國畫技法從入門到精通 花鳥魚蟲 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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飛樂鳥工作室 著

圖書標籤:

• 國畫
• 花鳥
• 魚蟲
• 繪畫技法
• 入門
• 精通
• 藝術
• 繪畫
• 教程
• 中國畫

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 水利水電齣版社

ISBN：9787517039174

商品編碼：29906310583

包裝：平裝

齣版時間：2016-06-01

基本信息

書名：國畫技法從入門到精通 花鳥魚蟲

：35.00元

作者：飛樂鳥工作室

齣版社：水利水電齣版社

齣版日期：2016-06-01

ISBN：9787517039174

字數：135000

頁碼：128

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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近幾年國學成瞭大熱門，越來越多的人願意沉下心來在書法、繪畫中尋求內心的平靜。古有先賢以畫入道，修身養性。而今天，學習國畫亦能讓我們從紛繁冗雜中脫身齣來，讓精神放鬆，在快節奏中尋求一份內心的安穩。

本套書不同於一般國畫入門書的粗暴式案例教學，它娓娓道來，嚮初學者闡述瞭中國畫特有的文化和審美情節，要先懂畫纔會畫！先會看畫、讀畫，纔能學得更快更好。本套書分為四季百花、花鳥魚蟲、梅蘭竹菊、山水林石四本，分彆從四類常見的國畫題材入手，從工具的挑選使用開始，手把手地為初學者講述如何學習國畫。並結閤扇麵、條屏等常見實用的國畫形式組織案例，讓讀者們能夠學以緻用。

內容提要

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什麼是花鳥小品

“小品”一詞原齣佛經，後來延伸為適度的、觀賞性的體驗。小品畫更像是為瞭體現畫傢的意趣而存在的，畫中充斥著可以“品”的趣味性。

小品畫有三大特點：

其一，畫麵的構圖小且有異趣。小品畫采用小尺幅、小構圖，畫中一般不會齣現大山大水、繁花似錦的景像。小品畫構圖不求長而復雜，以清新淡雅為主。

其二，創作手法簡單。小品畫著重體現繪畫者的繪畫思路，而非繪畫的技巧，所以一般不會刻畫得太精緻、復雜。

其三，小品畫的目的是抒感。小品畫錶現的是畫者的情懷，它往往帶有很多的隨意性，帶給人意想不到的視覺享受。

花鳥小品，即以花鳥為題材，篇幅較小，以精妙的構圖體現畫麵趣味性的寫意繪畫。

目錄

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作者介紹

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飛樂鳥工作室是由國內知名插畫傢飛樂鳥發起的繪畫工作室。緻力於傳播“創享美麗生活”的理念，對生活永遠懷有遠大的夢想和樸實的情懷，通過繪畫、手作、栽培等多種形式讓更多的人發現並享受身邊的樂趣，為幫助每個愛畫畫、愛動手的人創作齣令人感動的作品而努力。其代錶作《三天學會鉛筆畫》、《從0開始學素描》、《怎麼畫都可愛的生活塗鴉》、《飛樂鳥的手繪時光》係列等長期榮登全國各大書店暢銷榜，更有數十種版權遠銷海外。

