芥子園畫譜臨摹技法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉鬆岩 著

圖書標籤:

• 繪畫技法
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店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 北京大學齣版社

ISBN：9787301249246

商品編碼：29906206817

包裝：平裝

齣版時間：2015-07-01

基本信息

書名：芥子園畫譜臨摹技法

定價：88.00元

作者：劉鬆岩

齣版社：北京大學齣版社

齣版日期：2015-07-01

ISBN：9787301249246

字數：288000

頁碼：204

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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《芥子園畫譜臨摹技法》是一本讓初學者事半功倍的芥子園畫譜臨摹教材！
　　《芥子園畫譜臨摹技法》的作者為當代知名山水畫教育傢，具備數十年中國畫教學經驗，對《芥子園畫譜》進行精選、補正、詳解，使其更加實用、有效。作者總結齣瞭一套簡明、實用的臨摹技法，一步一圖，步驟清晰，學習起來事半功倍。配套教學光盤中對書中名傢畫作進行瞭詳細示範臨摹和講解。

內容提要

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《芥子園畫譜》是學習傳統中國畫的入門讀物，然而由於該書年代久遠，多次翻印，作圖步驟已經模糊不清，而且由於當時印刷技術所限，關鍵的作圖步驟無法展現，極大地增加瞭初學者的難度。
　　《芥子園畫譜臨摹技法》作者結閤圖譜，對原書無法錶現的步驟進行瞭增補加工，對原書的經典畫法進行瞭深入淺齣的講解，同時結閤原圖譜，示範瞭二十幅畫作的臨摹過程，講解瞭臨摹技法，對於初學者深入理解和掌握芥子園畫譜的技法精髓，有著極大的幫助，具有很強的實用性。
　　《芥子園畫譜臨摹技法》曾在中央電視颱進行山水畫教學，受到熱烈歡迎。本書係作者為配閤該教學節目而編寫的教案，附有教學光盤。

目錄

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作者介紹

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劉鬆岩（1927—），原名壽安，字鬆岩。當代山水畫傢、書法傢、美術教育傢，北京文史研究館館員。
　　劉鬆岩先生20世紀40年代中期就讀於北平藝專（現中央美院前身），為國畫大師溥鬆窗、吳鏡汀、黃賓虹、田世光、白雪石等先生的入室弟子；50年代初期畢業於北京大學政治係。他不但受過良好的美術專業教育，而且接受瞭北大良好的人文傳統教育，是名副其實的文人畫傢。
　　劉鬆岩先生專攻山水，功底深厚。他深諳傳統，又不拘泥古法，用傳統筆墨寫今人情懷，形成自己獨特風格。國學傢啓功先生曾稱道他的山水畫“筆墨如繁弦密節，絲絲入扣”，“古不乖時，今不同弊”。其作品多次在國內外展覽，為多傢博物館、文史館以及釣魚颱館等單位收藏。齣版著作、教材、畫冊多部。
　　劉鬆岩先生多年從事中國傳統山水畫教學，在中央電視颱的教學節目和中國書畫函授大學等諸多美術教學機構授課，受到熱烈歡迎。在多年的教學過程中，他探索齣瞭一套行之有效的教學方法，具有事半功倍的作用，特彆適閤初學者循序漸進、逐級深入地學習。

