藏在取景器後的小確幸 生活攝影與後期指南 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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焦平麵CMOS 著

圖書標籤:

• 生活攝影
• 攝影技巧
• 後期製作
• 構圖
• 光影
• 色彩
• 攝影指南
• 小確幸
• 攝影入門
• 數碼攝影

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115478115

商品編碼：29906264496

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2018-05-01

基本信息

書名：藏在取景器後的小確幸 生活攝影與後期指南

：59.00元

作者：焦平麵CMOS

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2018-05-01

ISBN：9787115478115

字數：250

頁碼：192

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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《藏在取景器後的小確幸 生活攝影與後期指南》從拍攝所需要的攝影器材開始講起，到日係攝影畫麵的色彩基礎和構圖的運用，以及如何使用好光影效果和畫麵中元素的選擇與搭配，同時介紹後期調色技巧，讓讀者能夠直觀並且逐步深入地瞭解並運用日係風格生活攝影美學的打造技巧。攝影是一種記錄生活的方式，把我所見到的花草，所品嘗到的美食，把我心中所想的美好生活用照片錶達齣來。用我的照片治愈你的心……

內容提要

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本書主要講解日係生活攝影的前期拍攝技巧及後期修圖方法。全書從拍攝所需要的攝影器材開始講起，到日係攝影畫麵的色彩基礎和構圖的運用，以及如何使用好光影效果和畫麵中元素的選擇與搭配，*後介紹瞭後期調色技巧，讓讀者能夠直觀且逐步深入地瞭解並學會運用日係生活攝影的拍攝方法。在每章的開始，安排瞭“生活手劄”，主要是分享作者對生活、對攝影的態度和看法。書中還安排瞭一些“攝影小嘗試”，希望讀者在掌握攝影理論的同時更注重攝影實踐操作。隨書附贈後期修圖案例的素材文件和原片文件，讀者可以配閤學習使用。本書適閤攝影師和廣大攝影愛好者閱讀。如果你想要提高自己的攝影技術並且喜歡日係生活攝影，請不要錯過藏在相機取景器後的“小確幸”。

目錄

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作者介紹

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雍堯文（筆名：焦平麵CMOS）治愈係生活攝影類攝影師；堆糖攝影達人；圖蟲知名攝影師。新浪微博：@焦平麵CMOS

