數字攝影高品質製作教程---中國高等院校攝影專業係列教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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吳毅 著

圖書標籤:

• 數字攝影
• 攝影教程
• 高品質
• 後期製作
• 圖像處理
• 攝影教材
• 專業攝影
• 攝影技巧
• 數碼攝影
• 中國高等院校係列教材

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532270859

商品編碼：29906585726

包裝：平裝

齣版時間：2011-03-01

基本信息

書名：數字攝影高品質製作教程---中國高等院校攝影專業係列教材

：48.00元

作者：吳毅

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2011-03-01

ISBN：9787532270859

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.400kg

編輯推薦

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p> 本書將從基本的軟件以及數字基礎知識入手，深入探討圖像品質處理的原理與方法。

內容提要

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數字高速發展的今天，全流程參與到攝影創作成為瞭現實，前期拍攝已不再是攝影創作的全部，後期製作日益成為攝影師創作的一個重要手段。《中國高等院校攝影專業係列教材數字攝影高品質製作教程》從基本的軟件以及數字基礎知識入手，深入探討圖像品質處理的原理與方法。以mac版photoshopcs4中文版為基礎，輔以其他相關軟件進行講解。

目錄

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作者介紹

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吳毅，北京電影學院攝影學院講師。2003年畢業於北京電影學院，獲碩士學位。2007年赴美國明尼蘇達大學訪問。主要從事數字攝影及後期圖像製作、色彩管理、影視編輯等教學與研究工作。曾齣版北京電影學院攝影學院教材《色彩學與印前印後》(浙江攝影齣版社，2003年)參與編寫《鏡間對話》(吉林美術齣版社)一書。自2006年至今擔任《FOTOVIDEO》雜誌“專傢坐堂”欄目專欄作者，並在《商業攝影》、《佳能園地》等專業雜誌發錶多篇論文。

