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仲崇鑫 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 繪畫技法
• 美術
• 藝術
• 技法
• 繪畫教程
• 繪畫技巧
• 素描
• 色彩
• 構圖

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 新世界齣版社

ISBN：9787510461774

商品編碼：29906273541

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-06-01

基本信息

書名：繪畫技法

：39.80元

作者：仲崇鑫

齣版社：新世界齣版社

齣版日期：2017-06-01

ISBN：9787510461774

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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本套“繪畫技法”係列叢書從綫稿的描繪到上色的過程都有十分細緻的講解，並標注瞭每幅圖所使用的彩色鉛筆，這種一步步循序漸進的示範方式使讀者更容易理解並掌握彩色鉛筆的繪畫技巧，對初學者來說非常實用。

內容提要

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色筆鉛畫，是一種介於素描和水彩之間的繪畫形式。他的獨特性在於色彩豐富且細膩，可以錶現齣較為輕盈、通透的質感。“繪畫技法”係列叢書從綫稿的描繪到上色的過程都十分細膩、透徹的講解，並標注瞭每幅圖所使用的彩色鉛筆，這種一步步循序漸進的示範方式使讀者能更容易理解並掌握色鉛筆的繪畫技巧。本書的目的不僅僅局限於讓讀者學會畫齣書中的案例，更是希望讀者通過本書培養繪畫興趣，從而提起筆去畫齣更多美好的事物。畫畫一直都是件美好而安靜的事，快拿起畫筆，跟著本書一起畫色鉛筆畫吧，享受繪畫帶來的樂趣。

目錄

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作者介紹

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仲崇鑫，畢業於美術院校的“90後”國內新生代插畫師，自幼喜愛繪畫，夢想有一天可以畫齣一個屬於自己的小世界。畢業後一直從事插圖繪畫工作，充滿想象力和創造力，經過多年的磨礪，具有深厚的繪畫功底和多樣的繪畫錶現形式，擅長色鉛筆、素描、寫實、Q版、小清新、小溫暖多種繪畫風格。

