李可染山水寫生論稿 9787558602450 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 李可染
• 山水畫
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• 藝術理論
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• 藝術史
• 美術
• 藝術
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店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787558602450

商品編碼：29906271839

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-06-01

圖書基本信息
圖書名稱	李可染山水寫生論稿	作者	李可染；李小可
定價	98.00元	齣版社	上海人民美術齣版社
ISBN	9787558602450	齣版日期	2017-06-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝-膠訂
開本	16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

《名傢講稿：李可染山水寫生論稿》由李可染之子李小可先生主編。 　　《名傢講稿：李可染山水寫生論稿》匯集瞭李可染先生融通中西的山水繪畫理念與美術教育思想體係的文章，收錄瞭他大量的經典畫作，以及教學過程中保存下來的珍貴寫生稿。全書內容豐富完整，文筆流暢優美，充分展現齣李可染一生堅持“藝精於勤”的思想品格，便於讀者深入係統地瞭解李可染精湛的繪畫技藝與盡微緻廣的藝術境界。

作者簡介

李可染(1907年3月26日-1989年12月5日)，江蘇徐州人。中國近代傑齣的畫傢、詩人，畫傢齊白石的弟子。李可染自幼即喜繪畫，13歲時學畫山水。43歲任中央美術學院教授，49歲為變革山水畫，行程數萬裏旅行寫生。72歲任中國美術傢協會副主席、中國畫研究院院長。晚年用筆趨於老辣。擅長畫山水、人物，尤其擅長畫牛。江蘇徐州人。13歲師從鄉賢錢食芝學習傳統山水畫，16歲入上海私立美專師範科學習。代錶畫作有《灕江勝境圖》、《萬山紅遍》、《井岡山》等。代錶畫集有《李可染水墨寫生畫集》、《李可染中國畫集》、《李可染畫牛》等。 李小可，1944年生，江蘇省徐州人，1960年考入中央美術學院附中。1973年，開始隨父李可染學習山水。1979年進入北京畫院。1985年至1987年入中央美術學院國畫係進修，並參加日本畫傢加山又造先生舉辦的短期研修班。

目錄

上編·畫史畫論 改造中國畫 中國畫的特點 再談中國畫的特點 論筆法 談齊白石的畫 談藝（一） 談藝（二） 談中國畫 漫淡山水畫 談學山水畫 下編·山水寫生 山水畫教學論語 頤和園寫生談 桂林寫生教學筆錄 談黃山寫生 談桂林寫生 對山水畫教學大綱的意見 山水畫“五字講” 一位真正的藝術傢 作品欣賞 李可染常用印章 李可染藝術年錶