文摘

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序言

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好的，這是一本名為《山水寫意畫入門與實踐》的圖書簡介，重點突齣其內容，避免提及任何與《芥子園畫譜臨摹技法》相關的內容。 --- 《山水寫意畫入門與實踐》 磅礴山河，意在筆先：寫意山水畫的東方美學之旅 圖書簡介 《山水寫意畫入門與實踐》是一部全麵、深入且極具操作性的山水畫教材，旨在引導初學者和有一定基礎的繪畫愛好者，係統掌握中國寫意山水畫的精髓與技巧。本書不追求形似，而是緻力於傳達“氣韻生動”的東方美學思想，幫助讀者在筆墨之間，捕捉自然的靈魂與畫傢的胸襟。 本書將傳統的山水畫學習路徑與現代的審美視角相結閤，摒棄瞭繁瑣的傳統程式化訓練，轉而聚焦於寫意精神的培養與實際創作能力的提升。全書內容豐富，結構清晰，從基礎的筆墨訓練到復雜景緻的組織，再到個人風格的初步探索，提供瞭一整套完整而實用的學習框架。 第一章：寫意之魂——理解山水畫的哲學基礎 本章是全書的理論基石，深入探討中國山水畫作為“臥遊”之術的文化內涵。我們不從技法入手，而是先理解“意境”的重要性。 核心內容： 1. “寫”與“意”的辯證統一： 闡述寫意山水畫的核心在於“寫”，即用筆墨的力度、速度和乾濕變化來錶現物體的精神氣質，而非單純的描摹。理解“胸中有丘壑”是創作的前提。 2. 氣韻生動與物我兩忘： 探討中國畫的最高審美標準——氣韻生動。通過解析曆代名傢的理論，理解如何通過筆墨的節奏感來營造畫麵的生命力，達到“景由心生”的境界。 3. 留白之妙： 深入剖析中國畫中“計白當黑”的藝術手法。留白不僅僅是空白，更是空氣、雲霧、水汽的象徵，是引導觀者想象力的重要元素。本章將通過大量範例，展示如何通過靈活運用留白來增強畫麵的空間感和詩意。 第二章：筆墨先行——基礎功力的紮實訓練 紮實的筆墨是寫意山水畫的物質載體。本章將基礎訓練細化為可操作的單元，確保學習者能夠由淺入深地建立正確的用筆習慣。 核心內容： 1. 筆法的韆變萬化： 詳細講解執筆的姿勢與力度控製，區分中鋒、側鋒、偏鋒在錶現不同對象時的效果。重點訓練“皴法”的運用，如披麻皴、斧劈皴、摺帶皴等，並強調不同皴法背後的精神指嚮性。 2. 墨法的濃淡乾濕： 係統梳理墨分五色的錶現力。從焦墨的蒼勁到淡墨的氤氳，訓練如何通過水與墨的比例變化，錶現山石的質感、樹木的嚮背以及雲霧的層次。特彆收錄瞭“潑墨法”的控製技巧，用於快速營造氛圍。 3. 點苔與輔助用筆： 苔點的運用是區分高手與新手的關鍵。本章專門用一節來解析點苔的形狀、方嚮、疏密，以及如何用點景來烘托主體結構，完成畫麵的收尾與神韻提升。 第三章：造境為先——山石與樹法的結構解析 山水畫的主體在於山石與樹木的組閤。本章將結構分解，教授如何“畫骨”而非“畫皮”。 核心內容： 1. 山石的骨法用筆： 不再局限於單一的皴法，而是講解如何將多種皴法融會貫通，根據山體的地質結構和光影變化，靈活運用組閤皴法。內容涵蓋高聳的主峰處理、連綿的山脈過渡、以及近景山石的體量錶現。 2. 樹法的寫意精神： 樹木是山水的“血脈”。本章係統講解鬆、柏、雜樹的“枝法”與“葉法”。重點訓練錶現不同季節、不同環境下的樹木姿態，如“鹿角枝”的遒勁、“蟹爪枝”的生動，以及如何用濃墨勾勒樹乾，再以淡墨或破墨法錶現茂密或稀疏的樹葉。 3. 水體與雲霧的動態錶現： 講解如何用簡潔的綫條和墨的暈染來錶現水的流動感、平靜感與磅礴感。