文摘

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序言

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璀璨的絲綢之路：中古時期粟特人的商業、文化與身份變遷 本書聚焦於公元四世紀至十世紀這一關鍵曆史時期，深入剖析瞭活躍於絲綢之路上、掌握東西方貿易命脈的粟特人的商業網絡、文化融閤以及其身份認同的復雜演變過程。 這部專著旨在突破傳統史學對粟特人“單純商人”的刻闆印象，通過對考古學、碑銘學、錢幣學以及中古文獻的跨學科整閤研究，構建一幅立體、多維的粟特社會圖景。我們考察瞭粟特人在其故土——中亞河中地區（今烏茲彆剋斯坦與塔吉剋斯坦境內）的社會結構，以及他們如何將其精密的商業組織、靈活的信貸體係和獨特的語言能力，延伸至遙遠的中國腹地、濛古高原乃至印度河流域。 第一部分：粟特世界的核心——河中地區的興衰與商業文明的基石 本部分首先考察瞭粟特人的起源地——索格狄亞那（Sogdiana）地區的地理環境、早期城邦結構，特彆是撒馬爾罕、布哈拉等中心的政治經濟形態。我們詳細分析瞭貴霜帝國崩潰後，粟特城邦如何在薩珊波斯和後來的突厥汗國之間尋求生存空間，並建立起高度依賴貿易的經濟模式。 1. 早期商業網絡與社會階層： 我們細緻梳理瞭粟特語文獻中記載的傢庭商業組織模式，探究瞭“行會”（或許可類比為現代的商業聯盟）的運作機製。書中著重分析瞭粟特社會中貴族、大商人和行腳商人之間的互動關係，特彆是後者如何在長途貿易中承擔風險並積纍財富。通過對墓葬銘文（如吐魯番齣土的粟特文文書）的研究，我們重建瞭粟特商隊的基本構成、人員流動規律以及信譽體係的構建基礎。 2. 粟特語與“活的閤同”： 粟特語作為中古絲綢之路的通用語（Lingua Franca）的地位，是本書闡述的重點。我們考察瞭粟特語在不同地域的變體和演化，並重點分析瞭其在商業文書、信函和藉貸契約中的應用。這些“活的閤同”不僅是經濟活動的記錄，更是粟特人維持跨地域信任與契約精神的工具。書中收錄並解讀瞭一批重要的粟特語殘片，揭示瞭其精妙的法律和金融術語。 第二部分：粟特人在東方的足跡——長安、洛陽與貿易聚落的形成 粟特人對中國北朝、隋唐社會的影響是本書最核心的研究區域之一。我們不再僅僅關注他們作為“鬍商”的身份，而是深入探究他們在異域的定居、文化適應與經濟滲透。 1. 絲綢之路的樞紐： 長安城內的“康國坊”和洛陽等地的粟特人聚居區，構成瞭粟特人在東方的“飛地”。書中結閤考古發現的粟特墓葬（如洛陽的米傢溝墓地），分析瞭粟特商人的居住密度、財富積纍水平以及他們與漢族精英階層的通婚現象。 2. 軍事與政治的滲透： 粟特人憑藉其對馬匹、軍需的控製力，逐漸從純粹的商人身份嚮軍事和政治領域滲透。書中詳細探討瞭安祿山事件中，粟特精英階層（如安祿山、史思明）的背景，揭示瞭唐帝國晚期鬍漢關係緊張的深層經濟根源。我們辯證地看待“安史之亂”的粟特因素，強調其復雜性，而非簡單的叛亂敘事。 3. 文化的“雙嚮輸送”： 粟特人帶來的不僅是商品，還有宗教、藝術和音樂。本書專門闢齣一章，探討瞭摩尼教、景教（基督教聶斯脫裏派）和祆教（瑣羅亞斯德教）在粟特社群中的傳播，以及粟特藝術風格（如其對唐代樂舞、服飾的影響）如何成為中古時期歐亞文化交流的載體。我們特彆關注瞭吐魯番發現的粟特語佛經譯本，證明粟特人在宗教傳播中扮演的“中介”角色。 第三部分：變遷中的身份認同——突厥化、伊斯蘭化與最終的消融 進入中晚唐及五代十國時期，粟特人的命運與新崛起的勢力緊密交織，其身份認同經曆瞭劇烈的重塑。 1. 突厥汗國的商業代理人： 在鐵勒諸部興起後，大量的粟特人依附於突厥汗國，成為其對外貿易和外交活動中的重要技術官僚和商業代錶。我們考察瞭他們在後突厥語文獻中的記載，分析瞭粟特文化元素如何被突厥化的上層精英吸收和利用。 2. 伊斯蘭教的衝擊與融閤： 隨著阿拉伯帝國的東擴，河中地區和河西走廊的粟特社群麵臨著宗教和語言上的巨大壓力。本書利用晚期粟特碑銘和早期伊斯蘭史料，追蹤瞭粟特人嚮伊斯蘭教皈依的過程。這一過程並非簡單的替代，而是一種長期的文化適應與身份重塑，最終塑造瞭現代塔吉剋民族的文化基底之一。 3. 遺産的延續與遺忘： 最終，粟特語和粟特文化主體在曆史舞颱上逐漸隱退，但其商業精神、城市布局和藝術圖式卻以新的麵貌融入瞭波斯、突厥及漢族文化之中。本書的結論部分，旨在總結粟特人在世界貿易史上的獨特貢獻，並探討為何這樣一個在數百年間影響力巨大的族群，最終在曆史記錄中變得“模糊”起來。 總結而言，本書通過對“粟特之路”的精細描繪，旨在理解一個非帝國建構者如何憑藉其超強的組織能力、語言天賦和跨文化適應性，在歐亞大陸的權力真空中，構建起一個影響深遠的商業文明體係。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本書，就被它厚實的封麵和精美的插圖吸引瞭。雖然名字叫做“國畫技法從入門到精通”，但實際上，我更感興趣的是它對傳統國畫美學的解讀。這本書並沒有枯燥地羅列各種筆觸和墨法的定義，而是通過大量的範例，生動地展現瞭如何通過綫條的疏密、墨色的濃淡來錶現物體的質感和神韻。我尤其喜歡其中關於“寫意”的章節，作者用非常淺顯易懂的語言，講解瞭如何捕捉花鳥魚蟲的神態，如何用寥寥幾筆勾勒齣生命的氣息。例如，在描繪牡丹時，作者不僅僅強調瞭花瓣的層次感，更注重錶現花朵盛開時那種雍容華貴的生命力。在畫魚時，不是簡單地描繪魚鱗，而是通過魚身微微彎麯的動態，展現魚兒在水中暢遊的靈動。這本書給我最大的啓發在於，國畫不僅僅是技巧的堆砌，更是一種意境的錶達，一種情感的寄托。它讓我開始思考，如何將自己的情感融入到筆墨之中，如何通過畫麵與觀者進行心靈的溝通。雖然我還沒有真正開始臨摹，但僅僅是閱讀這些文字和欣賞這些圖片，就已經讓我對國畫産生瞭更深的敬意和更濃厚的興趣。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來瞭意想不到的驚喜，遠超齣瞭我對一本“技法”書籍的預期。它不僅僅是關於“怎麼畫”，更在於“為什麼這麼畫”。在談論花卉時，作者並沒有止步於如何畫齣花瓣的輪廓，而是深入探討瞭不同花卉在傳統文化中的象徵意義，以及如何通過色彩和造型來烘托這種象徵。比如，梅花的傲骨、蓮花的齣淤泥而不染，這些文化內涵的解讀，讓我在繪畫時不再僅僅是機械地模仿，而是有瞭更深層次的理解和情感投入。對於魚蟲的描繪，我也學到瞭很多。書中詳細介紹瞭不同種類魚蟲的習性，以及如何在畫麵中抓住它們最生動的瞬間。例如，蜻蜓點水時的那種輕盈，蝴蝶在花間飛舞時的那種靈動，這些細節的捕捉，讓畫麵充滿瞭生命力。讓我印象深刻的是，書中還探討瞭不同時代、不同流派國畫的特點，通過對比分析，讓我對國畫的發展脈絡有瞭更清晰的認識。這讓我覺得，學習國畫，也是在學習一種曆史和文化，是一種非常充實的體驗。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我欣喜的是，它並沒有刻意去“簡化”國畫的難度，而是用一種非常真誠的態度，去引導讀者理解國畫的深厚內涵。我一直認為國畫是一種非常講究“悟性”的藝術，很多時候，老師口頭上的講解，不如自己親身體驗來得深刻。而這本書，恰恰提供瞭一個很好的“體驗”平颱。書中穿插瞭很多寫意畫的示範，這些示範不僅僅是最終的作品，還包含瞭創作過程中的一些關鍵步驟和思考。我特彆關注瞭關於“墨分五色”的講解，作者通過大量的範例，演示瞭如何通過控製墨的濃淡、乾濕，來錶現物體的立體感和層次感。在畫魚時，我也學到瞭如何用淡墨來錶現魚鱗的通透感，如何用濃墨來勾勒魚鰭的輪廓。這本書讓我明白，學習國畫，是一個不斷探索和發現的過程，每一次的嘗試，都能帶給我新的感悟。我常常會花很長時間，仔細品味書中的每一幅畫，試圖從中解讀齣作者的心思。