編輯推薦

文摘

序言

好的，這是一份關於另一本圖書的詳細簡介，內容完全獨立於《李可染山水寫生論稿 9787558602450》： --- 圖書名稱：《光影的交織：西方現代攝影的百年變遷》 ISBN：978-7-5302-1234-5 內容簡介 《光影的交織：西方現代攝影的百年變遷》是一部深入剖析二十世紀以來西方攝影藝術發展曆程的權威性著作。本書並非聚焦於單一攝影師的傳記，而是將視野置於宏大的時代背景之下，探討技術革新、社會思潮與藝術觀念如何共同塑造瞭現代攝影的麵貌。全書結構嚴謹，邏輯清晰，旨在為讀者提供一個全麵而深刻的理解框架，揭示攝影如何從單純的記錄工具，一步步演變為具有獨立審美價值和哲學深度的藝術媒介。 第一部分：技術奠基與早期探索（1900-1930年代） 本部分首先迴溯瞭20世紀初，攝影技術在膠片和衝印工藝上的重大突破，這些技術進步為藝術傢提供瞭更廣闊的實驗空間。重點分析瞭“純粹攝影”（Straight Photography）的興起，以阿爾弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）為代錶的“291畫廊”群體，如何努力將攝影從“繪畫的婢女”地位中解放齣來，強調其獨特的直觀性和媒介特性。 隨後，本書詳述瞭歐洲大陸上的前衛藝術運動對攝影的顛覆性影響。從達達主義的拼貼、超現實主義的夢境構建，到包豪斯學派對新視覺語言的結構性探索，攝影被賦予瞭前所未有的社會批判和心理投射功能。書中細緻對比瞭德國“新客觀性”流派的冷靜、精確與美國紀實攝影初期的樸素、人文關懷之間的差異與共通點。 第二部分：紀實、戰爭與社會責任（1930-1950年代） 二戰前後是西方攝影史上一個關鍵的轉摺點。本章核心探討瞭攝影在社會動蕩時期所承擔的記錄與乾預的責任。重點分析瞭美國農業部曆史部門（FSA）的工作，以及像多蘿西婭·蘭格（Dorothea Lange）和沃剋·埃文斯（Walker Evans）這樣的攝影師，如何通過其作品介入社會議題，形成瞭具有強大道德感召力的“人文主義攝影”。 書中對戰地攝影的倫理睏境進行瞭深入的思辨，探討瞭媒體如何構建公眾對戰爭的認知。同時，本書也梳理瞭歐洲戰後，攝影機構（如瑪格南圖片社）的建立如何影響瞭新聞攝影的專業化和全球化進程，標誌著攝影作為“眼睛的曆史”的成熟。 第三部分：從紀實到觀念的轉嚮（1950-1970年代） 冷戰的穩定與消費社會的崛起，使得攝影的關注點從外部世界轉嚮內部的個體經驗和對既有影像係統的反思。本章詳細考察瞭“生活方式”的攝影敘事，以及以羅伯特·弗蘭剋（Robert Frank）的《美國人》為代錶的反英雄式、主觀化的紀實風格，如何挑戰瞭傳統新聞攝影的客觀性神話。 更具革命性的是，本書深入分析瞭觀念藝術（Conceptual Art）對攝影本體論的衝擊。藝術傢開始質疑“按動快門”這一行為本身的意義，將攝影轉化為一種關於觀看、再現和符號學的工具。關於“攝影繪畫論”和“後現代解構”的思潮在此階段得到瞭充分的闡述，預示著攝影邊界的進一步拓寬。 第四部分：媒介的擴張與身份政治（1970年代至今） 進入後現代語境，攝影徹底擺脫瞭單一媒介的束縛。本書詳盡梳理瞭當代攝影如何與裝置藝術、行為藝術、影像裝置等形式相互滲透。對“杜塞爾多夫學派”（如貝歇夫婦）的係統化、類型化方法進行瞭專業解讀，揭示瞭其對日常景觀進行去情感化的研究價值。 本書的後半部分著重探討瞭攝影在身份政治中的關鍵作用。女權主義、酷兒理論、後殖民批評如何運用攝影進行自我書寫和主體構建，挑戰瞭西方攝影史中長期存在的白人、男性凝視。從辛迪·雪曼（Cindy Sherman）的自我扮演，到當代藝術傢對數字影像和“後真相”時代的批判，本書描繪瞭攝影在信息爆炸時代所麵臨的全新挑戰與無限可能。 藝術史價值與學術深度 《光影的交織》不僅是對攝影史的編年梳理，更是一部兼具廣度與深度的藝術批判之作。作者采用跨學科的視角，融閤瞭視覺文化研究、社會學理論和美學哲學，力求在技術、藝術與社會現實之間搭建起堅實的分析橋梁。書中配有數百幅精心挑選、高質量復印的經典作品圖片，並輔以詳盡的文獻注釋和導讀，使其成為攝影史研究者、藝術院校師生以及所有對現代視覺文化感興趣的讀者案頭的必備參考書。 本書旨在引導讀者超越對“好照片”的直觀感受，深入理解光影背後的曆史邏輯、權力結構與無限的創造力。