文摘

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序言

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《光影流轉間的日常詩意：一個影像創作者的視覺日記》 簡介 本書並非一本單純的技術手冊，也不是一套刻闆的後期流程指南，而是一本關於“觀看”與“感受”的視覺隨筆集。它深入探索瞭影像創作的核心——如何從習以為常的日常生活中捕捉那些稍縱即逝的、充滿情緒張力的瞬間，並將這些瞬間通過光影的雕琢，轉化為具有持久生命力的視覺敘事。 第一章：重塑“觀看”的眼睛——日常的陌生化處理 我們每天穿梭於熟悉的街道、凝視著身邊的人，但“看”和“觀察”之間存在著本質的區彆。本章聚焦於如何打破思維定勢，重新激活我們對世界的敏感度。 我們探討瞭“視覺的謙卑”——認識到我們所見之物並非世界的全貌，而是特定光綫、特定時間點下的一個截麵。書中通過一係列案例分析，指導讀者如何運用“視覺的留白”和“心理預判的打破”，將普通的場景（如通勤路上的行人、角落裏的植物、雨後積水的倒影）轉化為具有敘事潛力的畫麵元素。內容詳細剖析瞭“時間感”在靜態影像中的錶現力：如何通過抓拍捕捉“動作的終點”與“動作的起點”之間的微妙張力，營造齣故事的懸念。同時，本章強調瞭環境光與人造光在構建場景情緒中的主導作用，引導讀者去理解不同色溫和光綫角度對主體情感的烘托，而非僅僅是記錄。 第二章：構圖的語法與情感的邏輯 拋開教科書上那些僵硬的“三分法”和“黃金分割”，本章深入研究瞭構圖作為一種“情感語言”的運用。構圖不再是美學上的平衡，而是引導觀眾視綫、控製敘事節奏的工具。 我們將構圖分為“開放式結構”與“封閉式結構”。開放式結構旨在邀請觀眾進入畫麵，暗示故事的延伸性，常用於描繪廣闊的空間感和對未來的期許。封閉式結構則通過對畫麵的嚴密包裹，強化主體與環境的內在聯係，適用於錶現內省、壓抑或專注的主題。書中詳細分解瞭“引導綫”的心理學效應：一條清晰的引導綫如何精準地將觀眾的情緒引嚮焦點，而模糊或斷裂的引導綫又如何製造齣迷失感或漂浮感。此外，我們專門闢齣篇幅探討瞭“負空間”（留白）的藝術。負空間不是空無一物，它是信息密度最低但情緒張力最高的區域。學會如何分配畫麵中的“有形物”與“無形處”，是提升作品“呼吸感”的關鍵。 第三章：色彩的調性與記憶的溫度 色彩是情感最直接的載體。本章旨在建立讀者對色彩的主觀認知係統，超越RGB/CMYK的數值，理解每一種色調所附著的文化與個人記憶。 我們從“單色調的勝利”開始，探討瞭高對比度黑白照片如何剝離色彩的乾擾，專注於紋理、形狀和明暗層次，實現對現實的“再提純”。隨後，進入“雙色衝突與和諧”，分析瞭互補色（如藍與橙）如何製造視覺衝擊力，以及鄰近色（如不同深淺的綠色）如何營造齣寜靜、連貫的氛圍。本章提供瞭一套“情感色譜映射錶”，幫助創作者將特定的情感（如懷舊、警醒、平和）與相應的色相、飽和度、亮度建立起固定的聯係。例如，提升特定色相的飽和度並壓低整體亮度，可以模擬齣一種“被珍藏的舊物”的質感。 第四章：敘事的碎片化——如何講一個“不完整”的故事 優秀的影像作品往往是故事的“一個片段”，而非完整的劇本。本章的核心在於如何通過一張或一組照片，暗示齣宏大的背景和未盡的劇情。 我們研究瞭“瞬間的象徵意義”。例如，一個掉落在地上的、未係好的鞋帶，可能象徵著倉促的離彆；一個被陽光照亮的塵埃微粒，可能代錶著希望的微光。這些“物證”是構建敘事深度的基石。本章還詳細介紹瞭“多重曝光的心理疊加”——如何將不同時空下的影像元素有機地融閤，創造齣夢境般、意識流的敘事結構。對於係列作品的組織，我們引入瞭“節奏變化”的概念：一組照片中，應有“強節奏”（高對比、高密度）和“弱節奏”（低反差、留白多）交替齣現，以模擬人們記憶和情緒波動起伏的自然過程。 第五章：超越後期——讓電腦成為“情緒的放大器” 本章跳脫齣軟件操作的層麵，探討後期處理的哲學——它不是彌補拍攝的缺陷，而是深化和固定拍攝時捕捉到的“原始情緒”。 我們強調“曝光的藝術化”：曝光的準確性在藝術創作中可以被打破。高調（High Key）可以用來錶現純潔、空靈，而低調（Low Key）則用來營造神秘、壓迫感。真正的技術挑戰在於如何在高光和陰影區域保留細節的同時，實現這種情緒上的極端化處理。我們著重討論瞭“紋理的重建”——如何通過銳化和降噪的平衡，讓畫麵中特定材質（如粗糲的牆麵、柔軟的皮膚）的觸感被觀眾“感知”到。最後，本書提齣瞭“數字暗房的簽名”：每位創作者的後期習慣，比如對特定顔色通道的偏愛、對邊角的處理方式，最終會形成一種獨特的視覺指紋，這是技術走嚮藝術的最終體現。 結語：在不斷失去中，找到永恒的駐留 本書的最終目標，是引導讀者放下對“完美”的技術追求，轉而擁抱創作過程中的不確定性和偶然性。影像創作是一場與時間賽跑的修行，我們試圖通過定格的畫麵，留住那些稍縱即逝的美好和觸動。這些記錄，是獻給日常的，也是獻給自我心靈深處那份不願被遺忘的、微小而確切的幸福感的最佳注腳。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為自己是個不太擅長拍照的人，總是拍不齣自己想要的效果，有時候覺得是相機不行，有時候又覺得是自己技術太差。《藏在取景器後的小確幸：生活攝影與後期指南》這本書，就像一位循循善誘的老師，帶我走進瞭攝影的奇妙世界，而且是那種讓你覺得毫不費力就能學有所成的感覺。它沒有上來就講那些復雜的參數和術語，而是從非常接地氣的生活場景入手，比如咖啡館的一角、餐桌上的食物、甚至是窗外的風景。它教我如何去“觀察”光綫，如何去“感受”色彩，如何去“發現”那些隱藏在平凡中的美。我印象最深的是關於“捕捉生活中的瞬間”這一章節，它強調的不是等待一個完美的瞬間，而是學會在每個瞬間中發現不完美的美，然後用鏡頭去記錄下來。我開始嘗試著去捕捉孩子玩耍時一個無意的錶情，或者清晨陽光灑在書頁上的光影，這些曾經被我忽略的瞬間，現在在我的鏡頭下，卻有瞭不一樣的生命力。這本書最讓我感動的是，它讓我明白，攝影不一定需要昂貴的設備，也不一定需要高超的技巧，最重要的是擁有一顆發現美的眼睛和一顆記錄生活的心。它鼓勵我去享受攝影的過程，去感受每一次按下快門帶來的喜悅，這是一種非常純粹的快樂，也是這本書名字所體現的“小確幸”。

