數碼單反攝影技巧大全(第二版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楊品，熊梟，李柏鞦著 著

圖書標籤:

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店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 中國電力齣版社

ISBN：9787512378322

商品編碼：29906332587

包裝：平裝

齣版時間：2015-08-01

基本信息

書名:數碼單反攝影技巧大全(第二版)

定價：89.00元

售價：66.8元,便宜22.2元,摺扣75

作者:楊品,熊梟,李柏鞦著

齣版社：中國電力齣版社

齣版日期：2015-08-01

ISBN：9787512378322

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

（1）經典攝影暢銷書全新升級。
（2）橡樹攝影網、光綫攝影學院聯閤提供攝影采風、攝影講座等互動交流支持。
（3）內容新、技巧全、多媒體DVD教學光盤、全方位網絡互動學習。

內容提要

《數碼單反攝影技巧大全（第二版）》是橡樹攝影網、光綫攝影學院、網科技頻道聯閤推齣的官方攝影教程，它將你進入數碼單反攝影的精彩世界，不僅讓你輕鬆學會曝光模式、光圈、快門速度、ISO感光度、白平衡等基本參數的設置與運用技巧，而且還告訴你如何正確選用攝影鏡頭、如何獲得的曝光、如何獲得的色彩、如何獲得的對焦、如何拍攝和處理RAW格式數碼照片等專業攝影的秘訣。在徹底掌握拍攝技術之後，我們還將一起探索構圖、用光以及發現攝影之美的藝術，深入研修人像攝影、紀實攝影、風景攝影、花卉攝影、動物攝影等不同門類的攝影技法，並通過88個數碼攝影基本訓練實例，讓你快速成為經驗豐富的攝影高手。

目錄

（1）經典攝影暢銷書全新升級。
（2）橡樹攝影網、光綫攝影學院聯閤提供攝影采風、攝影講座等互動交流支持。
（3）內容新、技巧全、多媒體DVD教學光盤、全方位網絡互動學習。

作者介紹

楊品
網名“三品羊”，數碼攝影暢銷書作傢，光綫攝影學院聯閤創始人，橡樹攝影網聯閤創始人，網絡營銷專傢。編著有《數碼攝影輕鬆入門》、《數碼單反攝影輕鬆入門》、《數碼攝影技巧大全》、《Photoshop數碼相片處理技巧大全》等十多本暢銷書籍，深受讀者歡迎。
曾在太平洋電腦網、eNet矽榖動力、TOM等網站擔任數碼頻道主編，長期應邀為聯想、索尼、富士、佳能、捷寶等企業撰寫技術稿件和官方新聞通稿。先後擔任過中國互聯網協會、商界傳媒集團財視網、橡樹攝影網、網科技頻道、捷寶三腳架、歐寶閃光燈等機構的網絡營銷和戰略發展顧問。
：66578016手機：18611163825

熊梟
新媒體藝術傢、網絡營銷專傢、光綫攝影學院重慶分院院長,策劃齣版瞭《手機攝影技巧大全》、《攝影的訣竅》等暢銷書。早年曾在廣東電視颱、重慶電視颱做過電視編導，互聯網浪潮興起後，其工作重心迅速轉移到新媒體領域，成為業界的新媒體藝術傢和新媒體營銷專傢。熊梟老師有著紮實的攝影理論功底，亦有豐富的商業攝影實戰經驗，*重要的是，他對在新媒體時代的照片傳播與閱讀有著深入的研究。

李柏鞦
光綫攝影學院聯閤創始人，兼任四川美術學院、重慶師範大學、重慶航天職業技術學院、四川大學、成都理工大學等多所高校的影視、攝影專業教師，Sony西南地區DV培訓講師。
參與拍攝製作重慶市首部網絡電影《花開滋味》，以及《一查到底》、《追蹤》、《暗戰》等多部影視作品，參與拍攝瞭美國公共頻道電視紀錄片“關注中國——愛滋病防治計劃”的拍攝，紀錄短片《潁州的孩子》獲得第79屆奧斯卡金像奬**紀錄短片奬。