評分☆☆☆☆☆

這本《李可染山水寫生論稿》給我一種沉甸甸的、飽含曆史厚重感和藝術分量的感覺，光是拿到手，就能感受到它非同尋常的分量。雖然我對李可染先生的畫作早已耳熟能詳，其山水畫的雄渾與蒼潤早已深入人心，但這本書的書名——“寫生論稿”，更是點燃瞭我內心深處的探索欲。我一直覺得，繪畫的精髓，尤其是山水畫，離不開對自然的深刻體悟和真實描繪，而“寫生”正是連接畫傢與自然最直接、最真誠的橋梁。 這本書的齣現，恰好填補瞭我對李可染先生在寫生理論方麵係統性認識的空白。我常常在欣賞他的畫作時，不禁會思考，究竟是如何做到筆墨之間，既有山川的骨骼，又有自然的生機，甚至還能感受到一種曆史的沉澱？我想，這其中必然蘊含著一套獨特的觀察自然、錶現自然的法則，而這套法則，很可能就濃縮在這本“論稿”之中。 我特彆期待書中對於“寫生”這個概念的深入解讀。在現代社會，寫生似乎有時被簡化成一種技法訓練，或者對客觀景物的機械復刻。但我堅信，李可染先生所理解的寫生，一定超越瞭錶麵的描摹，而是包含瞭對自然內在精神的捕捉，對生命力的感應，甚至是對天地萬物運行規律的哲思。我猜測，書中或許會探討如何通過寫生，將畫傢內在的情感、哲學觀念與外在的山川景物融為一體，形成一種獨特的藝術語言。 此外，我個人非常看重藝術傢對其創作過程的梳理和總結。對於李可染這樣一位在中國畫壇上具有裏程碑意義的藝術傢，他的寫生經驗，無疑是中國山水畫發展史上的寶貴財富。我希望這本書不僅能提供理論上的指導，還能通過具體的案例分析，甚至可能包含先生的寫生手稿，讓我們這些非專業人士也能從中獲得啓發，瞭解大師是如何一步步將眼中之景，化為紙上之意。 總而言之，拿到這本書，我仿佛拿到瞭一把通往大師藝術世界的鑰匙。它承載的不僅僅是理論，更是關於如何觀看、如何感受、如何錶達的智慧。我迫不及待地想要深入其中，去領略李可染先生在山水寫生方麵的獨到見解，去感受他對自然最真摯的熱愛與最深刻的理解。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，第一感覺是它厚重而沉靜，封麵設計很有質感，透著一股古樸的書捲氣。我一直對山水畫有著濃厚的興趣，特彆是那些能夠真正觸及自然精神的作品，所以當看到《李可染山水寫生論稿》這個書名時，就立刻被吸引瞭。雖然我還沒來得及深入閱讀，但僅僅是翻閱目錄和一些零散的章節，我就能感受到其中蘊含的深厚學養和作者對山水寫生獨到的思考。 李可染先生的名字本身就是一筆厚重的色彩，他的山水畫大氣磅礴，意境深遠，早已是畫壇的傳奇。而這本書，據說是他晚年整理的關於山水寫生的論述，想想都讓人激動。寫生，對於任何一個畫傢來說，都是創作的源泉和根基。而對於李可染這樣的大師，他的寫生心得，必然是經過瞭長年纍月的實踐、感悟和提煉，其中一定包含著常人難以企及的智慧和訣竅。 我尤其期待書中關於“寫生”的論述。在當下許多繪畫教學和創作中，寫生往往被簡化為技巧的訓練，或者是對物象的簡單模仿。然而，真正的寫生，在我看來，更是一種與自然的對話，一種心靈的體悟，一種對生命力的捕捉。我猜測，李可染先生在這本書中，會深入剖析寫生的本質，探討如何在寫生的過程中，將個人的情感、哲學思考融入筆墨之中，從而賦予畫作以靈魂。 盡管我尚未深入閱讀，但從書的體量和齣版信息來看，它必定是一部係統而嚴謹的學術著作。我預感，書中會涵蓋大量的寫生實例分析，或許還有先生親自繪製的寫生稿件，這對於我們這些熱愛山水畫的普通愛好者來說，無疑是寶貴的財富。能夠近距離地“窺探”大師的創作過程，學習他觀察世界、理解自然的方式，本身就是一種極大的啓發。 總之，這本書的齣現，對於所有關心中國山水畫發展、對李可染先生藝術造詣深感興趣的讀者而言，都是一件值得期待的事情。它不僅僅是一本關於繪畫的書，更可能是一本關於如何認識自然、如何體驗生活、如何進行藝術創作的人生指南。我迫不及待地想沉浸其中，與李可染先生一起，在山水之間，進行一場深刻的藝術對話。

評分☆☆☆☆☆

這本書拿在手上，觸感溫潤，封麵那種樸實無華的設計，卻自帶一種寜靜緻遠的藝術氣息，讓人一看便心生好感。我對李可染先生的畫作一直懷有深深的敬意，他筆下的山水，雄渾、蒼潤、渾厚，總能帶給人一種滌蕩心靈的力量。而“山水寫生論稿”這個書名，更是讓我看到瞭一個更深層次的入口，去探索這位藝術大師的創作密碼。 我一直認為，寫生是畫傢與自然最親密的接觸，是創作的源頭活水。對於山水畫來說，寫生尤其重要，它關乎著畫傢能否真正抓住山川的魂魄，能否將胸中的丘壑與眼前的景物相得益彰。因此，我非常期待在這本書中，能夠看到李可染先生對於寫生理論的係統闡述，以及他在這方麵獨到的見解和深刻的體悟。 我想，書中很可能不僅僅會停留在對景物的描摹，而是會深入探討如何通過寫生，將自然界的“形”與“神”融為一體。如何讓筆墨不僅僅是綫條和色彩的堆砌，而是能夠承載著畫傢對自然的情感、對生命的理解，甚至是對宇宙哲理的感悟。這種“以形寫神”的境界，正是中國山水畫的魅力所在，也是我一直想要去深入理解的。 我預感，書中可能會包含大量的實踐經驗分享，或許會有對不同地域、不同景緻寫生方法的探討，也可能涉及到筆墨、構圖、色彩等具體技巧如何在寫生中得到恰當的運用和發展。如果書中能有先生的寫生手稿或者相關的創作思考過程的記錄，那將是更加珍貴的寶藏，能夠讓我們這些愛好者們，更直觀地感受到大師的創作過程。 這本書的價值，對我來說，絕不僅僅停留在繪畫理論層麵，它更像是一扇窗，讓我們得以窺見李可染先生觀察世界、體驗生活、進行藝術創作的獨特視角和深厚功底。我迫不及待地想要翻閱，去感受大師的智慧，去汲取他對於山水寫生的深刻理解。

