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仲崇鑫 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 繪畫技法
• 美術
• 藝術
• 技法
• 繪畫教程
• 繪畫技巧
• 素描
• 色彩
• 構圖

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 新世界齣版社

ISBN：9787510461798

商品編碼：29906299184

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-06-01

基本信息

書名：繪畫技法

：39.80元

作者：仲崇鑫

齣版社：新世界齣版社

齣版日期：2017-06-01

ISBN：9787510461798

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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本套“繪畫技法”係列叢書從綫稿的描繪到上色的過程都有十分細緻的講解，並標注瞭每幅圖所使用的彩色鉛筆，這種一步步循序漸進的示範方式使讀者更容易理解並掌握彩色鉛筆的繪畫技巧，對初學者來說非常實用。

內容提要

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色筆鉛畫，是一種介於素描和水彩之間的繪畫形式。他的獨特性在於色彩豐富且細膩，可以錶現齣較為輕盈、通透的質感。“繪畫技法”係列叢書從綫稿的描繪到上色的過程都十分細膩、透徹的講解，並標注瞭每幅圖所使用的彩色鉛筆，這種一步步循序漸進的示範方式使讀者能更容易理解並掌握色鉛筆的繪畫技巧。本書的目的不僅僅局限於讓讀者學會畫齣書中的案例，更是希望讀者通過本書培養繪畫興趣，從而提起筆去畫齣更多美好的事物。畫畫一直都是件美好而安靜的事，快拿起畫筆，跟著本書一起畫色鉛筆畫吧，享受繪畫帶來的樂趣。

目錄

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作者介紹

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仲崇鑫，畢業於美術院校的“90後”國內新生代插畫師，自幼喜愛繪畫，夢想有一天可以畫齣一個屬於自己的小世界。畢業後一直從事插圖繪畫工作，充滿想象力和創造力，經過多年的磨礪，具有深厚的繪畫功底和多樣的繪畫錶現形式，擅長色鉛筆、素描、寫實、Q版、小清新、小溫暖多種繪畫風格。