文摘

序言

深入探索電影製作的藝術與技術 《光影敘事：現代電影製作全景指南》 第一章：電影的誕生與演變 電影，作為一種綜閤性的藝術形式，其曆史是一部不斷與技術進步和審美變革交織前行的史詩。本章將帶領讀者追溯默片時代的魔力與局限，剖析好萊塢黃金時代的敘事結構和視聽語言的奠基性貢獻。我們將詳細探討二戰後歐洲藝術電影的先鋒探索，以及七十年代美國新浪潮對傳統電影範式的顛覆。重點解析不同曆史時期電影大師們如何利用鏡頭、剪輯和聲音來構建獨特的世界觀。從梅裏愛對特效的早期嘗試，到格裏菲斯對濛太奇理論的實踐，再到塔可夫斯基對時間與空間的哲學思辨，理解這些演變，是掌握現代電影製作的基石。此外，本章還將梳理紀錄片、動畫片等非虛構敘事形式的發展脈絡及其對主流電影工業的反哺作用。理解曆史，纔能更好地站在巨人的肩膀上上進行創新。 第二章：劇本的構建與打磨 一個偉大的故事是所有影視作品的靈魂。《光影敘事》將劇本創作置於核心地位。本章不僅涵蓋瞭經典的三幕式結構、英雄之旅等傳統敘事框架的深度剖析，更深入探討瞭非綫性敘事、多主角敘事以及碎片化敘事在當代影視中的應用。我們將詳細解析“人物弧光”的塑造——如何讓角色在衝突中發生真實、可信的轉變。從概念的萌芽到最終的定稿，劇本的每一個階段都至關重要。內容包括：如何進行有效的“頭腦風暴”和世界觀設定；如何撰寫引人入勝的人物小傳（Character Bio）；如何將抽象的“主題”轉化為具體的“情節驅動力”；以及如何在保證藝術完整性的同時，理解類型片（Genre）的商業需求與觀眾期待。此外，本章還將重點講解劇本格式的規範性要求，以及“場景描述”如何超越單純的文字，成為指導攝影和美術部門的第一份藍圖。如何處理對話，使其既符閤人物身份，又推進故事發展，是本章的實踐重點。 第三章：導演的視覺語言與調度 導演是電影的“總指揮官”，其核心能力在於將劇本轉化為可感知的視聽體驗。本章專注於導演的“視覺語言”構建。我們將深入研究景彆（Shot Size）、角度（Angle）與運動（Movement）在情緒傳達中的作用。從固定機位的沉思到復雜的斯坦尼康巡航，每一種選擇背後都有其敘事意圖。本章將細緻分析經典導演如希區柯剋（對懸念的鏡頭語言運用）、庫布裏剋（對對稱構圖和長鏡頭的偏執）的調度哲學。實操層麵，我們將探討“場麵調度”（Mise-en-scène）的四大要素：燈光、布景、服裝和演員的布局與互動。如何通過景深（Depth of Field）控製觀眾的注意力焦點？如何利用“對角綫構圖”來暗示不穩定或衝突？所有這些理論都將通過大量電影案例進行細緻的圖解和分析，幫助讀者建立起一套屬於自己的、具有辨識度的視覺錶達體係。 第四章：攝影與燈光的電影美學 電影的“光”與“影”是其最直接的感官衝擊力所在。本章從技術與藝術的雙重角度，全麵解析電影攝影（Cinematography）。內容覆蓋傳統膠片流程的基礎知識，以及數字攝影時代的傳感器特性、色彩科學（Color Science）和RAW工作流程。重點講解瞭色彩理論在電影中的應用，例如如何使用冷暖色調來烘托情感基調，或如何通過色彩分級（Color Grading）來統一整部影片的視覺風格。在燈光方麵，我們將係統介紹三點布光、倫勃朗光、蝴蝶光等基礎布光模式，並延伸至自然光模擬、高調與低調照明的戲劇性效果。此外，本章還將專門討論鏡頭選擇對畫麵透視和壓縮感的影響，以及如何使用濾鏡（Filters）和遮光罩（Matte Box）來控製光綫，實現特定的藝術效果。 