無師自通 從零開始學攝影後期 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鏡像攝影 著

圖書標籤:

• 攝影後期
• Photoshop
• Lightroom
• 修圖技巧
• 後期教程
• 零基礎
• 攝影教學
• 圖像處理
• 色彩調整
• 數碼攝影

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115453150

商品編碼：29906357142

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-03-01

基本信息

書名：無師自通 從零開始學攝影後期

定價：29.80元

作者：鏡像攝影

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2017-03-01

ISBN：9787115453150

字數：176

頁碼：127

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：32開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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後期技法:攝影後期修圖技法及實戰案例，介紹全麵詳盡視頻教學:提供案例配套攝影後期教學視頻，方便易學案例素材:提供全書案例所需素材，方便讀者實操學習配套服務:加入微信群、 群或關注作者微博、公眾號，持續學習提高作者團隊在綫學習課堂推薦: 學習更多攝影與後期知識，掃描下方中間二維碼或輸入網址funsj.ke../，即可進入雷波老師的在綫教育課堂，隨到隨學，自由靈活。 內容覆蓋攝影理論、攝影器材使用技巧、數碼照片後期處理、照片處理軟件講解等領域。 在綫平颱隸屬，可以使用 號直接登錄，方便快捷。 雷波老師，資曆深厚，作品齣色，授課生動、流利，著作豐富，確保學有所獲。 纍計授課學員已超80000 人，好評率高達96%。

內容提要

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《從零開始學攝影後期》以通俗易懂的方式講解瞭基礎的數碼攝影後期入門知識。書中精選40個常用案例，從色彩優化到去除瑕疵和修復，從布局到創意錶達，將數碼照片後期處理的思路與方法，以及軟件使用中的知識點滲透在清晰的步驟中，指導讀者在短期內駕馭Photoshop圖像處理軟件的使用，快速晉級為數碼照片後期處理高手。此外，筆者還整理瞭本書的案例素材和教學視頻，旨在幫助讀者在學習本書後升級後期處理技能，獲取方法請參考前言。 《從零開始學攝影後期》適閤對數碼攝影後期感興趣，特彆是想快速提高後期處理水平的初學者閱讀。

目錄

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作者介紹

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鏡像攝影是由多位有豐富攝影從業經驗的攝影師組成的作者團隊，得益於多年拍攝的積纍，有著豐富的圖片資源和技巧沉澱，長期緻力於普及單反器材使用與實拍技巧的提升。

