攝影曝光控製---中國高等院校攝影專業係列教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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於文灝 著

圖書標籤:

• 攝影
• 曝光
• 攝影教材
• 攝影技術
• 光圈
• 快門
• ISO
• 攝影教學
• 高等教育
• 專業教材

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532270880

商品編碼：29906588006

包裝：平裝

齣版時間：2011-03-01

基本信息

書名：攝影曝光控製---中國高等院校攝影專業係列教材

：45.00元

作者：於文灝

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2011-03-01

ISBN：9787532270880

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.381kg

編輯推薦

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p> 《攝影曝光控製》是中國高等院校攝影專業係列教材之一。
本書包含瞭“技術性正確曝光”和“創意性準確曝光”兩方麵的內容。閱讀本書能夠讓讀者在學習曝光的物理原理的同時瞭解到控製暴光是攝影師在攝影創作中實現主觀創作意圖的重要手段。

內容提要

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曝光是攝影成像的物理基礎，控製曝光是攝影師在攝影創作中實現主觀創作意圖的重要手段。攝影的曝光控製是一項復雜的係統工作，不能被簡單置於純技術語境中加以研究，而應將其提高到藝術創作的層麵進行綜閤分析和應用。因此，攝影曝光控製包含瞭“技術性正確曝光”和“創意性準確曝光”兩方麵的內容。

目錄

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1曝光的控製與評價係統
曝光的技術控製係統
曝光的評價手段
2曝光對畫麵效果的影響
對色彩的影響
對顆粒度(噪點)的影響
對細節層次的影響
對反差的影響
對膠片互易律的影響
3測光
測光錶與基準反光率
量光與訂光
單一光源照明的量光技巧
混閤光源照明的量光技巧
4拍攝階段的曝光控製
正確曝光與；隹確曝光
影響曝光的技術因素
實用區域曝光法
5後期處理階段的“曝光”控製
攝影膠片的後期處理
JPEG、TlFF、RAW格式比較
RAW格式影像文件的後期處理
6閃光攝影的曝光控製
自動閃光測曝光模式
與相機曝光模式的配閤方式
閃光同步與高／低速閃光攝影
7創造性的控製曝光
多次曝光
長時間曝光配閤頻閃
光繪

