光，如同被神聖的光暈籠罩，既夢幻又寫實。還有關於陰影的運用，不僅僅是讓畫麵更有立體感，更是營造神秘感和故事性的重要元素。書中還穿插瞭許多關於色彩的理論和實踐，不是枯燥的色彩學知識，而是通過具體的照片分析，講解瞭如何運用色彩來傳達情緒，如何搭配撞色來吸引眼球，如何通過色溫的調整來營造不同的氛圍。這些都讓我感覺，攝影不僅僅是技術，更是一種語言，一種用光影和色彩來溝通的藝術。書中的案例也極具代錶性，涵蓋瞭不同年齡、不同風格的人物，讓我們能夠從多角度去學習和藉鑒。