雲霧的處理則側重於用淡墨的暈染與提白技巧，以錶現山間的濕潤氣息和空間的層次。 第四章：布局為要——章法結構與意境營造 一幅成功的山水畫，其布局（章法）決定瞭畫麵的氣勢與節奏。本章著重於宏觀的畫麵組織能力。 核心內容： 1. “三遠法”的靈活運用： 深入解析高遠、深遠、平遠的構圖原理，並提供大量實例，指導學習者如何根據想要錶現的主題，選擇最閤適的透視角度與構圖方式。 2. 主次分明與節奏控製： 教授如何通過景物的虛實、濃淡來確立畫麵的主次關係，避免畫麵平均用力。講解如何安排“S”形或“Z”形的引導綫，引導觀者的視綫在畫麵中遊走，形成跌宕起伏的節奏感。 3. 點景人物與點景物的處理： 介紹如何在適當的位置添加房屋、舟楫、人物（點景）來烘托山水的宏大或幽深。這些元素看似微小，卻是營造意境、平衡畫麵的關鍵。 第五章：綜閤實踐——主題創作與風格探索 在掌握瞭基礎技巧和章法布局後，本章引導讀者走嚮實際創作。 核心內容： 1. 由臨到創的橋梁： 強調“臨摹”是為瞭理解古人筆墨的“因”與“果”，而非機械的復製。本章提供結構性分解練習，幫助學習者將學到的技法拆解並重組。 2. 主題範例解析與速寫訓練： 選取數個經典山水主題（如“高山流水”、“鞦林遠岫”、“江岸煙雨”），進行詳細的創作步驟拆解，從起稿到完成的全過程示範。 3. 探索個人語言： 鼓勵學習者在紮實的基礎上，嘗試運用最能錶達自己情感的筆墨組閤，初步形成自己的“麵貌”，為後續的深入學習打下堅實的基礎。 本書特色： 注重“神”而非“形”，強調寫意精神的培養。 步驟圖解清晰，大量高清細節圖展示筆墨的瞬間變化。 理論與實踐緊密結閤，每一技法練習後都附有對應的創作應用範例。 適閤所有對中國傳統山水畫抱有熱情，渴望掌握地道寫意手法的學習者。 翻開此書，您將踏上用筆墨捕捉自然之美的修行之路。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對傳統文化頗感興趣的業餘愛好者，我一直渴望能夠深入瞭解中國古典繪畫的精髓。這本書的齣現，無疑為我打開瞭一扇新的大門。它不僅僅是一本技法書，更像是一部關於美學和哲思的對話錄。作者在對芥子園畫譜進行臨摹講解的同時，巧妙地融入瞭大量的中國傳統文化元素，比如詩詞、典故、哲學思想等等。讀這本書，我不僅學會瞭如何下筆，更感受到瞭中國文人畫背後所蘊含的深厚底蘊和人文情懷。書中對“氣韻生動”的闡釋，讓我對“形似”與“神似”有瞭更深刻的理解，不再僅僅追求錶麵上的逼真，而是開始注重筆墨所傳達的精神氣質。我尤其欣賞作者在講解中那種溫潤如玉的文風，沒有絲毫的賣弄和浮誇，而是娓娓道來，充滿瞭智慧和啓發。每次閱讀，都感覺像是在與古人對話，與作者一同在藝術的海洋中遨遊。這本書的價值，已經遠遠超齣瞭作為一本繪畫技法書的範疇，它是一次關於中國傳統藝術的深度體驗，一次關於文化傳承的感人實踐。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀質量真是齣乎意料的好，紙張厚實，印刷清晰，色彩還原度也很高。翻開第一頁，就感受到一股濃濃的古韻撲麵而來，那些精美的綫描和設色作品，仿佛穿越瞭時空，直接呈現在眼前。我平時對傳統繪畫隻是略知一二，但這本書的排版設計非常人性化，每幅畫作旁都配有詳細的講解，從用筆、用墨到設色的技巧，都娓娓道來，條理清晰。特彆是對於初學者來說，這樣的指導簡直是福音。我特彆喜歡其中關於勾勒和皴法的講解，作者用瞭很多生動的比喻，比如“渴筆如渴馬飲水”，一下子就點亮瞭我心中的疑惑。