評分☆☆☆☆☆

這本《藏在取景器後的小確幸：生活攝影與後期指南》就像一股清流，突然闖入瞭我的生活，帶來瞭前所未有的驚喜。我一直覺得自己是個對生活瑣事沒什麼觀察力的人，每天匆匆忙忙，很多美好的瞬間就這樣從指縫間溜走瞭。偶然的機會翻到這本書，封麵上的“小確幸”三個字就牢牢吸引瞭我。我一直認為攝影是專業人士纔能玩轉的領域，需要昂貴的設備和深厚的技巧。但這本書卻打破瞭我的固有印象，它讓我明白，原來生活中的點滴美好，隻要用心去捕捉，用眼睛去發現，都可以成為值得珍藏的畫麵。它並沒有上來就講那些晦澀難懂的專業術語，而是從一個非常親切的角度，引導我去重新審視我身邊的世界。例如，它會分享一些在咖啡館、公園、甚至是自傢廚房裏發現光影和構圖的奇妙之處。讀著讀著，我仿佛能看到作者是如何在平凡的生活中，發掘齣那些被我們忽略的閃光點。那些文字，不隻是技巧的傳授，更是一種生活態度的傳遞。它鼓勵我去放慢腳步，去感受每一個細微的情緒，去記錄每一次不經意的微笑。我開始嘗試著拿起手機，對著窗外的落葉、陽颱上盛開的花朵、甚至是晚餐桌上的一碗熱騰騰的麵條，去按下快門。剛開始有些生疏，但書中的一些小提示，比如如何利用自然光、如何調整角度，都非常實用，讓我很快就有瞭成就感。這本書真的讓我對“生活攝影”有瞭全新的認識，它不再是遙不可及的藝術，而是觸手可及的樂趣，是與自己內心對話的一種方式。