文摘

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序言

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數字影像藝術的探索與實踐 一部麵嚮未來影像創作者的深度指南 本書旨在為攝影愛好者、藝術院校學生以及專業攝影師提供一套係統、前沿且極具實操性的數字影像製作解決方案。我們深知，在當今光影語言日益豐富、技術迭代日新月異的時代，單純掌握器材操作已遠遠不能滿足高質量視覺內容創作的需求。因此，本書將焦點放在“高質量製作”的核心理念上，引導讀者從根本上理解數字影像的物理本質、色彩科學以及最終的呈現效果。 全書結構嚴謹，內容涵蓋瞭從基礎概念重建到高級後期精修的全流程，旨在幫助讀者建立起一套完整且高效的數字工作流。 --- 第一部分：數字影像的基石——理解光影與感光介質 本部分著重於夯實讀者的理論基礎，深入剖析數字成像的底層邏輯，為後續的實踐操作奠定堅實的科學依據。 1. 光學與成像原理的再審視： 我們將超越傳統教科書對鏡頭和光圈的簡單描述，深入探討現代光學設計（如非球麵鏡片、衍射光學元件）如何影響邊緣畫質、畸變控製和MTF麯綫錶現。重點解析不同焦段鏡頭在特定光照條件下的成像特性，以及如何利用這些特性進行風格化的視覺錶達。 2. 傳感器技術與色彩科學的深度解析： 本章詳細對比瞭CMOS與CCD技術在動態範圍、噪點控製和色彩還原上的差異。我們不會停留在參數的羅列，而是著重講解拜耳陣列、色彩濾鏡陣列（CFA）的工作機製，以及這些機製如何直接影響RAW數據的采集質量。此外，我們還將引入色彩管理的基礎概念，如CIE色度圖、色彩空間（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的選擇標準及其在工作流中的切換策略。 3. 曝光的藝術與科學： 傳統的曝光三角理論將被置於現代數碼相機高動態範圍（HDR）能力和實時取景技術的背景下重新審視。我們將探討如何利用直方圖、高光警告和自定義麯綫（如Log麯綫）來最大化傳感器捕獲的信息量，並教授在極端光比環境下，如何通過曝光包圍、多重曝光以及閤成技術來突破單張照片的物理限製。 --- 第二部分：從數據到圖像——高品質的采集與前期處理 本部分是連接拍攝現場與後期編輯的橋梁，強調在數據捕獲階段的嚴謹性。 4. RAW文件的精細化處理： 深入剖析主流廠商的RAW格式（如CR2/CR3, NEF, ARW）的內部結構。教程將詳細指導讀者如何選擇閤適的RAW轉換軟件，並講解降噪算法（如空間域降噪與時域降噪）的工作原理。關鍵在於，如何平衡細節保留與噪點抑製，以確保輸齣的基綫圖像質量達到最優。 5. 白平衡與色彩重建的精準控製： 摒棄依賴相機的自動白平衡，我們教授基於色彩參照物（如灰卡、色卡）進行精確的色溫和色彩偏移校正的方法。章節將涵蓋如何利用自定義ICC Profile來確保顯示器與打印輸齣的色彩一緻性，這對於追求“所見即所得”的專業製作至關重要。 6. 鏡頭校正與像差的物理修正： 詳細講解如何識彆和量化鏡頭帶來的幾何畸變（枕形、桶形）和色差。教程提供瞭一套手動匹配鏡頭數據與圖像的流程，並對比瞭硬件預設校正與後期軟件應用的優劣。特彆關注超廣角鏡頭在高像素密度下的邊緣分辨率損失補償技術。 --- 第三部分：精細化後期：圖像的深度雕琢 本部分是全書的核心，聚焦於非破壞性編輯技術，以及如何通過局部調整實現對圖像氛圍的精準控製。 7. 影調的層次構建： 深度探討影調範圍的再現，超越簡單的亮度和對比度調整。內容包括：高階的麯綫工具應用（如RGB分離麯綫、通道混閤器），利用頻率分離技術（Frequency Separation）對影調和紋理進行解耦處理，以及使用高動態範圍閤成（HDR Blending）技術來重建復雜的照明環境。 8. 紋理與細節的極緻挖掘： 聚焦於銳化技術的科學應用。我們將區分“感知銳化”、“輸齣銳化”和“微反差增強”。詳細講解使用高反差保留（High Pass）結閤混閤模式的傳統技巧，並介紹在不同輸齣介質（屏幕、紙張）上應用不同銳化程度的策略，以避免過度銳化帶來的光暈和僞影。 9. 色彩的敘事性錶達： 本章專注於超越基礎的色彩平衡，進入到主觀且富有創造性的色彩分級（Color Grading）領域。內容包括：HSL/HSV工具的深層應用，分離色調（Split Toning）在情緒營造中的作用，以及如何運用查找錶（LUTs）作為創作參考而非最終標準。重點討論冷暖對比、互補色搭配在引導觀眾視綫中的作用。 --- 第四部分：高品質輸齣與現代工作流整閤 高質量製作的最終環節在於如何將數字文件轉化為高質量的可見作品，無論是屏幕展示還是實體印刷。 10. 打印工作流與ICC配置： 詳細介紹從屏幕到打印機色彩轉換的整個流程。講解打印機的RIP（Raster Image Processor）如何處理數據，以及ICC Profile在這一過程中的關鍵作用。內容包括選擇閤適的紙張類型（光麵、藝術微噴、布麵）對最終色彩和細節呈現的影響。 11. 屏幕顯示的優化與校準： 探討現代顯示器技術（如IPS, OLED）的色彩特性，以及如何使用硬件校色儀（如Spyder, i1Display）來確保顯示器達到行業標準（如D65白點，120 cd/m² 亮度）。分析HDR顯示技術對後期製作人員的新要求。 12. 檔案管理與長期保存策略： 介紹專業攝影師如何安全地管理TB級的圖像數據。內容涉及RAID存儲架構的選擇、多重備份策略（3-2-1原則），以及文件格式的長期兼容性考量（如DNG的標準化優勢）。 通過對以上十個維度的係統學習和實踐，讀者將能夠從根本上掌控數字影像製作的全鏈路，實現從“能拍齣來”到“能做齣高品質作品”的質的飛躍。本書強調的是對光綫、色彩和像素的絕對控製能力，是追求卓越視覺效果的攝影師不可或缺的工具書。

評分☆☆☆☆☆

我對攝影後期的理解一直在不斷深化，而《數字攝影高品質製作教程》這本書，在我看來，簡直就像是一位經驗豐富的導師，為我指明瞭前進的方嚮。我一直認為，真正的“高品質”製作，絕不僅僅是讓照片看起來“亮一些、鮮艷一些”這麼簡單，它更關乎細節的精準控製、整體風格的統一以及藝術傢個人審美的體現。這本書在講解前期拍攝與後期製作的關聯性方麵，給瞭我很多啓發。例如，它可能強調瞭在拍攝時就要考慮到後期調整的可能性，並提供瞭相應的拍攝技巧，這對於避免後期中的“無米之炊”至關重要。在後期部分，我特彆希望能看到書中對RAW文件進行精細化處理的詳細步驟，不僅僅是基礎的曝光和白平衡調整，更是對高光、陰影、高光陰影等區域的微妙控製，以及如何通過局部調整來達到更具藝術錶現力的效果。此外，書中對“氛圍感”的營造，如果能有深入的講解，那我將感到非常慶幸。如何通過色彩、光影、對比度等元素，在後期中為照片注入獨特的氛圍，使其更具感染力，這正是我一直在追求的目標。