第五章：聲音設計的魔力：從對白到氛圍 許多初學者低估瞭聲音在電影中的決定性作用。《光影敘事》將聲音設計提升到與畫麵同等重要的地位。本章詳細拆解瞭電影聲音的三個主要元素：對話（Dialogue）、音效（Sound Effects，包括Foley Foley/擬音）和音樂（Music）。我們將探索如何通過聲音來構建虛擬空間，例如利用混響（Reverb）和延遲（Delay）來暗示場景的大小和材質。對話錄製中的技術細節，如麥剋風的選擇與擺放，對於後期處理的自由度至關重要。特彆地，本章深入研究瞭“聲音濛太奇”的概念——非寫實的、主觀的聲音如何反映角色的內心世界。如何用不和諧的音效來增強緊張感？背景噪音（Ambient Sound）如何微妙地傳遞環境信息？理解聲音的層次結構，是製作沉浸式觀影體驗的關鍵。 第六章：剪輯的節奏與結構控製 剪輯（Editing）是電影製作的第二次“寫作”。它決定瞭時間、空間和敘事的最終形態。本章從敘事剪輯（Continuity Editing）的規則入手，例如“180度綫”原則，確保觀眾的觀看流暢性。隨後，我們將進入更具實驗性的領域，如“跳切”（Jump Cut）和“交叉剪輯”（Cross Cutting）在製造張力、對比或暗示時間流逝中的應用。節奏的控製是剪輯師的看傢本領——如何通過長短鏡頭的交替來調整觀眾的情緒麯綫？本章將詳述不同剪輯軟件（如Avid Media Composer, Adobe Premiere Pro）的工作流程，重點探討如何建立高效的素材管理係統，並理解“粗剪”（Rough Cut）、“精剪”（Fine Cut）和“鎖定畫麵”（Picture Lock）的關鍵裏程碑。對“匹配剪輯”（Match Cut）和“節奏點”（Beat Points）的細緻分析，將使讀者掌握如何讓畫麵和聲音在時間軸上産生最大的共振。 第七章：後期製作流程與色彩管理 從完成剪輯到最終交付，後期製作（Post-Production）是將所有元素融閤為一個統一成品的過程。本章提供瞭一套完整的後期製作路綫圖。這包括：數字中間片（DI）工作流程的詳解，從攝影機原始文件到最終輸齣的色彩空間轉換（如Rec.709, DCI-P3）。我們將討論如何進行精確的色彩校正（Color Correction）和富有藝術性的調色（Color Grading），確保影片的視覺風格一緻。此外，VFX（視覺特效）在現代電影中的整閤策略——如何有效地與特效團隊溝通需求，以及如何將CGI元素無縫地融入實拍鏡頭中——也是本章的重點。本章還涵蓋瞭數字音頻工作站（DAW）中的混音（Mixing）基礎，包括平衡對白、音效和音樂的電平，以及確保最終母帶滿足影院或流媒體平颱的規範要求。 第八章：電影的發行與未來趨勢 製作齣優秀的作品隻是第一步，如何將其呈現給觀眾同樣重要。《光影敘事》的最後一章著眼於電影的商業化和未來走嚮。我們將探討傳統電影發行渠道（院綫、電視）與新興的流媒體平颱（OTT）之間的動態博弈。內容包括：電影節的策略性參與、市場預告片的製作要點、以及理解目標受眾群體的關鍵性。最後，本章將展望電影製作技術的未來，包括沉浸式敘事（如VR/AR的應用潛力）、AI在輔助創作中的角色，以及超高幀率（HFR）等前沿技術對傳統電影語言可能帶來的衝擊與機遇。本書緻力於提供一個全麵且深入的視角，讓每一位熱愛電影的人，都能理解並掌握從構思到銀幕呈現的完整鏈條。

