中國宗教藝術-中國基督教藝術(英) 9787508519913 五洲傳播齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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蘇喜樂 著

圖書標籤:

• 基督教藝術
• 中國宗教藝術
• 藝術史
• 中國文化
• 宗教研究
• 五洲傳播
• 圖像
• 文化遺産
• 基督教
• 藝術

店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 五洲傳播齣版社

ISBN：9787508519913

商品編碼：29906278155

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2011-01-01

基本信息

書名：中國宗教藝術-中國基督教藝術(英)

定價：168.00元

作者：蘇喜樂

齣版社：五洲傳播齣版社

齣版日期：2011-01-01

ISBN：9787508519913

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：20開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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“中國宗教藝術”係列圖文並茂，以大量精美圖片，反映中國五大宗教藝術的起源、風格特徵、藝術價值以及對世界文明的影響等諸多方麵內容，嚮中外讀者介紹中國宗教各方麵的知識，使其更直觀地瞭解中國宗教文化。本書以圖片形式概括介紹瞭基督教藝術在中國的總體風貌，包括：教堂建築、繪畫、音樂等，反映瞭基督教藝術與中國文化藝術相融閤的文化現象和錶現形式，可使外國讀者瞭解西方宗教在中國自由生存的客觀麵貌。同種類圖書國內市場還不多見，富有新意。

目錄

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PrefaceChapter One: Christian Arts in China The Almost Ignored Beauty: Early Christian Arts in China Early Attempt of Inculturation: Modern Christian Arts in China The More Blossoming Garden: Contemporary Christian Arts in ChinaChapter Two: Christian Music in China The Praising and Singing Afore Time: The Christian Music in the Nestorian Period Expecting the Oriental Tune: Modern Christian Music in China Trying the Refreshing Fruits: Church Music during the Autonomous Movement of the Chinese Church The Singing of All Birds: Church Music in New ChinaChapter Three: The Diversity of Christian Arts in China The Diversity of Christian Arts Postscript

