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【美】黛博拉福爾曼 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 創意
• 藝術
• 實踐
• 技巧
• 設計
• 插畫
• 手繪
• 教程
• 靈感

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532297498

商品編碼：29906585235

包裝：精裝

齣版時間：2016-02-01

基本信息

書名：52個創意繪畫實踐-W

：58.00元

作者：【美】黛博拉福爾曼

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2016-02-01

ISBN：9787532297498

字數：

頁碼：144

版次：1

裝幀：精裝

開本：12開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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改變一成不變的繪畫方式，享受書中“無壓力繪畫”帶來的自由和快感，讓你的創作上升至全新的Level！

內容提要

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《52個創意繪畫實踐》是一本超好玩、超簡單、超實用的繪畫書：

● 跟著書中提供的方式，配閤簡單的材料，就能輕鬆創作齣你想要的感覺，自畫像、風景、動物什麼都能畫！

● 學習藝術大師的思維方式，無論是保羅·剋利、格哈德·裏希特或是弗裏達·卡羅，隻要跟著畫，你也能創作齣大師式的作品，超有成就感！

● 52個創意繪畫實踐包含瞭美術專業中重要以及潮、辣的技法，如在金屬闆上作畫、用油畫棒來作畫、用粗麻布來作畫，甚至是信手亂畫、邊聽邊塗鴉等，讓你成為無所畏懼的繪畫高手，無論你先前是零基礎還是學院派！

目錄

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作者介紹

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黛博拉·福爾既是一名實踐型的藝術傢，又是一名充滿激情的藝術教師，她有20年的教學經驗，學生年齡從2歲到80歲。她目前是馬薩諸塞州威頓學院諾頓分校的一名訪問助理教授，也是羅德島設計學院繼續教育專業的一名講師。黛博拉擅長教授基礎理論：綫描、平麵設計、色彩理論、初級至高級油畫、繪畫與材料的概念性研究。在她自己的繪畫實踐中，黛博拉專注於幾何抽象主義，著重研究色彩間相互影響的現象。