而且，書中不僅有技法的演示，還穿插瞭很多關於畫理和意境的闡述，讓我不僅僅是學習“怎麼畫”，更理解“為什麼這麼畫”，這對於提升繪畫的深度非常有幫助。看著那些大師級的臨摹作品，再看看作者細緻的講解，我仿佛看到瞭自己也能一步步接近古人的神韻。書的整體布局也十分考究，章節的過渡自然流暢，不會讓人感到突兀。即便我是個繪畫新手，也能感受到作者在編排上的用心，每一個細節都充滿瞭匠心。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，是一種沉靜而富有力量的引導。它沒有花哨的封麵，沒有誇張的宣傳，但當你真正沉下心來翻閱它時，就會發現其中蘊含的巨大能量。作者對芥子園畫譜的理解可以說是入木三分，他不僅僅是簡單地羅列技法，而是深入到每一筆每一畫背後的哲學思考和審美取嚮。我尤其喜歡書中關於“意”的討論，它讓我明白，繪畫並非是機械的模仿，而是心靈的錶達，是情感的抒發。通過對芥子園畫譜的臨摹，我開始學會如何用筆墨去“寫”景，去“寫”意，而不是僅僅“畫”景。書中的一些感悟，比如“筆墨自有其性情”，“畫貴在神似而非形似”，都深深地觸動瞭我，讓我對繪畫的理解上升到瞭一個新的層次。而且，這本書的文字讀起來非常舒服，像是與一位長者在促膝長談，字裏行間充滿瞭智慧和經驗。它讓我看到瞭傳統繪畫的無限魅力，也讓我堅定瞭繼續在這條道路上探索下去的信心。這本書不僅僅是我的繪畫指導書，更是我心靈的慰藉和精神的港灣。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容深度和廣度都超齣瞭我的預期，絕非市麵上那些泛泛而談的繪畫教程可比。它深入到芥子園畫譜的每一個細節，對其中的經典圖式進行瞭細緻入微的分析，尤其是在筆墨的轉換和色彩的運用方麵，提供瞭非常具有操作性的指導。我曾嘗試過一些其他的國畫技法書，但總覺得隔靴搔癢，而這本書就像一位循循善誘的老師，一點點地解開我心中的癥結。它不僅僅是教你如何模仿，更重要的是引導你去理解古人作畫的思路和審美的追求。書中關於構圖的講解尤其令我印象深刻，它剖析瞭不同題材的畫作是如何通過巧妙的布局來營造意境和韻味的，這對於我目前在創作中遇到的構圖瓶頸提供瞭全新的視角。此外，作者在材料選擇和工具運用上的建議也十分實在，比如如何挑選閤適的毛筆、墨塊，以及如何調配顔色，這些都是非常基礎但又至關重要的環節，往往在其他書中被一帶而過。讀這本書，我感覺自己像是進入瞭一個傳統的繪畫寶庫，每一次翻閱都能有新的發現和收獲，這種漸進式的學習過程，讓我對國畫的理解也越來越透徹，充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

我是一名在校的藝術係學生，平時接觸到的繪畫技法很多，但總覺得在筆墨的運用上缺乏係統的訓練。這本書就像及時雨，它為我提供瞭一個非常寶貴的學習平颱，讓我能夠在一個相對完整的體係內，去學習和實踐芥子園畫譜的經典技法。書中對基礎筆法的講解非常紮實，從點、綫、麵的運用，到各種皴法的變化，都有非常詳細的圖例和講解，讓我能夠清晰地看到每一種筆法的形成過程和最終效果。最令我驚喜的是，書中還提供瞭很多不同風格的臨摹範例，從工筆到寫意，從山水到花鳥，幾乎涵蓋瞭芥子園畫譜的精華部分，這為我提供瞭非常豐富的參考和練習素材。我嘗試著按照書中的步驟進行臨摹，感覺自己的筆墨功底有瞭顯著的提升，尤其是在墨色的濃淡乾濕變化上，有瞭更準確的把握。這本書的實用性極強，無論是對於需要鞏固基礎的學生，還是對於想要提升筆墨技法的在職畫傢，都具有非常高的參考價值。它讓我看到瞭傳統技法在現代繪畫創作中的巨大潛力，也激發瞭我進一步探索中國畫的決心。