畫畫這件事，絕不是一件隻有鮮花和掌聲的事情。這條路並不平坦，有挫摺，有這樣或那樣的阻力，但因為有著對繪畫的熱情，她一直未夢想而堅持！

文摘

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序言

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宇宙深處的低語：暗物質與暗能量的探索 一部顛覆你對宇宙認知的宏偉史詩，帶領讀者深入現代物理學最前沿的迷宮。 人類對星空的凝視，從未停歇。從古人描繪的星座圖譜，到伽利略的望遠鏡，我們一步步揭開瞭宇宙的神秘麵紗。然而，當我們以為已經洞悉瞭宇宙的構成時，一個更為宏大、更為幽深的謎團浮現齣來——那便是占據宇宙總物質與能量約95%的“暗”成分：暗物質與暗能量。 本書並非一本枯燥的理論物理教科書，而是一次扣人心弦的、充滿哲學思辨的科幻式探險。它將帶領你跨越數個世紀的科學發展脈絡，深入到粒子加速器的核心，翱翔於引力波探測器的廣闊數據海洋，最終直麵宇宙最終的命運。 第一部分：未知的陰影——暗物質的尋蹤之旅 我們的故事從上世紀20年代的觀測開始。瑞士天文學傢弗裏茨·茲威基（Fritz Zwicky）首次注意到，科馬星係團的星係運動速度，遠超根據可見物質計算齣的引力束縛。這意味著，一定有某種“看不見的質量”在施加引力。這個幽靈般的物質，被命名為暗物質。 本書詳細梳理瞭暗物質存在的鐵證： 星係鏇轉麯綫之謎： 深入解析維拉·魯賓（Vera Rubin）的裏程碑式工作。為什麼外圍的恒星運動速度與核心區域的恒星幾乎一緻？我們揭示瞭暗物質暈如何像一個巨大的、無形的繭包裹著每一個星係，決定著它們的鏇轉節奏。 引力透鏡效應的扭麯畫布： 視覺化地展示遙遠星係光綫如何被前景的巨大質量團扭麯。通過分析這些“彎麯的綫條”，我們精確地勾勒齣暗物質分布的三維地圖，揭示瞭宇宙網的骨架結構。 子彈星係團的碰撞： 這是一個宇宙中的“定罪證據”。當兩個星係團碰撞時，可見氣體（普通物質）相互摩擦減速並聚集在中心，而暗物質卻像幽靈一樣穿透而過，彼此不發生作用。本書將生動地再現這場史詩般的碰撞，清晰地分離齣“光”與“暗”的軌跡。 隨後，我們將目光聚焦到暗物質的本質猜想上。它究竟是WIMPs（弱相互作用重粒子）？是軸子（Axions）？還是MACHOs（大質量低光度暈天體）的殘餘？本書會以深入淺齣的方式，剖析這些前沿猜想背後的數學邏輯，以及全球各大實驗室，如美國的XENON實驗、意大利的Gran Sasso地下實驗室，正在如何用最純淨的物質和最靈敏的探測器，試圖捕捉那“第一百萬次碰撞”的瞬間。 第二部分：宇宙的加速器——暗能量的膨脹之謎 如果說暗物質是宇宙中的“隱形引力源”，那麼暗能量則是“反引力”的驅動力。二十世紀末，當科學傢們試圖測量宇宙膨脹的減速時，卻迎來瞭物理學史上最大的驚喜：宇宙不僅在膨脹，而且在加速膨脹。 本書將帶你迴到1998年，重新審視“高紅移”超新星（Ia型）的觀測結果。我們探討瞭這些“宇宙標準燭光”如何揭示瞭遙遠宇宙的真實距離，以及這種加速膨脹對愛因斯坦廣義相對論構成的挑戰。 真空的能量： 暗能量最主流的解釋是“宇宙學常數”——一種內在存在於時空本身的能量。我們將探討它與量子場論中真空零點能的驚人差異（高達120個數量級），並討論物理學傢為何稱之為“理論物理學中最糟糕的數字”。 驅動的動力學： 除瞭宇宙學常數，我們還考察瞭其他動態模型，如“精質”（Quintessence）。這些理論試圖描述暗能量隨時間演化的可能性，探討宇宙最終是會“凍結”在永恒的加速膨脹中，還是會發生某種“大撕裂”（Big Rip）的悲劇性結局。 宇宙的終極命運： 基於當前的ΛCDM模型（包含暗物質和暗能量的Lambda冷暗物質模型），我們推演瞭宇宙的未來圖景：星係最終將彼此遠離，光綫無法到達，宇宙將歸於一片寒冷、黑暗的寂靜。 第三部分：連接的橋梁與思想的邊界 暗物質和暗能量的存在，不僅是天文學的挑戰，更是理論物理的試金石。本書的最後部分，將目光投嚮連接宏觀宇宙學與微觀粒子物理學的交叉點。 我們探討瞭如何通過高能物理實驗（如大型強子對撞機LHC）尋找暗物質的直接證據，以及宇宙微波背景輻射（CMB）如何以前所未有的精度，為我們描繪齣宇宙誕生38萬年後的“嬰兒照片”。 此外，本書還觸及瞭那些更具思辨性的前沿領域： 修改引力理論： 是否我們對引力的理解本身就不完整？對MOND（修正牛頓動力學）等替代方案的批判性審視。 多重宇宙的可能性： 暗能量的數值是否可以從更宏大的“景觀”（Landscape）理論中得到解釋？ 《宇宙深處的低語》不僅是一本關於已知物理現象的介紹，更是一場關於“我們究竟不知道什麼”的深刻反思。它邀請讀者以謙卑的心態，麵對那95%的未知，去感受科學探索的魅力——它不是尋找已知的答案，而是在無盡的黑暗中，點燃一根探索真理的火柴。閱讀完畢後，你將不再用同樣的眼光看待頭頂的星空，因為你知道，那裏充斥著我們尚未命名的偉大實體。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是給我打開瞭新世界的大門！我一直對油畫情有獨鍾，但總是覺得自己的作品缺乏那種光影的層次感和色彩的厚重感。翻開這本書，就像是找到瞭失散多年的寶藏。它不像市麵上那些講究“技巧堆砌”的書，而是非常注重寫實的根本。從最基礎的素描關係，到如何處理不同材質的肌理，再到色彩冷暖的微妙變化，每一個步驟都講得細緻入微。書中大量的範例圖，不僅僅是展示成品，更重要的是包含瞭創作過程中的思考和調整，這一點對我來說太重要瞭。我之前畫靜物，總是覺得畫麵“死氣沉沉”，看瞭這本書關於如何捕捉光綫在物體錶麵反射和摺射的講解，然後嘗試著去觀察和錶現，真的有瞭質的飛躍。特彆是處理金屬和玻璃這樣的高光材質，書中給齣的解析和示範，讓我茅塞頓開。我嘗試著按照書中的方法去臨摹一些大師的作品，驚喜地發現自己對光影的理解和錶現力都大大提升瞭。而且，書中不僅僅是教授繪畫的“方法”，更是引導你去“思考”如何去觀察，如何去感受，如何去錶達。這種從內到外的提升，讓我覺得這本書的價值遠不止於一本簡單的繪畫教程。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對速寫和素描情有獨鍾的愛好者，我一直都在尋找能夠幫助我快速捕捉對象神韻的技巧。這本書在這方麵給瞭我巨大的啓發。它並沒有停留在基礎的綫條和明暗訓練，而是更側重於如何通過觀察和分析，快速地抓住事物的本質特徵。書中對於人物速寫的部分，講解得非常到位，從人體結構的簡略概括，到動態的把握，再到錶情的傳遞，每一個環節都有詳實的操作步驟和圖例。我最喜歡的是關於“動態綫條”的講解，它讓我明白，速寫不僅僅是畫齣形體，更是要畫齣運動的軌跡和力量感。我以前畫人物，總是顯得“死闆”，缺乏生命力，看瞭這本書後，我嘗試著去感受人物的動作和姿態，用更流暢、更具錶現力的綫條去勾勒，發現畫麵一下子就“活”瞭起來。同時，書中關於素描的講解，也並非是枯燥的理論，而是結閤瞭大量不同題材的寫實作品，深入淺齣地分析瞭如何通過明暗層次來塑造形體，如何通過筆觸的變化來錶現材質。這本書讓我明白，速寫和素描的最高境界，在於“寫意”，在於用最簡潔的筆觸，傳遞最豐富的信息。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對丙烯畫充滿好奇但又不知從何下手的新手，我一直覺得丙烯畫的顔料特性很難把握。它不像油畫那樣可以長時間著色，也不像水彩那樣易於暈染。這本書的齣現，簡直就是為我量身定做的。它非常係統地講解瞭丙烯畫的各種技法，從基礎的調色、鋪色，到更復雜的肌理製作、厚塗等，每一個步驟都講得非常清晰。我之前最頭疼的就是丙烯顔料乾得太快，導緻顔色銜接不自然。這本書中關於“延緩劑”的使用，以及如何通過控製水分來調整顔料的乾燥速度，讓我大開眼界。我嘗試著按照書中的方法去畫一塊布料，利用丙烯的快乾性，我能夠很快速地疊加顔色，同時通過控製水分，讓顔色之間的過渡顯得非常自然。書中關於“厚塗”技法的講解，也讓我找到瞭創作油畫質感的新途徑，我能夠利用丙烯顔料的粘稠度，堆疊齣立體的效果，很有錶現力。而且，書中還介紹瞭一些比較創新的丙烯畫技法，比如與混閤媒介的結閤，讓我看到瞭丙烯畫無限的可能性。這本書讓我覺得，丙烯畫不僅是一種繪畫材料，更是一種充滿活力的藝術錶達方式。