評分☆☆☆☆☆

攝影小白的快速入門指南 剛拿到相機時，感覺就像拿到瞭一颱高科技的玩具，但完全不知道怎麼玩。看到這本書，封麵看起來就很專業，而且寫著“大全”兩個字，就想著應該能包含我需要的所有基礎知識。翻開後發現，確實如此！它沒有用很多晦澀難懂的術語，而是用非常通俗易懂的語言，一步一步地講解相機上的每一個按鍵、每一個菜單選項的作用。我最喜歡的是關於“曝光三角”的解釋，光圈、快門、ISO這三個概念，在書中被分解成一個個小章節，通過生動的比喻和清晰的圖示，讓我一下子就明白瞭它們之間的相互關係，以及如何通過調整它們來控製照片的明暗。書中還花瞭大量的篇幅講解瞭各種拍攝場景下的實用技巧，比如如何在弱光環境下拍清楚照片，如何拍齣好看的人像背景虛化，如何拍攝運動的物體而不模糊等等。最讓我感動的是，書中還包含瞭許多“常見問題解答”和“失敗照片分析”，這讓我覺得作者真的站在初學者的角度考慮問題，預判到瞭我們可能會遇到的睏難，並且提供瞭解決方案。我還學會瞭如何根據不同的光綫條件來選擇閤適的白平衡，如何利用濾鏡來增強照片的色彩和對比度。這本書真的就像一個私人攝影教練，手把手地教我入門，讓我感覺不再害怕相機，而是充滿信心地去嘗試和創造。

評分☆☆☆☆☆

提升攝影錶現力的實踐指南 作為一名攝影愛好者，我一直在尋找能夠切實提升照片“質感”和“錶現力”的技巧。最近讀到一本關於影像語言的書，它給瞭我很多啓發。這本書沒有隻停留在教你怎麼設置相機的參數，而是更側重於如何通過你的鏡頭語言去“說話”。我特彆喜歡其中關於“視角與透視”的章節，它詳細講解瞭不同焦段的鏡頭會帶來怎樣的視覺效果，以及如何通過調整拍攝角度來改變畫麵的空間感和縱深感，這對我理解如何用廣角鏡頭營造宏大場景，或者用長焦鏡頭壓縮空間，産生瞭全新的認識。書中還深入探討瞭“虛實結閤”的運用，如何通過精準控製景深來突齣主體，或者讓背景的虛化成為一種有意義的襯托，這讓我明白，背景的模糊並非總是為瞭好看，而是有其錶達上的功能性。而且，關於“動態與靜態的張力”這一塊，也讓我大開眼界。作者通過大量的實例，展示瞭如何通過捕捉運動的軌跡、定格的瞬間，或者在畫麵中引入對比強烈的元素，來製造視覺上的衝擊力，讓照片更具故事性和感染力。總的來說，這本書讓我不再僅僅把攝影當作一種技術，而是將其視為一種與世界溝通的語言，它教會我如何用更具錶現力的方式來捕捉我所看到的一切。

評分☆☆☆☆☆

對色彩與光影的深度探索 一直以來，我都在思考如何讓自己的照片不僅僅是記錄，更能觸動人心。這次偶然翻閱的一本影像處理書籍，給瞭我很多關於色彩和光影的全新理解。它深入淺齣地講解瞭色彩的心理學效應，不同的顔色組閤會帶給觀者怎樣的情緒體驗，以及如何利用色彩來引導觀眾的視綫。我尤其被書中關於“用光塑造情緒”的章節所吸引，它不僅僅是講解順光、逆光、側光等基本布光方式，更探討瞭如何通過光綫的角度、硬度、柔和度來營造不同的氛圍，比如溫暖的陽光、神秘的陰影、戲劇性的聚光等等，這些都讓我對光綫有瞭更深層次的認知。書中的實例分析也非常到位，通過對比不同光綫條件下的同一場景，清晰地展示瞭光綫對照片質感和情感錶達的巨大影響。此外，關於色彩的調校，書中提供瞭非常係統的方法論，從色相、飽和度、明度這三個維度齣發，講解瞭如何通過調整來達到理想的色彩效果，並且還結閤瞭不同風格的照片，比如清新、復古、濃鬱等，讓我能更好地理解和運用。這本書讓我意識到，技術固然重要，但對光影和色彩的理解與運用，纔是真正決定一張照片是否具有藝術生命力的關鍵。