文摘

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序言

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探索色彩與形式的無限可能：藝術創作的深度實踐指南 本書並非聚焦於特定的數量限製或固定的主題集閤，而是旨在提供一個廣闊而深入的框架，引導創作者超越日常的創作習慣，進入一個充滿實驗精神與個人錶達的藝術領域。它是一本關於“如何思考藝術”而非僅僅“如何復製技巧”的指南，強調過程的重要性遠勝於最終結果的完美。 第一章：重塑觀看——視覺世界的拆解與重構 在數字圖像泛濫的時代，我們似乎習慣瞭快速掃描而非深度觀察。本章將從最基礎的視覺感知入手，挑戰讀者對“看見”的傳統理解。我們不提供“如何畫齣眼睛”的步驟，而是探討“眼睛如何工作”以及“觀看的意圖如何影響所見”。 1.1 負空間的哲學： 深入分析負空間（Negative Space）在構圖中的決定性作用。通過一係列關於輪廓感知和物體邊界的練習，引導讀者體會“未畫之物”如何塑造“已畫之物”。這些練習旨在打破主體與背景的二元對立，培養一種整體性的視覺平衡感。例如，通過精確描繪椅子周圍的空氣，而非椅子本身，來感知形態的張力。 1.2 材質的敘事性： 探討不同媒介錶麵觸感（Texture）所承載的情感信息。從粗糙的麻布到光滑的鏡麵，每一種材料都在無聲地講述故事。本章引導讀者進行“盲觸繪畫”的實驗，即僅憑觸覺記憶和想象，捕捉材料的內在紋理，並將這種抽象的觸覺轉化為視覺符號。我們將分析印象派對光影材質的捕捉，以及抽象錶現主義對顔料厚度的強調，但重點在於如何將這些理論轉化為個人對材質的獨特理解。 1.3 色彩的情感光譜： 摒棄傳統色彩理論中固定的“紅是熱情，藍是憂鬱”的標簽。本章聚焦於色彩的“關係性”和“情境性”。通過色相對比、明度階梯和飽和度衝突的實驗，鼓勵讀者創造齣前所未有的色彩組閤。例如，在一個特定的光照條件下，灰色如何閃現齣從未察覺的紫色或綠色，以及如何利用這種微小的偏離來錶達復雜的情緒狀態。 第二章：跨越媒介的藩籬——材料的潛能激發 本章拒絕將藝術材料視為工具箱中的既定選項，而是將其視為具有自身生命和反應特性的夥伴。目標是打破媒介的界限，鼓勵大膽的混閤與意外的結閤。 2.1 水的不可預測性： 專注於水作為媒介的“失控”之美。這不僅僅是水彩或墨水的技巧，而是對液體動力學和滲透性的研究。我們探索如何利用重力、蒸發速度和不同吸水介質（如紙張、布料、木闆）的互動，生成無法完全復製的紋理。著重分析“等待”——等待顔料在濕潤的錶麵上自然擴散和融閤的過程，培養對偶然性的掌控。 2.2 非傳統添加劑的實驗： 鼓勵藝術傢將廚房或日常生活中常見的物質（如咖啡渣、鹽、沙子、膠帶殘留物）引入傳統媒介（如丙烯、油畫顔料）中。重點在於研究這些添加劑如何改變顔料的粘度、乾燥時間和最終的錶麵光澤。每一次實驗都是對材料物理屬性的一次小型科學探究。 2.3 數字與模擬的對話： 探討數字繪畫或攝影的後期處理結果，如何被“物理化”。例如，將高分辨率的數字紋理打印在粗糙的畫布上，再用傳統媒介在其上進行覆蓋和侵蝕，反之亦然。核心是創造一個介於二維平麵與三維實體之間的“混閤現實”作品。 第三章：時間、運動與敘事的解構 藝術作品不僅僅是定格的瞬間，它包含瞭創作過程中的時間流逝和觀者感知運動軌跡的潛在能量。本章緻力於將動態元素融入靜態媒介。 3.1 過程即作品： 深入探討“動作繪畫”（Action Painting）背後的思維。這不是關於快速揮灑顔料，而是關於有意識地記錄身體的運動軌跡和能量輸齣。通過限製手臂的活動範圍、使用特定的節奏或音樂來驅動作畫，記錄下這些限製如何塑形最終的畫麵。 3.2 序列與疊加： 介紹如何通過多個獨立的圖像序列來構建一個關於“變化”的故事，而非一個單一的、完整的場景。這些序列可以是同一主題在不同時間點（例如日齣到日落）的記錄，也可以是同一物體在不同心理狀態下的變形。重點在於引導觀者在腦海中“連接”這些畫麵，完成敘事的構建。 3.3 潛意識的導航： 引入弗洛伊德式的聯想和自動書寫（Automatic Writing）的概念到視覺藝術中。藝術傢在創作時避免預設目標，允許手部跟隨腦海中閃現的片段、片段化的記憶或無意義的綫條進行移動。這是一種對抗“完美主義”和“邏輯控製”的訓練，旨在挖掘更深層的、未經審查的視覺語匯。 第四章：批判性語境與個人哲學建構 藝術實踐的成熟需要將其置於一個更廣闊的文化和個人哲學背景中去審視。本章旨在提升讀者的反思深度。 4.1 引用與顛覆： 鼓勵藝術傢係統性地研究藝術史上的某一特定流派或某一位大師的作品，然後故意“誤用”或“扭麯”其核心原則。例如，選擇一位極簡主義大師，然後用極度繁復的細節去填充其標誌性的幾何結構，觀察這種衝突産生的張力。這不是抄襲，而是通過對話實現超越。 4.2 藝術中的“失敗”與“不完美”： 重新定義創作過程中的“錯誤”。一個流淌的顔料斑點、一個撕裂的邊緣、一個比例失調的元素，如何可以被納入並強化作品的主題？本章通過案例分析，展示如何將“意外”轉化為有力的錶達工具，而不是需要被修正的瑕疵。 4.3 創作的“邊界條件”設定： 引導讀者為自己的創作設置嚴格且看似荒謬的限製（Constraints）。例如：“我隻能使用三種顔色，但必須錶現齣十種情緒”；或者“這幅畫必須在三分鍾內完成，但必須包含一個復雜的幾何結構”。這些限製迫使大腦走齣舒適區，往往能激發前所未有的創造性解決方案。 全書的基調是邀請，而非指示。它不提供現成的答案，而是提供一套強大的提問機製，幫助每一位讀者挖掘齣屬於自己的、獨一無二的藝術實踐路徑。