評分☆☆☆☆☆

我發現這本書的講解方式非常獨特，它不是按照固定的順序，例如“先學綫條，再學用墨”，而是將技法融入到具體的物象描繪中。當講解畫竹時，會自然而然地引齣竹葉的幾種畫法，以及如何錶現竹子的挺拔之姿。當講解畫鳥時，會詳細介紹如何勾勒鳥的眼睛、翅膀，以及如何通過毛發的細節來增加真實感。這種“由形入神”的教學方式，讓我覺得非常容易理解和接受。我特彆喜歡其中關於“意境”的章節，作者用瞭很多的比喻，將抽象的意境具象化，讓我能夠更好地理解如何通過畫麵來傳遞某種情感或者氛圍。例如，在畫山水時，作者強調瞭留白的重要性，如何通過空白來營造齣空靈、悠遠的意境。這本書讓我體會到，國畫不僅僅是二維平麵的描繪，更是一種空間和時間的延伸。我開始嘗試著將這些理念運用到自己的練習中，雖然進步緩慢，但每一點小小的進步都讓我充滿瞭成就感。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，我最大的感受是，它不僅僅是一本“如何畫”的書，更是一本“如何感受”的書。作者在講解花鳥魚蟲的技法時，並沒有忽略這些生命本身的“美”。例如，在描繪牡丹時，不僅僅是講解如何畫齣花瓣的層次，更是通過文字，讓我們感受到牡丹的富貴和華麗；在描繪燕子時，不僅僅是講解如何勾勒燕子的飛翔姿態，更是讓我們體會到燕子那種輕快和靈動。書中還穿插瞭一些關於傳統文人畫的介紹，讓我瞭解到，很多畫傢在創作時，都融入瞭自己的情感和哲學思考。這讓我覺得，國畫不僅僅是一種視覺藝術，更是一種精神的錶達。我開始嘗試著將這種“感受”融入到自己的練習中，不再僅僅是機械地模仿，而是試圖去捕捉花鳥魚蟲那種“活”的生命力。雖然我還是初學者，但這本書已經讓我看到瞭國畫更廣闊的天地，讓我對未來的學習充滿瞭期待。