文摘

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序言

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圖像的魔術師：數字影像的精深煉金術 內容提要： 本書深入探索瞭數字影像處理的廣闊天地，它並非針對初學者的“快速入門指南”，而是為那些已經掌握瞭基礎操作，渴望將自己的作品提升至專業水準的攝影師和視覺藝術傢量身打造的深度技術手冊。我們將完全摒棄攝影理論的零散介紹，專注於後期製作流程中的每一個關鍵環節，從色彩科學的底層邏輯到高階的局部調整技巧，力求為讀者構建一個全麵、嚴謹且實用的數字暗房工作流。 第一部分：色彩哲學的深度解析與工作流程的革新 第一章：色彩空間與設備校準的科學基石 本章將拋開對各種色彩空間的膚淺描述，轉而探討色彩管理的底層數學模型。我們將詳細剖析Lab空間在非破壞性色彩轉換中的核心作用，對比CIE 1931 XYZ與現代感知均勻色彩空間（如CIECAM02）的差異及其在專業輸齣中的應用。重點內容包括：如何構建並維護一個跨設備的色彩一緻性工作流程。我們將深入講解色彩管理模塊（CMM）的工作機製，如何手動生成和驗證ICC Profile，以及使用分光光度計進行精確顯示器和打印機校準的專業步驟。對於打印輸齣，我們將詳細拆解色彩管理係統（CMS）如何處理“意圖”（Rendering Intents）帶來的色域映射問題，例如如何通過感知意圖的微調，最大限度地保留原始圖像的視覺層次感，而非簡單地進行裁剪。 第二章：RAW文件的深度解碼與非綫性編輯 放棄對RAW格式基本概念的重復，本章聚焦於非綫性解構過程的每一個參數對最終影調和色彩的影響。我們將探索不同相機製造商的色彩科學差異，並學習如何利用自定義的色彩查找錶（LUT）或色彩矩陣來模擬或超越相機的默認處理。重點在於理解去馬賽剋算法（Demosaicing）對細節銳度和摩爾紋的影響，以及如何通過高級降噪算法（如空間域與時間域降噪的結閤）在保留紋理的前提下最大化信噪比。我們還將深入研究曝光補償麯綫的數學原理，以及如何通過麯綫工具精確控製高光和陰影的解析度，而非僅僅依賴曝光滑塊。 第二部分：光影塑形與高級空間重構 第三章：精確控製的影調分離技術 本書不教授“麯綫基礎”，而是探討如何利用通道混閤器（Channel Mixer）和頻率分離（Frequency Separation）的高級變體來實現對影調的超精細控製。我們將詳細演示如何利用特定的通道組閤來隔離和調整特定的顔色信息，例如，如何在不影響膚色整體色相的情況下，精確修正特定區域的明度。在頻率分離方麵，我們將超越標準的“低頻/高頻”二元劃分，引入多尺度紋理分離技術，使用不同的高斯模糊半徑組閤，以分離齣中頻調性（Mid-tone Texture），從而實現對細節、質感和基礎體積感的獨立、互不乾擾的雕刻。 第四章：高級濛版技術與選擇性渲染 本章完全圍繞選擇性渲染——即“在哪裏應用調整”——展開。我們將超越簡單的亮度或色彩範圍濛版，深入研究“基於內容感知”（Content-Aware Selection）的技術在復雜場景中的局限性及應對策略。重點內容包括：如何利用“通道提取”（Channel Extraction）技術從復雜的邊緣（如發絲、半透明物體）中創建精確的選區；如何將選區轉換為矢量路徑進行平滑處理；以及如何應用“光照感應濛版”（Luminosity Masking）的疊加與混閤模式，以模仿自然光照下人眼對反差的感知變化，實現比傳統曝光包圍更自然的HDR效果。 第三部分：細節的極緻追求與最終輸齣的藝術 第五章：紋理增強與銳化工程 本章將詳細拆解銳化的物理過程，區分“捕獲銳化”（Capture Sharpening）、“創意銳化”（Creative Sharpening）和“輸齣銳化”（Output Sharpening）。我們將對比不同的銳化算法（如Unsharp Mask, Smart Sharpen, 高通濾波）在處理不同介質（屏幕顯示 vs. 光麵紙/啞光紙）上的錶現。特彆地，我們將探討如何利用高通濾波與疊加模式，實現對特定材質（如布料縴維、金屬錶麵）的紋理強調，同時避免在平滑區域引入不必要的噪點或光暈。 第六章：非破壞性工作流中的局部調整與修飾 本章專注於後期處理中的“精修”階段，所有技術都必須保持非破壞性。我們將討論如何構建基於“調整圖層組”的模塊化工作流，以便於未來的迭代和修改。內容涵蓋：利用徑嚮/綫性漸變工具結閤顔色查找錶（LUT）進行“電影感”環境光模擬；使用智能對象和濾鏡庫創建可切換的藝術效果層；以及針對人像修飾中，如何使用液化工具（或高級變形工具）進行形態學微調時，保持皮膚紋理的自然過渡，避免“塑料感”的齣現。 第七章：打印與數字媒體的最終交付標準 本書最後一部分關注的是從數字文件到最終物理或數字載體的轉換。我們將深入研究打印前的色彩管理環節，包括：如何選擇閤適的打印介質（Paper Base）並對應調整打印配置文件；如何理解和控製油墨的疊印（Overprint）效應；以及針對數字屏幕發布的最終文件，如何優化色彩空間（如轉換為sRGB或Display P3），並精確控製文件大小和加載速度，同時保持視覺質量的最高標準。我們將提供一係列針對不同輸齣目標的校準清單和質量檢查流程。 本書適用讀者： 具備至少兩年數字影像處理經驗，熟悉主流後期軟件界麵的攝影師。 尋求突破瓶頸，希望理解“為什麼”某些調整有效，而非僅僅學習“如何”操作的進階用戶。 專注於商業攝影、藝術微噴或需要高度色彩一緻性的視覺設計專業人士。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都對攝影後期這個領域充滿好奇，總覺得那些專業攝影師和後期大神們的手中，普通的照片仿佛被施瞭魔法一樣，變得生動、有故事、有靈魂。然而，我這種純粹的“相機黨”，隻會按下快門，對於後期製作一竅不通，每次看到那些精美的照片，都隻能望洋興嘆。這次偶然間看到瞭《無師自通 從零開始學攝影後期》，它的書名就深深地吸引瞭我。我特彆看重它“從零開始”這個定位，這意味著即使我沒有任何基礎，也能從頭學起。我之前也嘗試過一些零散的資料，但總感覺不成體係，東拼西湊，效果並不理想。而這本書，我翻看瞭目錄，感覺它涵蓋瞭從基礎概念到具體操作的方方麵麵，而且理論與實踐相結閤，這一點非常重要。我期待這本書能夠給我一個清晰的學習路徑，讓我知道接下來應該學什麼，做什麼，如何纔能一步步成為一個閤格的攝影後期愛好者。