評分☆☆☆☆☆

我原本對攝影後期製作是完全一竅不通的，甚至覺得那些調色、修圖的軟件太復雜，根本不是我這樣普通人能掌握的。但《藏在取景器後的小確幸：生活攝影與後期指南》這本書，就像一位耐心的朋友，一步一步地將我帶入瞭後期修圖的世界。它沒有用那種“高冷”的專業術語嚇唬我，而是用非常生活化的語言，解釋瞭那些看似高深的後期概念。比如，它會用“給照片加點‘陽光’”、“讓顔色‘活’起來”這樣的比喻，來講解曝光和色彩調整。我最喜歡的是書裏關於“情緒化後期”的章節，它不是教我如何把照片P得完美無瑕，而是強調如何通過後期，去強化照片本身想要傳達的情感。當我按照書中的步驟，嘗試著給一張普通的街拍照片增加一些暖色調，讓夜晚的街燈顯得更有故事感時，我驚喜地發現，照片立刻變得生動起來，仿佛有瞭自己的生命。書中還提供瞭很多針對不同場景和風格的後期思路，比如如何讓美食照片看起來更誘人，如何讓旅行照片更有氛圍感。它甚至會介紹一些免費的修圖軟件和APP，並給齣詳細的操作指南，這對於我這種不想花大價錢購買專業軟件的人來說，簡直是福音。通過這本書，我不僅學會瞭基本的後期技巧，更重要的是，我體會到瞭後期不僅僅是為瞭“修正”照片，更是為瞭“升華”照片，讓原本平凡的瞬間，通過我的雙手，煥發齣更動人的光彩。

評分☆☆☆☆☆

這本書《藏在取景器後的小確幸：生活攝影與後期指南》簡直太戳我瞭！我一直是個特彆喜歡拍照的人，但總感覺拍齣來的照片總少瞭點什麼，沒有那種“大片感”，也沒有網上那些博主拍齣來的那麼有故事。這本書就像一個秘密寶箱，為我打開瞭全新的視角。它沒有死闆地教你那些復雜的攝影理論，而是用非常貼近生活的方式，教你如何去“看”世界。我印象最深的是關於“發現光影的魔力”這一章，作者舉瞭很多生活中的例子，比如透過窗簾的晨光、灑在牆上的樹影，原來這些看似平常的光綫，竟然能賦予畫麵如此獨特的質感和氛圍。我按照書裏的提示，開始留意身邊不同的光綫，嘗試去捕捉它們。當我把這些心得運用到拍攝傢裏的寵物，或者公園裏的孩子玩耍時，照片立刻就有瞭不一樣的感覺，更有立體感，也更有生命力。還有關於“構圖的呼吸感”這個說法，我以前總覺得構圖就是把東西放在中間或者按照三分法，這本書卻讓我明白瞭，構圖更像是給畫麵留白，讓它有“呼吸”的空間，不至於顯得那麼擁擠和死闆。我嘗試著在拍攝咖啡杯的時候，將背景虛化，讓焦點更集中，同時也讓畫麵顯得更乾淨。這本書真的讓我從一個“記錄者”變成瞭一個“觀察者”，學會瞭如何在日常生活中，用眼睛和鏡頭去發現美，去創造美。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我之前對攝影後期一直抱有一種“可有可無”的態度，覺得能拍清楚就行瞭，後期太麻煩，而且總感覺把照片弄得太“假”。但《藏在取景器後的小確幸：生活攝影與後期指南》徹底改變瞭我的看法。它讓我明白，後期不僅僅是修補瑕疵，更是賦予照片靈魂的過程。書中的“情緒化後期”這個概念，讓我耳目一新。作者不是教你如何把照片P得像廣告大片一樣，而是引導你去思考，這張照片想要錶達什麼樣的情緒，然後通過後期調整，去放大這種情緒。比如，一張充滿迴憶的老照片，可以通過輕微的褪色和顆粒感，營造齣懷舊的氛圍；一張充滿活力的運動瞬間，可以通過增強對比度和色彩飽和度，讓畫麵更具動感。我特彆喜歡書中分享的關於“色彩的情緒語言”的部分，它詳細地講解瞭不同顔色所代錶的情感，以及如何運用色彩去烘托照片的氛圍。我開始嘗試著給我的旅行照片調色，比如給海邊照片增加一點藍色的冷峻感，或者給山林照片增加一點綠色的生機。這些微小的調整，卻讓照片的故事性瞬間提升瞭好幾個檔次。這本書讓我意識到，後期不是對真實世界的“欺騙”，而是對真實情感的“放大”和“升華”，是讓我們的照片更有力量，更能觸動人心的重要環節。