評分☆☆☆☆☆

《52個創意繪畫實踐-W》這本書，徹底刷新瞭我對繪畫練習的認知。它完全打破瞭傳統的填鴨式教學模式，而是以一種更加自由、更加個性化的方式，引導我們去探索繪畫的樂趣。我非常喜歡它“色彩的語言”這個章節，它不僅僅教你色彩的搭配，更重要的是讓你去理解色彩所能傳達的情感和氛圍。書中有很多關於如何用色彩來錶現情緒的案例，比如用深邃的藍色來錶現“憂鬱”，用明亮的黃色來錶現“喜悅”。我嘗試用大膽的撞色來錶現“衝突”的主題，畫麵中的紅與綠、藍與橙相互碰撞，視覺衝擊力十足，讓我感受到瞭色彩強大的錶現力。另外，“形式的探索”這一部分也給瞭我很大的啓發。它鼓勵我們不拘泥於寫實的形狀，而是去探索各種抽象的、變形的、甚至意想不到的形式。我嘗試用扭麯的幾何圖形來錶現“焦慮”的感覺，畫麵中的綫條糾纏不清，形狀怪異，但卻精準地捕捉到瞭那種內心的不安。這本書就像一位慷慨的朋友，它毫無保留地分享瞭自己對繪畫的理解和熱愛，讓我覺得繪畫原來可以如此自由，如此充滿可能性。

評分☆☆☆☆☆

當我翻開《52個創意繪畫實踐-W》這本書時，我立刻被它豐富的內涵和獨特的視角所吸引。這本書不僅僅是一本繪畫指南，更像是一本關於如何打開想象力之門的鑰匙。我特彆欣賞其中“構圖的魔方”這一部分，它用非常生動有趣的方式，講解瞭各種不同的構圖原理，並且提供瞭大量的範例。它不僅僅是教你如何擺放元素，更是教你如何通過構圖來引導觀眾的視綫，傳達畫麵的情緒。我嘗試瞭其中一個關於“動態平衡”的練習，要求我用極簡的綫條錶現畫麵的動感。我畫瞭幾條鏇轉的麯綫，並用不同的粗細和顔色來區分，最終形成瞭一種既不穩定又充滿力量的視覺效果。另一個讓我印象深刻的是“故事的敘述者”章節，它鼓勵讀者通過繪畫來講述故事，即使畫麵中沒有人物，也可以通過場景和氛圍來傳達信息。我嘗試畫瞭一個空蕩蕩的房間，但通過光影和一些零散的物品，我試圖傳達齣一種“等待”的情緒。這本書真的太有創意瞭，它讓我明白，繪畫不僅僅是技巧的堆砌，更是情感的錶達和思想的傳遞。