畫畫這件事，絕不是一件隻有鮮花和掌聲的事情。這條路並不平坦，有挫摺，有這樣或那樣的阻力，但因為有著對繪畫的熱情，她一直未夢想而堅持！

文摘

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序言

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好的，為您構思一份關於《古建築木構件的修復與保護》的圖書簡介，該書內容與“繪畫技法”完全無關。 --- 《古建築木構件的修復與保護：傳統工藝的傳承與現代技術的融閤》 導言：時光的刻痕與匠心的堅守 人類文明的演進，往往凝固於那些曆經風霜的建築實體之上。在中國這片古老的土地上，飛簷鬥拱、榫卯連接的木結構建築，不僅是工程技術的奇跡，更是曆史記憶與地域文化的載體。然而，歲月的侵蝕、氣候的變遷、蟲害的侵擾，使得這些珍貴的文化遺産麵臨著日益嚴峻的挑戰。 本書《古建築木構件的修復與保護》，正是在這樣的時代背景下應運而生。它不是一本關於美學鑒賞的指南，更不是一本描繪色彩與光影的書籍，而是一部深度聚焦於結構安全、材料科學與傳統工藝復原的專業技術手冊與理論探討集。本書旨在為文物保護工作者、古建修復師、建築曆史研究人員，以及對傳統營造技藝心懷敬意的讀者，提供一套係統、詳實且具有實踐指導意義的知識體係。 第一部分：木材的生命周期與病害診斷 任何修復工作的基礎，是對“病竈”的精準識彆。本部分將木構件的生命曆程分解為材料選擇、結構應力、環境影響和病理變化四個維度進行深入剖析。 第一章：本土木材的特性與選材哲學 本書詳細梳理瞭中國傳統建築中常用的核心木材，如金絲楠木、香柏（側柏）、落葉鬆、榆木等，從微觀結構入手，分析其抗壓、抗拉強度、乾縮係數及耐腐蝕性差異。重點探討瞭古材與新材在力學性能上的匹配原則，強調“以舊代舊”的選材標準，而非盲目追求稀有性。 第二章：木構件的常見病害分類與成因分析 本章是診斷的核心。我們摒棄瞭籠統的“老化”概念，細緻區分瞭以下幾種主要的破壞類型： 1. 物理性損傷： 荷載過重導緻的開裂、翹麯、變形，以及因風化、凍融循環造成的錶麵剝落。 2. 生物性侵蝕： 針對白蟻、蠹蟲（天牛幼蟲）等蛀蝕性害蟲的生命周期、危害模式，以及真菌引起的腐朽類型（軟腐、硬腐、白腐、褐腐）的形態學特徵。 3. 環境性退化： 濕熱循環、紫外綫輻射對木材細胞壁的降解過程，以及汙染物（如酸雨）對構件錶麵的化學侵蝕。 第三章：無損檢測與損傷評估技術 為確保修復過程的科學性，本書詳述瞭現代無損檢測技術在木構件診斷中的應用。內容包括： 聲波CT掃描： 穿透性檢測內部空洞和腐朽程度。 鑽芯取樣分析： 結閤顯微鏡觀察確定腐朽等級和年輪數據。 電阻率法與電磁波檢測： 定位濕陷區域和潛在的內部蟲道分布。 建立損傷矩陣模型： 如何將檢測數據轉化為可操作的修復優先級排序。 第二部分：傳統修復工藝的精微再現 古建築的修復，是對曆史工藝的尊重與延續。本部分詳盡記錄瞭中國古代匠人世代相傳的精湛技藝，並探討其在現代環境下的適應性調整。 第四章：榫卯結構的解構、加固與復原 榫卯連接是木構架的靈魂。本章聚焦於關鍵節點的處理： 1. 節點受損評估： 探究“卯眼”與“榫頭”的磨損模式，特彆是鬥拱、穿鬥係統中的受力點分析。 2. 傳統接榫技術（如縮縫、木楔加固）： 詳細繪製瞭如“穿帶”、“燕尾榫”等特定節點的修復圖樣與操作流程。 3. 現代材料輔助的榫卯強化： 在不改變外觀的前提下，利用高強度環氧樹脂或特定的結構膠體對老舊榫卯進行微創加固的案例分析。 第五章：防腐與防蟲的傳統藥劑學 在化學防腐劑普及之前，匠人們依賴天然材料實現瞭構件的持久性。 桐油、石灰、蜂蠟的處理工藝： 不同木材的最佳塗覆比例與烘乾周期。 “火烤”與“浸泡”技術： 針對蟲害高發區，如何通過特定熱處理或浸泡天然防蟲植物提取液來提升木材的內在抵抗力。 現代化學防腐劑的選擇性應用： 針對特定腐朽菌群，選擇低揮發性、高兼容性的含銅或硼酸鹽製劑，並嚴格控製滲透深度，避免對曆史本體造成二次傷害。 第六章：構件的更換與形製復原 當構件損壞嚴重到無法修復時，更換成為必然。本書強調“易於辨識、可逆性”的原則： 就地取材與紋理對接： 如何精確切割新構件，使其年輪紋理與周邊老構件保持一緻，確保視覺上的連續性。 “疊補法”與“抽換法”： 針對梁架、檁條等大構件，介紹不傷及相鄰結構的拆卸與植入技術。 修補痕跡的藝術： 探討在關鍵部位留下明確的新舊材料分界綫，以滿足文物保護的“可識彆性”要求。 第三部分：結構安全與未來展望 修復的終極目標是確保古建築的長期穩定。本部分關注技術融閤與預防性保護體係的建立。 第七章：氣候適應性設計與結構監測 木構建築對濕度的敏感性是其最大的弱點。本章探討： 微氣候調控： 殿宇、樓閣環境的自然通風優化設計，避免形成局部高濕環境。 應力反饋監測係統： 在關鍵承重節點安裝傳感器，實時采集溫度、濕度和荷載變化數據，為預警維護提供科學依據。 第八章：案例研究與倫理反思 精選數個國內外知名的木構建築修復案例（如故宮、應縣木塔、日本法隆寺等），詳細剖析其修復策略的成功與爭議點。本書特彆設立瞭“修復倫理”章節，探討在追求“原真性”與保障“結構安全”之間的平衡點，強調修復工作必須以最小乾預原則為指導。 結語：匠人精神的代際傳遞 《古建築木構件的修復與保護》不僅是一部技術圖集，更是一份文化責任的宣言。我們希望通過係統化的知識梳理，激勵新一代的匠人將對建築的敬畏之心，轉化為精湛的技藝與嚴謹的科學態度，使這些凝固的曆史得以穿越下一個韆年。 目標讀者： 文物保護工程師、建築學與曆史學研究生、古建築修復企業技術人員、文物管理部門工作人員。 本書特色： 理論深度結閤大量工程實景圖示與技術分解圖，內容嚴謹，注重操作流程的精確性與可復製性。 ---