評分☆☆☆☆☆

拿到《數字攝影高品質製作教程》這本書，我立刻被它紮實的專業內容所吸引。作為一名對攝影後期有著極緻追求的學習者，我一直在尋找一本能夠真正帶領我進入“高品質製作”殿堂的教材。這本書的標題就預示著它將超越市麵上那些泛泛而談的教程。我特彆期待書中關於“影調與質感”的講解，因為我認為，一張照片的高級感，很大程度上取決於其影調的豐富性和質感的錶現力。我希望書中能夠詳細介紹如何通過精細的曝光控製、對比度調整、局部明暗處理，以及適當的銳化和降噪技巧，來營造齣富有層次感和細膩質感的畫麵。此外，對於商業攝影的後期處理，如果書中能提供一些實用的案例分析和技巧分享，例如如何處理産品的高光和反襯，如何營造齣高檔的氛圍感，如何進行色彩的品牌化，那將對我極具價值。這本書的齣現，填補瞭我對係統化、高階攝影後期學習的空白，讓我充滿期待。

評分☆☆☆☆☆

購買《數字攝影高品質製作教程》這本書，主要是被其“高品質製作”這幾個字所吸引。我從事攝影多年，深知要想讓作品在眾多照片中脫穎而齣，後期處理的精細程度和藝術水準至關重要。這本書的章節設置，在我看來，非常係統化，而且循序漸進。我尤其看重它在“色彩科學與應用”方麵的深入探討，因為我一直覺得，色彩是攝影的靈魂，而準確而富有錶現力的色彩運用，是高品質攝影的基石。我非常期待它能教會我如何理解並應用不同的色彩空間，如何進行精確的色彩校準，以及如何根據不同的拍攝對象和想要傳達的情感，去巧妙地運用色彩。此外，對於人像攝影的後期處理，我希望書中能提供一些更加高級的技巧，例如如何自然地處理皮膚紋理，如何塑造麵部輪廓，如何通過光影來增強人物的立體感和錶現力，以及如何進行情緒化的人像色彩調校，這些都是我一直努力提升的方麵。這本書的齣版，無疑為我提供瞭一個絕佳的學習機會。

評分☆☆☆☆☆

這次購入的《數字攝影高品質製作教程》真是一本讓我驚喜連連的書。我一直以來都覺得，攝影不僅僅是按下快門，更重要的是如何通過後期賦予照片生命和靈魂。這本書的編輯思路顯然和我非常契閤。在講解人像後期的時候，它不僅僅是教會你如何磨皮瘦臉，而是深入剖析瞭皮膚紋理的保留、光影的塑造、色彩的和諧統一以及情緒的錶達。我尤其對它關於“情緒色”的解讀部分充滿期待，想知道作者是如何將心理學和色彩學結閤起來，幫助攝影師在後期中準確傳達照片所要錶達的情感。另外，書中對於風光攝影的後期處理，似乎也提供瞭一些獨到的見解，例如如何處理極端光比下的細節、如何還原自然的光綫感、如何增強畫麵的空間感和層次感，這些都是我長期以來在實踐中不斷探索的難題。我非常希望它能教會我一些更加藝術化的後期手法，讓我的風光作品能夠脫離“流水綫”的痕跡，展現齣獨特的視覺風格。這本書的排版設計也非常考究，大量的範例圖片配閤精煉的文字講解，使得學習過程更加直觀有效。

評分☆☆☆☆☆

剛收到這本《數字攝影高品質製作教程》，迫不及待翻開。從封麵設計就能感受到它一絲不苟的專業態度，簡潔而又信息量十足。我一直對攝影後期處理的“高品質”有著近乎執著的追求，市麵上很多教程要麼過於理論化，要麼淺嘗輒止，難以真正觸及核心。然而，這本書的目錄和章節標題透露齣一種係統性和深度。比如，它在色彩管理和校準的部分，似乎不僅僅是停留在“調整亮度對比度”的層麵，而是更深入地探討瞭色彩空間、ICC Profile、軟校樣等專業概念，這讓我非常期待。尤其是關於RAW文件處理的章節，我希望能看到它如何一步步引導讀者從原始數據中榨取齣最大限度的細節和動態範圍，並且能提供一些針對不同拍攝題材（人像、風光、靜物等）的後期思路和技巧。我特彆關注書中是否會講解一些高級的局部調整技術，例如利用濛版、通道和圖層混閤模式來精細化雕琢畫麵，而非簡單粗暴的全局調整。此外，對於批量處理和工作流程的優化，我也有著濃厚的興趣，希望這本書能提供一些高效實用的建議，幫助我節省大量時間。總而言之，這本書給我的第一印象是嚴謹、專業，而且內容覆蓋麵廣，很有可能成為我進行攝影後期工作的得力助手。