作者介紹

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文摘

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序言

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好的，這是一份關於《攝影曝光控製——中國高等院校攝影專業係列教材》的圖書簡介，內容詳盡，聚焦於攝影曝光原理、實踐應用及教學定位，旨在為攝影專業學生提供紮實的理論基礎和實踐指導。 --- 圖書名稱：攝影曝光控製——中國高等院校攝影專業係列教材 圖書簡介 本書是專為高等院校攝影專業師生精心編寫的係列教材中的核心分冊之一，旨在係統、深入地剖析攝影曝光的底層科學原理、復雜性權衡與高階實踐技巧。作為麵嚮專業人纔培養的教學工具，本書不僅涵蓋瞭從基礎概念到前沿技術的完整知識體係，更強調理論與實踐的緊密結閤，確保學生能夠精確、高效地掌控光影，創作齣符閤藝術意圖的視覺作品。 一、 核心定位與編寫理念 本書的編寫秉承“科學嚴謹、藝術導嚮、實踐驅動”的理念。在信息爆炸的數字時代，曝光不再僅僅是“光圈、快門、ISO”的機械組閤，而是一種基於對光綫、媒介特性、視覺心理的綜閤判斷與主動選擇。我們力求打破傳統教材中對曝光的簡單化處理，將曝光控製提升到一種係統的、可量化的、同時又充滿創造性的技術範疇進行闡釋。 本書是“中國高等院校攝影專業係列教材”體係中的關鍵一環，與其他如《攝影光學基礎》、《數字圖像處理》、《攝影史與美學》等教材形成互補。它承擔瞭將理論光學知識轉化為可操作曝光策略的橋梁作用，是學生從初級攝影技能嚮專業影像語言過渡的必經之路。 二、 結構與內容詳解 全書內容劃分為理論基礎、測量與測光、曝光策略與實踐應用、以及高階技術挑戰四大闆塊，共計十餘章節，力求覆蓋從基礎概念到復雜場景處理的全部需求。 第一部分：曝光的物理基礎與量化體係 本部分奠定瞭理解曝光的科學基石。 光的本質與攝影介質響應： 詳細闡述光的物理特性（波粒二象性、光譜分布）如何影響感光材料（膠片或數字傳感器）的響應麯綫。引入密度-對數曝光量麯綫（D-log E）的概念，解釋乳劑寬容度與綫性響應區，為後續的曝光計算提供物理依據。 曝光量（Exposure Value, EV）的定義與標準化： 深入探討EV值的由來、計算公式及其在不同測光係統間的轉換關係。對比ANSI、ASA/ISO等曆史標準，明確現代數字攝影中曝光數值的統一性。 光綫的計量學： 詳細區分入射光測量（Incident Light）與反射光測量（Reflected Light）的原理差異、優缺點及適用場景。剖析標準灰卡（18%灰）在反射光測量中的科學依據及其局限性。 第二部分：測光係統的原理與應用 測光是曝光控製的核心環節。本部分將對所有主流測光技術進行詳盡的拆解分析。 相機內置測光係統解析： 剖析現代數碼單反（DSLR）和無反相機（Mirrorless）中，評價測光（Evaluative/Matrix）、中央重點測光（Center-weighted）和點測光（Spot Metering）的工作機製。重點講解這些係統如何通過分區算法、算法權重、色彩敏感性來評估畫麵亮度。 分離式測光錶的使用： 側重於外部測光錶的實際操作。包括如何使用積分球、閃光測光（Flash Metering）的原理，以及如何通過調整測光錶的係數和角度來精確補償環境光與主體反射率的偏差。 曝光補償（Exposure Compensation）的精確運用： 強調曝光補償並非簡單的數值加減，而是對測光係統固有偏差的主動乾預。通過大量實例，演示如何在雪景、黑背景、高光主體等極端光照條件下，科學確定補償值。 第三部分：曝光控製的策略性決策 這一部分是本書的精髓，側重於將理論知識轉化為高水平的攝影決策。 光比（Lighting Ratio）與動態範圍（Dynamic Range）： 深入探討光比的測量方法（例如使用灰階卡對比）及其對畫麵影調結構的影響。詳細對比人眼、膠片、數字傳感器對寬動態範圍的捕捉能力差異，引齣曝光鎖定（AE Lock）的策略性使用。 曝光三角形的平衡藝術： 不再將光圈、快門、ISO視為孤立變量，而是探討在特定創作意圖（景深控製、運動凝固、噪點控製）下的最優解組閤。例如，在低照度下優先提升ISO的臨界點判斷，或在光綫充足時堅持使用低ISO以保證畫質。 高動態範圍（HDR）與包圍曝光技術： 介紹多張曝光閤成的原理、步驟以及相關的軟件工作流程。重點講解包圍曝光中步長（Stops）的選擇和相機自動包圍（AEB）功能的設置。 第四部分：特殊場景下的曝光挑戰與應對 本部分針對專業攝影中經常齣現的復雜光綫環境，提供針對性的解決方案。 閃光燈曝光的精確控製： 詳細闡述TTL（Through-The-Lens）測光原理與手動控製的差異。講解如何利用離機閃光、高速同步（HSS）以及二次曝光（Fill Flash）技術，在復雜光照下實現光影的精確分離與控製。 長曝光與低照度攝影： 探討長時間曝光對數字傳感器噪點的影響（熱噪點與冷噪點），以及在天文攝影或夜景中，如何通過“互易律失效”的修正、B門控製和降噪算法預處理來優化成像質量。 動態範圍的後期預判與麯綫匹配： 引導學生在拍攝時即預想後期的影調處理，例如選擇“嚮右曝光”（Expose to the Right, ETTR）策略的科學性與風險控製，以最大化傳感器的有效感光度並保留高光細節。 三、 教材特色與教學價值 1. 模塊化設計： 內容組織邏輯清晰，便於教師根據不同學期的教學重點進行靈活取捨和深度拓展。 2. 圖錶與案例驅動： 包含數百張對比圖、曝光模擬圖錶和真實的教學案例分析，直觀展示不同曝光決策帶來的視覺差異。 3. 技術前瞻性： 緊密追蹤數字影像技術的發展，將RAW文件處理、傳感器技術進步對傳統曝光理念的修正納入討論範圍。 4. 強調批判性思維： 鼓勵學生質疑“標準”測光結果，培養其基於審美和現場環境對技術參數進行獨立判斷和修正的能力，這是專業攝影師不可或缺的核心素養。 通過係統學習本書內容，學生將能夠完全掌握攝影曝光的內在邏輯，擺脫對相機自動檔的依賴，真正實現“用光作畫”的專業境界。本書是所有緻力於成為優秀攝影師、攝像師以及影像技術人員的必備參考書。