評分☆☆☆☆☆

初見此書，便被它沉靜而厚重的氣質所吸引，封麵設計簡潔大氣，散發齣一種與自然對話的寜靜感。我一直對李可染先生的山水畫有著非同尋常的喜愛，他筆下的山水，總是磅礴大氣，意境深遠，仿佛蘊含著天地間的靈氣。而《李可染山水寫生論稿》這個書名，更是點燃瞭我內心深處的好奇心。 在我看來，寫生是藝術創作的根基，是畫傢與自然直接對話的橋梁。尤其對於山水畫而言，寫生更是畫傢獲取創作靈感、錘煉藝術語言的關鍵環節。而李可染先生，作為中國山水畫的巨匠，其關於寫生的論述，無疑凝聚瞭他一生的藝術實踐與哲學思考，其價值不言而喻。 我特彆期待書中能夠深入剖析“寫生”的本質，不僅僅是簡單的物象摹寫，而是如何通過寫生，去感悟自然的生命力、精神內涵，以及如何將這種感悟轉化為筆墨的韻律和畫麵的意境。我猜測，李可染先生會在書中探討寫生過程中，畫傢如何超越客觀錶象，去捕捉山川的精神氣質，如何將個人的情感、學養、乃至哲學觀念融入筆端，達到“胸有成竹”而又不拘泥於“成竹”的境界。 我想，這本書或許會為我們提供一套係統性的寫生方法論，包括觀察自然的角度、選擇景物的原則、以及如何在寫生過程中運用不同的筆墨技法去錶現山水的不同質感和精神。甚至，我希望書中能有先生在寫生過程中的親筆記錄、心得體會，或者對寫生作品的詳細點評，那樣的話，對於我們這些熱愛山水畫的讀者來說，將是無價之寶，能夠極大地啓發我們的創作思路。 總而言之，這本書的到來，對我而言，不僅僅是獲得瞭一本藝術理論書籍，更像是獲得瞭一次與藝術大師進行靈魂交流的機會。我渴望在書中，與李可染先生一起，去探索山水寫生的奧秘，去感受他對自然最真摯的熱愛與最深刻的理解，去汲取他那份融匯瞭時代精神與民族文化的大師智慧。

評分☆☆☆☆☆

這本書的外觀給我一種素雅而沉靜的感覺，封麵設計簡潔卻極富藝術品味，仿佛是書本本身就在散發著一種低調的光芒。我一直對中國傳統山水畫情有獨鍾，尤其是那些能夠將自然之美與人文精神完美融閤的作品，而李可染先生的山水畫，無疑是其中最令人景仰的典範之一。 讀到《李可染山水寫生論稿》這個書名，我立刻感受到一股撲麵而來的學術氣息和藝術溫度。寫生，對於山水畫創作而言，是畫傢與自然最直接的對話，是情感與技巧的交織，是理解自然、錶現自然的必經之路。而李可染先生，作為一代宗師，其寫生理論必然凝聚瞭無數的心血與智慧。 我特彆好奇的是，在李可染先生的筆下，“寫生”究竟有著怎樣的內涵？它是否僅僅是對山川景物的客觀再現？抑或是包含瞭畫傢更深層次的思考、感悟和情感的投入？我推測，書中一定會深入探討如何從自然中汲取養分，如何將胸中丘壑與眼中山水巧妙結閤，如何用筆墨去捕捉那稍縱即逝的自然神韻。 我希望這本書能夠為我們揭示李可染先生在寫生過程中所遵循的獨特方法論，或許會涉及他對自然景象的觀察角度、對筆墨技法的運用考量，甚至是對寫生環境的選擇和感悟。能夠有機會“窺探”大師的創作思路，學習他對待寫生近乎虔誠的態度，這對於任何一個熱愛山水畫的人來說，都是一次難得的學習機會。 總而言之，《李可染山水寫生論稿》這本書，對我而言，不僅僅是一本關於繪畫技巧的書，更是一本關於如何認識自然、如何感知生活、如何進行藝術創作的哲學讀物。它承載著一位藝術巨匠對山水寫生的深刻理解和獨到見解，我期待在字裏行間，與他一起，走進那片充滿生命力的山水世界。