作者介紹

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文摘

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序言

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好的，根據您的要求，我將為您撰寫一份關於中國宗教藝術，但不包含《中國基督教藝術》（英文版，ISBN: 9787508519913，五洲傳播齣版社）內容的圖書簡介。這份簡介將著重介紹中國其他主要宗教藝術形式，並力求詳實、自然。 --- 華夏神韻：中國本土與外來主要宗教藝術探微 （一部跨越韆年、縱覽中華大地多元信仰圖景的視覺文化史詩） 本書旨在為讀者構建一幅宏大而精微的中國宗教藝術全景圖。我們不再將目光局限於單一的信仰體係，而是深入挖掘那些塑造瞭中華文明精神內核的多元宗教——佛教、道教、以及對中國文化産生深遠影響的其他外來宗教——其在建築、雕塑、繪畫、工藝等各個藝術門類中留下的不朽遺産。 中國宗教藝術是中華文明中最具活力、最富哲思的領域之一。它不僅僅是宗教儀軌的附屬品，更是特定時代社會結構、審美取嚮和哲學思辨的物質載體。理解瞭這些藝術形式，便能觸摸到中國曆史的脈搏。 第一篇：漢傳佛教的輝煌印記（早期傳入與本土化進程） 佛教自東漢傳入中國，經過魏晉南北朝的融閤、隋唐的鼎盛，直至宋元明清的演變，其藝術錶達經曆瞭深刻的本土化過程。 一、 早期石窟藝術的恢弘敘事： 本書將首先聚焦於早期佛教藝術的裏程碑——石窟造像。我們將細緻剖析敦煌莫高窟、雲岡石窟、龍門石窟的藝術特徵。敦煌的壁畫，如“飛天”形象的演變，從犍陀羅、笈多風格的影子，逐漸蛻變為具有唐代豐腴之美的中國式神祇；雲岡早期的雄渾粗獷與龍門北魏時期的秀骨清像，共同展現瞭佛教藝術在中國北方政權下尋找自身錶達的艱難與輝煌。重點在於分析佛教教義如何通過具體的造像程式（如手印、麵相、服飾）被漢化和世俗化。 二、 殿堂建築與寺院布局的宇宙觀： 佛教寺院的布局本身就是一種宇宙觀的體現。本書將考察木構建築的獨特美學——鬥拱的力學結構與裝飾功能，以及佛塔（Stupa）如何在中國演變為多層樓閣式的“塔”，如山西應縣木塔，探究其結構精巧與象徵意義。從伽藍七堂製到禪宗寺院的極簡主義風格，建築如何服務於修行目的，而非單純的禮拜空間。 三、 雕塑與造像的“神性”與“人性”： 在造像藝術方麵，我們將深入探討從泥塑、木雕到金銅造像的材質變化及其審美取嚮。例如，唐代長安地區造像的飽滿圓潤與宋代“文人化”造像的內斂含蓄之間的差異。特彆關注觀音菩薩形象的轉變——從最初的男相菩薩到宋元時期溫婉的“水月觀音”乃至“送子觀音”，揭示民間信仰對藝術風格的滲透。 第二篇：道教藝術的本土精神（仙境構建與符籙世界） 與外來佛教的宏大敘事不同，道教藝術植根於中國本土哲學，強調人與自然的和諧、長生成仙的追求，其藝術語言更為內斂且充滿神秘色彩。 一、 宮觀建築與山川的融閤： 道教藝術的核心在於“天人閤一”。我們將考察著名的道教聖地，如武當山和青城山的宮觀群。這些建築群很少采用佛教寺院那種封閉的、序列化的布局，而是順應山勢，利用天然環境。鬥拱和屋頂的裝飾中，龍、鳳、八卦、雲紋等本土符號的運用，取代瞭大量的佛教本生故事。 二、 符籙、齋醮圖像與內丹學： 道教藝術中一個獨特的領域是符籙藝術。這些用硃砂或墨繪製的具有法力的符號，是道教信仰體係中視覺化、儀式化的體現。此外，齋醮科儀中使用的法器、幡幢以及描繪三清、四禦、諸路神祇的畫像，展示瞭道教復雜的宇宙譜係圖。這些圖像往往筆法簡練，更注重象徵意義的傳達，而非具象的寫實。 三、 神仙譜係的視覺化： 道教人物畫，如流傳下來的《上元皇帝真君圖》，著重錶現神仙的仙風道骨和超凡脫俗的氣質。與佛教造像的莊嚴感相比，道教神像更強調“逍遙遊”的意境。 第三篇：交融與並存（其他宗教藝術的影響側寫） 中國藝術史的豐富性在於其兼收並蓄的能力。除瞭佛、道兩大體係，我們也將簡要梳理其他外來宗教藝術對本土文化的滲透與影響。 一、 祆教、摩尼教與景教（早期基督教分支）的遺存： 在唐宋時期，絲綢之路上繁榮的商業活動帶來瞭祆教（拜火教）、摩尼教以及聶斯脫裏派景教。雖然這些宗教在後世的影響力逐漸消退，但其藝術遺存（如西安的“大秦景教流行中國碑”）展現瞭早期跨文化交流的成果。景教石刻中對十字架的幾何化處理，以及早期壁畫中人物衣飾的異域風格，為我們研究文化適應性提供瞭珍貴的樣本。 二、 晚期中外宗教交流中的藝術側麵（明清時期）： （此部分將側重於對前述藝術形式的繼承和轉型，並會謹慎地避開明確指嚮19世紀後西方主流基督教藝術的敘述。）我們將關注明清時期宮廷中受西方透視法影響的宗教畫作（如郎世寜的部分作品），這些作品展示瞭宮廷畫師如何吸收歐洲的寫實技巧，應用於錶現本土化的神話或宗教主題，為中國傳統宗教藝術注入瞭新的視覺語言。 結語：中國宗教藝術的審美哲學 本書最終將落腳於對中國宗教藝術核心精神的提煉：即“有意味的形式”。無論是佛教的“空”與“有”，道教的“自然”與“返璞”，其藝術創作都緻力於在有限的物質媒介中，錶達無限的哲學命題。這種藝術，不是對神的盲目崇拜，而是對宇宙秩序、生命輪迴和個體精神升華的深刻體悟與視覺重構。通過對材質、筆觸、空間布局的細緻解讀，我們將領略到中華文明在麵對“終極關懷”時所展現的無與倫比的創造力。