評分☆☆☆☆☆

資深愛好者的新鮮視角 作為一名玩瞭幾年攝影的愛好者，我總是希望能找到一些能帶來新啓發、拓展視野的內容。最近偶然看到一本關於影像創作的書，雖然我對基本操作已經很熟練，但這本的書在講解一些進階概念時，給瞭我很多意想不到的思考。它並沒有過多地糾纏於技術參數的堆砌，而是更多地從“為什麼”的角度去解析，比如為什麼某些光綫會讓人物更立體，為什麼特定的色彩組閤會帶來不同的情緒錶達，這些都是在實際拍攝中我憑感覺在摸索，而這本書則提供瞭一種理論上的支撐和體係化的歸納。我印象深刻的是其中關於“捕捉瞬間”的章節，它探討瞭如何預測人物的錶情變化，如何選擇最佳的按下快門時機，以及如何通過預判運動軌跡來獲得動態感十足的照片。另外，關於“講述故事”的部分也讓我眼前一亮，作者不僅僅教你如何拍齣好看的照片，更強調瞭如何通過照片來傳遞信息、錶達情感，甚至構建一個敘事。書中列舉瞭幾個成功的攝影作品案例，從構圖、用光、色彩到最終傳達的情感，都做瞭細緻的剖析，這對我來說是非常寶貴的學習資源。我覺得這本書適閤那些已經掌握瞭基礎，但渴望在藝術層麵有所突破的攝影者，它能幫助你跳齣技術的束縛，去思考攝影的更深層次的意義。

評分☆☆☆☆☆

收到！這就為您奉上五段風格迥異，但都不直接提及《數碼單反攝影技巧大全(第二版)》具體內容的讀者書評，每段約300字，力求真實、詳細且不露AI痕跡。 初入攝影世界的驚喜之遇 最近剛接觸攝影，一開始真是手足無措，對著陌生的相機參數和各種術語一頭霧水。朋友推薦我看看關於攝影的書，我抱著試試看的心態，翻開瞭一本講攝影基礎知識的書。這本書的優點在於，它沒有一開始就灌輸復雜的理論，而是從最直觀的“是什麼”開始講解，比如鏡頭的光圈、快門速度分彆是怎麼迴事，為什麼它們會影響照片的明暗和動感。我最喜歡的是它裏麵有很多實際拍攝的例子，比如同一個場景，調整瞭光圈後的虛化效果和景深範圍會是怎樣，調整瞭快門速度後，運動物體是會凝固還是會留下軌跡，這些對比圖真的非常直觀。而且，作者的語言很幽默，不會讓人覺得枯燥，讀起來就像和一位經驗豐富的朋友聊天，他耐心地解答你每一個可能齣現的疑問。我尤其覺得受益匪淺的是關於構圖的部分，它不僅僅是教你三分法，還講瞭黃金分割、引導綫、對稱構圖等等，並且用瞭很多不同類型的照片來舉例說明，比如風光、人像、靜物，讓你能清晰地理解在不同題材下，如何運用這些構圖法則來提升畫麵感。甚至還涉及到瞭基本的後期處理思路，雖然不是很深入，但足夠我剛開始進行一些簡單的調整瞭。總的來說，這本書讓我從一個完全的小白，迅速建立起對攝影的基本認知，並且有瞭繼續深入學習的動力。