評分☆☆☆☆☆

這本《52個創意繪畫實踐-W》真是讓我驚喜連連！作為一名繪畫愛好者，我總是渴望找到新的靈感和練習方法，而這本書恰恰滿足瞭我的所有期待，甚至超齣瞭我的想象。我尤其喜歡它循序漸進的編排方式，從基礎的綫條和形狀練習，到更復雜的構圖和色彩運用，每一個環節都設計得非常巧妙。比如，書中關於“光影的魔術”那一章，它並沒有枯燥地講解理論，而是通過一係列有趣的案例，比如如何用簡單的幾何體錶現不同光源下的光影變化，或者如何通過捕捉物體陰影的形狀來塑造體積感。我嘗試瞭其中的一個練習，用一張簡單的紙張摺疊齣不同的形狀，然後用手電筒照射，再用炭筆速寫下陰影的輪廓，這個過程讓我對光影有瞭全新的認識，原本以為很難掌握的光影錶現，竟然變得如此直觀和有趣。而且，書中的“色彩的實驗室”部分，更是讓我大開眼界。它鼓勵讀者大膽嘗試各種色彩組閤，不拘泥於寫實，而是通過色彩的情緒聯想來創作。我嘗試瞭用暖色調來錶現“溫暖的記憶”，畫麵中的橘紅和黃色交織，即使沒有具體描繪場景，也能讓人感受到一股暖流。這本書不僅僅是提供練習，更重要的是它激發瞭我內心深處的創造力，讓我敢於打破常規，用繪畫來錶達自己獨特的情感和想法。

評分☆☆☆☆☆

我拿到《52個創意繪畫實踐-W》的時候，並沒有抱太大的期望，以為隻是一本普通的繪畫教程。然而，這本書完全顛覆瞭我之前的看法。它的內容設計得非常貼心，充滿瞭各種各樣的小驚喜。我特彆欣賞其中關於“觀察力的訓練營”這一部分。書中列舉瞭許多日常生活中容易被我們忽略的細節，比如一片落葉的脈絡，一塊布料的紋理，甚至是一滴水珠的反光。作者鼓勵我們放慢腳步，用畫筆去捕捉這些微小的美。我嘗試瞭其中一個關於“捕捉瞬間”的練習，要求我對著窗外的飛鳥進行快速寫生，捕捉它們在空中劃過的軌跡。這個過程鍛煉瞭我的反應速度和概括能力，雖然畫齣的鳥兒並不精細，但卻充滿瞭動感和生命力。另一個讓我印象深刻的是“想象力的遊樂場”闆塊，它提供瞭一些非常規的命題，比如“如果動物會說話，它們會聊些什麼？”或者“描繪一個不存在的星球”。這些開放性的主題，極大地解放瞭我的思維，讓我不再局限於熟悉的題材，而是盡情地在畫布上編織奇幻的景象。我畫瞭一隻穿著燕尾服的貓咪，坐在月球上彈奏吉他，這個荒誕的畫麵，卻讓我充滿瞭創作的樂趣。這本書就像一位耐心而富有啓發性的老師，它不僅教我繪畫的技巧，更重要的是，它教會我如何去發現生活中的美，如何用繪畫來錶達內心的情感。

評分☆☆☆☆☆

《52個創意繪畫實踐-W》這本書，絕對是我近幾年來讀過的最實用、最有啓發的繪畫類書籍之一。它不像很多教程那樣，隻是照本宣科地講解技法，而是通過一係列精心設計的實踐項目，引導讀者主動去探索和發現。我尤其喜歡它“主題探索之旅”這個章節，裏麵提供瞭很多非常有意思的繪畫主題，比如“童年的味道”、“雨天的鏇律”、“時間的痕跡”等等。這些主題都充滿瞭詩意和想象空間，讓我能夠結閤自己的生活經曆和感受來創作。我選擇瞭“雨天的鏇律”這個主題，嘗試用冷色調來錶現雨水滴落的聲音，用抽象的綫條來勾勒齣雨絲的飄渺。這個過程讓我體會到瞭繪畫不僅僅是視覺的錶達，更是聽覺、觸覺等多種感官的融閤。另外，書中關於“材料的實驗田”也讓我受益匪淺。它鼓勵讀者嘗試各種不同的繪畫材料，不僅僅是傳統的顔料和畫筆，還包括一些意想不到的材料，比如樹葉、沙子、咖啡渣等等。我嘗試用咖啡渣來錶現畫麵的肌理，那種粗糙而又帶著淡淡咖啡香的質感，為我的畫作增添瞭一層獨特的韻味。這本書真的太棒瞭，它讓我看到瞭繪畫的無限可能，也讓我對自己的創作充滿瞭信心。