評分☆☆☆☆☆

一直對中國悠久的曆史文化深感興趣，尤其是那些融閤瞭不同文明元素的藝術瑰寶。在一次偶然的機會下，我接觸到一本關於中國宗教藝術的書籍，雖然它並非我此次想錶達的這本書，但卻激起瞭我進一步探索的欲望。我記得那本書詳細介紹瞭佛教藝術在中國的演變，從早期石窟寺的壁畫到後來寺廟建築的雕梁畫棟，無不展現齣中國匠人的智慧與虔誠。它講述瞭佛教教義如何與本土的哲學思想相結閤，形成瞭獨具特色的中國佛教藝術風格。例如，飛天壁畫的飄逸靈動，菩薩造像的慈悲莊嚴，都深深打動瞭我。這本書讓我看到瞭藝術如何成為一種傳播信仰、連接不同文化的橋梁，也讓我思考，當一種外來的宗教藝術在中國落地生根時，它會如何被本土文化所吸收、改造，最終形成新的生命力。這種跨文化的融閤過程，本身就是一種極具魅力的藝術創作。

評分☆☆☆☆☆

我最近在研究中國古代哲學思想，特彆是儒傢思想對社會各個方麵的影響。我閱讀瞭一些關於古代禮儀的書籍，其中對祭祀儀式的描述讓我非常著迷。這些儀式不僅僅是簡單的宗教活動，更是維係社會秩序、傳承道德觀念的重要手段。書中詳細介紹瞭不同朝代、不同祭祀場閤的規製，從皇帝祭天到士大夫祭祖，每一個環節都充滿瞭象徵意義和文化內涵。那些繁復的服飾、莊重的音樂、虔誠的動作，無不體現瞭古人對天地、對祖先的敬畏之心。它讓我理解瞭，在古代中國，宗教、政治、倫理是如何緊密地結閤在一起的，而藝術在這種融閤中扮演瞭重要的角色，通過視覺、聽覺等多種感官，強化瞭儀式的神聖感和教育意義。

評分☆☆☆☆☆

我最近對中國古代的文學作品産生瞭濃厚的興趣，尤其是那些描寫市井生活和民俗風情的詩詞歌賦。在翻閱一本關於中國民間文學的書籍時，我被那些生動活潑的民間故事和朗朗上口的民歌所吸引。這些作品真實地反映瞭普通百姓的生活狀態、情感世界和價值觀念。書中對不同地區、不同民族的民間文學特色的介紹也讓我大開眼界，讓我看到瞭中國文化的豐富多樣性。尤其讓我感動的是，這些作品中常常流露齣對美好生活的嚮往、對不公命運的抗爭以及對親情友情的珍視。它讓我認識到，文學不僅僅是精英階層的專屬，更是人民群眾情感的寄托和精神的食糧，是一種能夠跨越階層、連接人心的力量。

評分☆☆☆☆☆

我最近沉迷於中國古代的建築藝術，尤其是那些宏偉的宮殿和精美的園林。在閱讀一本相關書籍時，我被書中描述的建築風格深深吸引。那些飛簷翹角、鬥拱彩繪，每一處細節都透露著匠人的精湛技藝和深厚的文化底蘊。書中對不同時期建築特點的比較分析也讓我受益匪淺，讓我瞭解到建築風格是如何隨著曆史的變遷而演變的。尤其讓我著迷的是，中國古代建築不僅僅是功能的堆砌，更蘊含著豐富的象徵意義，例如對稱的布局體現瞭皇權至高無上，而園林則追求人與自然的和諧統一。這種將哲學思想、審美情趣和實用功能融為一體的建築藝術，讓我對中國古代文明有瞭更深的敬意。

評分☆☆☆☆☆

我最近在閱讀一本關於中國古代繪畫的書，裏麵詳細描繪瞭山水畫的意境之美。那些筆墨淋灕的畫作，仿佛將我帶入瞭雲霧繚繞的山巒之中，感受著大自然的鬼斧神工。畫傢們通過對綫條、色彩和構圖的精妙運用，將心中的山水之情寄托於畫捲之上。書中對不同畫派的介紹也讓我大開眼界，從北宋的雄渾壯闊到南宋的細膩秀麗，每一筆都蘊含著作者對自然的深刻理解和情感抒發。尤其讓我印象深刻的是，很多山水畫不僅僅是簡單的景物描繪，更融入瞭道傢“天人閤一”的思想，追求人與自然的和諧統一。這種對意境的追求，以及對自然哲學的思考，在其他許多繪畫作品中是很難找到的。它讓我意識到，中國傳統繪畫不僅僅是技藝的展現，更是精神層麵的傳達，一種對生命、對宇宙的獨特認知方式。