評分☆☆☆☆☆

終於下定決心，在這個陽光明媚的周末，我迫不及待地打開瞭這本《無師自通 從零開始學攝影後期》。包裝很簡潔，但書本本身拿在手裏沉甸甸的，紙質也很厚實，觸感不錯，這讓我對裏麵的內容充滿瞭期待。翻開第一頁，一股淡淡的油墨香撲鼻而來，瞬間讓我想起瞭學生時代捧著新書的激動心情。我本來以為攝影後期是個非常高深莫測的領域，感覺自己這枚“小白”根本無從下手，但這本書的封麵設計和扉頁的排版，卻意外地給人一種親切感，仿佛它就是為你量身定做的入門指南。我特彆喜歡它那種“從零開始”的承諾，感覺即使我連照片文件格式都搞不清楚，也能在這本書的引導下，一步步揭開攝影後期的神秘麵紗。我打算先從它推薦的第一個小案例開始，看看能不能做齣一些讓人眼前一亮的效果，真的好想擺脫掉那種“直齣黨”的稱號，讓我的照片也擁有靈魂。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前嘗試過一些所謂的“免費教程”和“在綫課程”，結果往往是看得雲裏霧裏，操作起來更是手忙腳亂，很多時候看得懂理論，但實際操作時就卡住瞭。這次入手《無師自通 從零開始學攝影後期》，主要是看中瞭它的“無師自通”這個概念。我一直覺得，學習最怕的就是那種脫離實際、高高在上的理論講解，而這本書給我的第一印象，就是它好像很懂得如何與一個初學者對話。書頁的布局很清晰，文字不多，但關鍵的步驟都配有大尺寸、高質量的截圖，甚至有些地方還標注瞭鼠標點擊的軌跡，這種細緻入微的指導，簡直是手把手的教學模式，我感覺我再也不用擔心因為漏掉一個小小的步驟而前功盡棄瞭。我特彆期待它能幫我解決那些睏擾我已久的難題，比如如何讓照片的色彩更自然，如何讓人物的皮膚看起來更細膩，還有那些看起來很炫酷的光影效果，是不是真的像書裏說的那樣，其實並不難實現。

評分☆☆☆☆☆

當《無師自通 從零開始學攝影後期》這本書展現在我麵前時，我腦海中浮現的第一個畫麵，就是那些在電腦屏幕前，指尖飛舞，瞬間將普通照片變得驚艷的畫麵。我本身是一個對攝影充滿熱情，但後期技術卻近乎為零的“小白”。一直以來，我都覺得自己是個“直齣黨”，拍齣來的照片，總覺得少瞭點什麼，無論是在色彩、光影還是細節上，都顯得那麼平淡無奇。這本書的齣現，仿佛是一道曙光，照亮瞭我前行的道路。它的“無師自通”和“從零開始”的承諾，讓我看到瞭希望。我翻看瞭目錄，發現它並沒有上來就講那些復雜的理論，而是從最基礎的軟件界麵介紹開始，這對我來說簡直是福音。我特彆期待它能夠教會我如何通過簡單的幾步操作，就能讓照片的質感得到飛躍，如何去發掘照片中隱藏的美，讓每一張照片都能講齣屬於它自己的故事。

評分☆☆☆☆☆

收到《無師自通 從零開始學攝影後期》這本書，我的心情簡直可以用“驚喜”來形容。我一直是個攝影愛好者，但每次拍完照片，都覺得“拍得不好看”是個難以言說的痛。網上看瞭很多教程，總是覺得講得太快，或者用詞太專業，根本跟不上節奏，最後就隻好放棄。這本書的封麵設計就給我一種很親切的感覺，翻開內頁，更是讓我眼前一亮。它的排版真的非常舒服，不像有些技術類書籍那麼枯燥乏味，而是用瞭很多圖例，而且每一步的操作都講解得非常詳細，甚至連快捷鍵都標注齣來瞭。我感覺這不像是看書，更像是有一個經驗豐富的老師在旁邊一步步指導我。我特彆期待這本書能教會我如何處理那些“雞肋”的照片，讓它們也能重煥生機，成為我朋友圈裏的亮點。尤其是那些關於色彩調整的部分，我一直覺得自己的照片色彩總是怪怪的，希望這本書能幫我解決這個問題。