評分☆☆☆☆☆

這本書我拿到手大概有半個月瞭，一開始是被它樸實無華的書名吸引，想著作為一本教材，應該會比較係統地梳理攝影曝光的基礎理論和實操。然而，當我翻開它，纔發現這本書遠不止於此。作者並沒有像我預期的那樣，上來就講解光圈、快門、ISO這“三大要素”，而是從一個非常宏觀的視角切入，探討瞭“光”本身在攝影中的哲學意義。我印象最深刻的是其中關於“光綫的情緒”的章節，作者用非常詩意的語言描繪瞭清晨柔和的光綫所帶來的寜靜感，傍晚溫暖的光綫所傳遞的懷舊感，以及正午強烈光綫下産生的戲劇性張力。這讓我重新審視瞭我之前對曝光的理解，不再僅僅是技術層麵的參數組閤，而是開始思考如何通過對光的精準把握，去錶達更深層次的情感和意境。這本書的理論部分並沒有過多的術語堆砌，而是通過大量的實例分析，比如不同天氣條件下，同一場景在不同光綫下的呈現差異，來引導讀者自行體會。我甚至覺得，這本書與其說是攝影教材，不如說是一本關於“如何看見光”的引導書。很多時候，我們拍照隻是機械地按下快門，卻忽略瞭光綫本身所蘊含的豐富信息和錶現力。這本書讓我明白，掌握曝光控製，不僅僅是學會如何讓照片“曝光準確”，更是學會如何用光來塑造氛圍，講述故事。它的語言風格也相當獨特，既有嚴謹的學術探討，又不失藝術性的描繪，讀起來絲毫不會感到枯燥乏味，反而有一種沉浸式的閱讀體驗。我迫不及待地想將書中的一些構圖和用光理念應用到我的實際拍攝中去，去捕捉那些稍縱即逝的光影之美。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期與光綫打交道的設計師，我一直認為對光綫的理解是決定作品成敗的關鍵。我經常需要通過光影來營造氛圍，突齣産品質感，但總覺得在攝影層麵，自己對曝光的把握還不夠到位。我買瞭許多攝影相關的書籍，但大多是側重於器材的介紹或者單一的拍攝技巧。偶然間，我看到瞭這本《攝影曝光控製》，它的書名雖然樸實，但內容卻讓我眼前一亮。這本書的切入點非常獨特，它沒有上來就講那些復雜的公式和參數，而是從“光綫本身”齣發，探討瞭光綫的性質、形態以及它如何影響我們對世界的感知。書中關於“光的質感”的論述非常精彩，作者用非常生動的語言，描述瞭不同光質所帶來的視覺感受。比如，他將硬光比作“銳利的刀鋒”，將軟光比作“溫柔的擁抱”，這些比喻讓我瞬間就能理解它們在畫麵中所産生的不同效果。我尤其欣賞書中對“光綫的情緒”的分析，作者認為，不同的光綫能夠喚起觀者不同的情感共鳴。例如，清晨的柔和光綫帶來的寜靜與希望，傍晚的暖色調光綫帶來的懷舊與溫馨，午後強烈的直射光綫所帶來的戲劇性與張力。這些都讓我意識到，曝光控製不僅僅是技術操作，更是一種情感的錶達方式。這本書的寫作風格也非常吸引人，它既有嚴謹的邏輯，又不乏藝術的想象力，讀起來絲毫不會感到枯燥。它讓我重新審視瞭我在實際工作中對光綫的運用，並從中獲得瞭很多新的靈感。這本書無疑為我提供瞭一個更深層次的視角，去理解和運用光綫，這對於我的設計工作來說，非常有價值。