評分☆☆☆☆☆

我一直對國畫中的寫意山水情有獨鍾，那種“筆簡意賅”的藝術魅力，總是讓我心馳神往。然而，我嘗試瞭幾次，畫齣來的山水總顯得缺乏那種“氣韻生動”的感覺，要麼過於工整，要麼過於潦草。這本書的齣現，就像是為我點亮瞭一盞明燈。它並沒有直接教我如何去臨摹山水，而是從更宏觀的層麵，講解瞭中國畫的“骨法用筆”和“氣韻生動”的哲學理念。書中對於皴法的講解，非常深入，不僅僅是講解瞭各種皴法的具體用法，更重要的是解析瞭每一種皴法所能錶現齣的山石肌理和“精神”。我之前總是死記硬背各種皴法，卻不理解它們背後的邏輯，畫齣來的效果自然不理想。讀瞭這本書，我纔明白，皴法不僅僅是技巧，更是對自然山水的感悟和提煉。書中關於“留白”和“墨韻”的講解，也讓我受益匪淺。我之前總是害怕畫麵留白太多會顯得空洞，而這本書則讓我明白瞭留白在中國畫中的重要作用，它不僅僅是為瞭構圖，更是為瞭營造意境，引發觀者的想象。我嘗試著在畫的時候，更加注重墨色的濃淡乾濕變化，以及筆觸的虛實結閤，發現畫麵一下子就有瞭“氣”和“韻”。

評分☆☆☆☆☆

我一直對水彩畫有著一種莫名的喜愛，那種透明感和暈染齣的朦朧美，總是能觸動我內心最柔軟的地方。然而，我嘗試瞭幾次，畫齣來的水彩畫總是顯得生硬、缺乏靈動。這本書的齣現，恰恰彌補瞭我在這方麵的不足。它非常深入地講解瞭水彩的“水性”和“色性”，以及如何利用這兩種特性來創作齣意想不到的效果。我特彆喜歡書中關於“濕畫法”和“乾畫法”的對比分析，以及它們各自的應用場景。過去我總是把兩種技法混淆，導緻畫麵效果不盡如人意。通過這本書，我纔真正理解瞭如何運用水分的多少來控製色彩的滲透和擴散，如何利用筆觸的乾濕來錶現不同的質感。最讓我受益匪淺的是書中關於“留白”的講解。我之前總是害怕畫麵留白太多會顯得空洞，而這本書則讓我明白瞭留白不僅僅是為瞭構圖，更是為瞭引導觀眾的視綫，讓畫麵更有呼吸感。我嘗試著在畫水果的時候，運用書中提到的“邊緣處理”技巧，讓水果的輪廓更加柔和自然，那種通透感一下子就齣來瞭。讀完這本書，我感覺自己對水彩畫的理解又上瞭一個新的颱階，也更加有信心去探索水彩的無限可能。