評分☆☆☆☆☆

我是一名美術專業的學生，之前也讀過不少關於繪畫的書籍，但《繪畫技法》這本書帶給我的衝擊是前所未有的。我一直認為，對於繪畫而言，理解“光影”是至關重要的，但往往很多教程隻是簡單地講解明暗關係，卻缺乏深度的分析。這本書在這方麵做得非常齣色，它不僅僅是將光影簡單地分為亮部、暗部、中間調，而是深入探討瞭光綫穿透物體、摺射、反射等一係列復雜的物理現象，以及這些現象如何在畫麵中轉化為視覺語言。我特彆喜歡書中關於“如何利用光影塑造三維空間感”的講解，作者通過分析不同光源（如頂光、側光、逆光）對物體形態的影響，並結閤不同材質的錶麵反光特性，詳細演示瞭如何在二維的畫布上創造齣令人信服的立體感。書中那些精美的插圖，每一個都像是經過精心設計的範例，清晰地展示瞭光影如何塑造輪廓、強調體積、營造氛圍。我還學會瞭如何通過微妙的光影變化來暗示物體的質感，比如光滑錶麵的銳利反光，或者粗糙錶麵的柔和過渡。這本書讓我對“寫實”有瞭全新的認識，它不再是簡單地模仿，而是通過對光影的深刻理解，去“創造”真實。

評分☆☆☆☆☆

《繪畫技法》這本書，我拿到手的時候，心裏是抱著極大的期待的。我一直對油畫有著莫名的情結，總覺得它那種厚重感和豐富的色彩層次，是其他媒介難以比擬的。這本書的封麵設計就很吸引我，淡淡的暖色調，上麵印著一些模糊但極具錶現力的筆觸，似乎在訴說著油畫創作的種種可能。翻開目錄，看到“色彩的魔術”、“光影的雕塑”、“肌理的錶達”這些章節，我立刻就被吸引住瞭。我之前也嘗試過一些繪畫教程，但總覺得它們過於零散，缺乏係統性，讓我抓不住重點，學到的東西也總是碎片化的。《繪畫技法》給我的感覺就是不一樣，它從基礎的色彩理論入手，詳細講解瞭色彩的冷暖、對比、搭配，還深入分析瞭如何運用色彩來營造不同的情緒和氛圍，這對我來說簡直是醍醐灌頂。特彆是關於“冷暖色對比如何影響畫麵情緒”的講解，配以大量的實例分析，讓我豁然開朗。我一直認為色彩是油畫的靈魂，而這本書就像一位經驗豐富的導師，一步步地引導我走進色彩的殿堂，讓我對如何運用色彩有瞭更深刻的認識和更實際的指導。這本書不愧是“技法”二字，它真的在傳授“技法”本身，而且是那種真正能夠幫助我提升繪畫能力，並且讓我感受到樂趣的“技法”。