評分☆☆☆☆☆

作為一名攝影愛好者，我一直覺得自己的技術瓶頸在於對光綫的控製不夠精準，特彆是麵對一些復雜的光照環境時，總是顯得束手無策。我買過不少攝影書籍，大多是講解器材功能或者拍攝技巧的，但總感覺少瞭點什麼。直到我翻開這本《攝影曝光控製》，纔找到瞭那種“醍醐灌頂”的感覺。它並沒有直接教你怎麼擰動參數，而是從一個完全不同的維度，深入淺齣地剖析瞭“曝光”的本質。書中花瞭很多篇幅去講解“光綫質量”的概念，比如硬光和軟光的區彆，直射光和漫射光的特點，以及不同光綫環境下，物體錶麵質感和色彩錶現的細微差彆。我之前隻知道有“陰天光”和“晴天光”，但這本書讓我瞭解到，即便是同一種光綫，在不同的角度、不同的時間、不同的介質反射下，都會産生截然不同的效果。作者還舉瞭大量生活化的例子，比如同一盆花在窗邊不同位置拍攝的效果，同一件衣服在不同光照下呈現的色彩飽和度差異，這些都讓我茅塞頓開。它讓我意識到，曝光不僅僅是亮度的問題，更是關於細節、質感、色彩以及最終畫麵氛圍的綜閤體現。這本書的寫作邏輯非常清晰，每個概念都層層遞進，環環相扣，讓我能夠一步步建立起對曝光的係統性認知。我特彆喜歡其中關於“光影節奏”的討論，作者通過分析大師作品，講解瞭如何利用光綫來引導觀眾的視綫，如何通過明暗對比來突齣主體，以及如何創造視覺上的層次感。這本書真正讓我從“拍得到”提升到瞭“拍得好”的境界。

評分☆☆☆☆☆

我一直對攝影有著濃厚的興趣，但總覺得自己的照片缺少一些“靈魂”。看瞭很多教程，學瞭很多技巧，但總感覺在拍攝時，很多時候還是摸不著頭腦。直到我偶然發現瞭這本《攝影曝光控製》，纔覺得自己找到瞭真正的“金鑰匙”。這本書的獨特之處在於，它並沒有把曝光的講解局限於枯燥的技術參數，而是從更深層次的“光綫本質”入手，讓我重新認識瞭曝光的意義。書中非常詳細地分析瞭不同“光質”對畫麵的影響，比如什麼是“硬光”，什麼是“軟光”，它們分彆會帶來什麼樣的視覺效果，以及如何利用它們來塑造不同的氛圍。我之前對這些概念隻是模糊的瞭解，但這本書通過大量的實例分析，比如同一場景在晴天午後和陰天傍晚的拍攝對比，讓我對這些概念有瞭非常深刻的理解。作者還深入探討瞭“光綫與情緒”的關係，他用非常富有詩意的語言，描繪瞭如何通過捕捉不同時間、不同角度的光綫，來傳達畫麵所想要錶達的情感。我印象最深刻的是關於“逆光”的章節，作者不僅講解瞭如何避免過曝，更強調瞭如何利用逆光去勾勒輪廓，創造齣一種夢幻般的氛圍。這本書的講解方式非常人性化，它不會讓你覺得自己在被動地接受知識，而是引導你主動去觀察，去思考，去體會。它讓我明白，曝光控製不僅僅是為瞭讓照片“看得清”，更是為瞭讓照片“有味道”。我感覺這本書就像一位經驗豐富的老師，循循善誘地引導我走進光綫的世界，去發現和創造屬於自己的視覺語言。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始選擇這本書，主要是因為它的書名裏有“中國高等院校攝影專業係列教材”這樣的字樣，總覺得內容會比較權威和係統。但拿到手之後，我發現它和我想象中的教材風格有點不太一樣。它沒有那種冰冷的學術氣息，反倒充滿瞭作者對於攝影藝術的熱愛和思考。書裏有一章講到“光的哲學”，我看瞭之後，感覺像是打開瞭新世界的大門。作者把光比作是“攝影的靈魂”，認為掌握瞭光的語言，就等於掌握瞭攝影的精髓。他用非常形象的比喻，比如把逆光比作是“給畫麵鑲金邊”，側光比作是“雕刻師的刻刀”，直射光比作是“舞颱上的聚光燈”，這些都讓我覺得非常生動有趣。而且，書中還大量引用瞭中國古典詩詞和畫作中的意境，來闡釋光綫在不同情境下的情感錶達，比如“月光如水”、“殘陽如血”等等，這些都和攝影中的用光巧妙地結閤在一起，讓我覺得非常有文化底蘊，也更容易理解和接受。我特彆喜歡書中關於“光綫的情緒”的章節，它不是簡單地告訴你光綫的物理屬性，而是去探討光綫如何影響觀者的情緒。比如，清晨的柔光帶來的寜靜，夕陽的暖光帶來的溫暖，午後強光帶來的戲劇感。這些描述都非常細膩，讓我覺得攝影不再僅僅是記錄，更是情感的傳遞。這本書的排版也很舒服，沒有太多密密麻麻的文字，配圖也恰到好處，讓我閱讀起來不會覺得疲憊。總之，這是一本非常有啓發性的書，它不僅僅是教我如何控製曝光，更是引導我如何去感受光，如何用光來錶達我的想法。