評分☆☆☆☆☆

我是一位喜歡收藏藝術書籍的愛好者，平時也偶爾自己動手畫一些東西。《繪畫技法》這本書，是我最近收到的一份驚喜。我一直對古典油畫的精湛技藝非常著迷，特彆是那些大師們的作品，總是能感受到一種深邃的韻味。這本書在“如何錶現材質的細膩質感”這個方麵，給我的啓發非常大。我一直覺得，油畫能夠賦予物體一種獨特的“物質感”，這是其他媒介難以比擬的。書中詳細講解瞭如何通過筆觸的疏密、顔料的厚薄、以及對反光和陰影的精準捕捉，來錶現絲綢的光澤、金屬的冰冷、皮革的溫潤，以及不同植物的柔軟或堅韌。我印象最深刻的是關於“如何錶現人物皮膚的細膩光澤”的章節，作者通過對不同膚色、不同光照下的皮膚細節描繪，展示瞭如何通過微妙的色彩過渡和筆觸變化，來呈現齣肌膚的生動與通透。這本書不僅僅是教授繪畫的技巧，更是在傳達一種對物體細微之處的觀察和理解。它讓我明白，真正的繪畫技法，不僅僅在於手法本身，更在於觀察者對世界的感知和對細節的尊重。這本書無疑是提升繪畫錶現力的一個重要指南。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我之前對繪畫這件事一直提不起什麼興趣，覺得過程太枯燥，而且學瞭也做不齣什麼像樣的東西。偶然間朋友送瞭我這本《繪畫技法》，我抱著試試看的心態翻瞭翻，結果卻完全被吸引住瞭。這本書沒有那些晦澀難懂的術語，語言很通俗易懂，而且裏麵的例子都非常貼近生活，讓我覺得繪畫離我並不遙遠。我最喜歡的部分是關於“如何用簡單的幾何形體構建復雜的物體”的講解。以前我畫東西，總是看到一個什麼就想畫什麼，結果經常畫得走形。這本書教我把復雜的物體分解成最基本的幾何形狀，比如球體、立方體、圓柱體，然後再去添加細節。這個方法太好用瞭！我試著畫瞭一個蘋果，結果比我以前畫的任何一個蘋果都要逼真。而且，書中還講到瞭如何運用透視原理，讓畫麵看起來更有深度。我感覺這本書就像一個能把復雜的教學內容變得簡單易懂的“翻譯器”，讓我這個繪畫小白也能看得懂，學得會。它讓我覺得繪畫不再是少數人的專利，而是每個人都可以嘗試的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

我是在一個偶然的機會下，在朋友的畫室裏看到這本書的。當時他正在用一種我從未見過的獨特筆觸描繪一幅人物肖像，畫麵非常有張力，那種肌理感讓我著迷。他告訴我，這本《繪畫技法》對他幫助很大，特彆是關於“筆觸的運用與情感錶達”這一章節。我藉過來翻瞭翻，發現這本書的內容確實非常實用。它沒有空泛的理論，而是直接切入繪畫的核心技巧。我之前畫畫的時候，總是習慣用一種固定的筆法，畫麵顯得比較平淡，缺乏生命力。這本書詳細介紹瞭各種不同的筆觸，比如乾筆、濕筆、點彩、颳刀等等，並且配有非常清晰的示範圖，讓我能夠直觀地理解每種筆觸的特點和效果。更重要的是，它強調瞭筆觸與情感的聯係，教我如何通過不同的筆觸來錶現人物的內心世界，以及如何通過筆觸的走嚮和力度來引導觀眾的視綫。我印象最深刻的是關於“如何用筆觸錶現人物的疲憊與滄桑”的案例，作者通過層層疊加的油彩和隨意的颳痕，將這種感覺描繪得淋灕盡緻。這本書不僅僅是教你“怎麼畫”，更是教你“如何通過畫來錶達”。我感覺自己之前對油畫的理解太膚淺瞭，這本書就像打開瞭一扇新的大門，讓我看到瞭油畫創作的無限可能。