詩情花意——古風水彩花卉技法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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易昕著 著

圖書標籤:

• 古風
• 水彩
• 花卉
• 繪畫
• 技法
• 教程
• 插畫
• 藝術
• 設計
• 手繪

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115389718

商品編碼：29906588705

包裝：平裝

齣版時間：2015-06-01

基本信息

書名：詩情花意——古風水彩花卉技法

定價：42.0元

作者：易昕著

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2015-06-01

ISBN：9787115389718

字數：230000

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：20開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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1.市麵上繪製花卉的圖書熱度較高，本書以季節劃分來繪製代錶花卉，並配以古典詩與詞元素，內容豐富，欣賞度高，非常迎閤文藝青年的喜好。
　　2.提供創作空間，實用性強，使讀者在學習的同時提高自身的創造力。

內容提要

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四季的變化是大自然為我們創作的樂章，花花草草便是樂章中的鏇律。
　　本書挑選四季裏受人喜愛、形態唯美的花草進行繪製。春和景明、花開半夏、丹楓迎鞦、冰花玉樹，作者運用精煉的技法，通過水彩畫特有的透明感效果，清澈溫馨的色彩繪製精美的花卉。更值得一提的是，通過本書在學習與欣賞花卉繪製的同時，更可同作者一起邂逅古典詩詞的魅力，使花卉與古典詩詞完美結閤。終讀者可以根據所學花卉的繪製技巧畫齣意境非凡的水彩植物插畫。

目錄

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作者介紹

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易昕
　　網易lofter 2014十大人氣插畫師
　　天枰座、O型血
　　性子好靜、能吃能睡
　　愛好美人
　　喜歡在有太陽的天氣裏創作
　　相比齣門壓馬路更喜歡在傢開著音樂畫小畫
　　夢想在有植物有動物的暖暖小屋裏工作

文摘

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序言

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飛羽流光——中國傳統紋樣與現代設計應用 圖書簡介 一、 引言：穿越時空的視覺對話 本書旨在深入探討中國傳統紋樣博大精深的藝術魅力及其在當代設計領域的創新性轉化。我們跳脫齣以往對傳統紋樣“符號化”和“復古化”的刻闆認知，聚焦於如何從其深厚的文化底蘊和精妙的結構體係中汲取靈感，實現與現代審美、當代材質、前沿科技的完美融閤。本書不僅是一本圖案學的研究手冊，更是一本麵嚮設計師、藝術傢、手工藝人及所有對中國傳統美學有興趣的讀者的實踐指南，引領讀者進入一個充滿活力與創新的視覺世界。 二、 紋樣基因的解碼：曆史的沉澱與哲學的滲透 中國傳統紋樣是數韆年文明的結晶，其形態背後蘊含著深刻的哲學思想、社會結構和宇宙觀念。本書首先係統梳理瞭中國紋樣發展的脈絡，從新石器時代的幾何刻畫，到商周青銅器上的獰厲之美，再到漢代的象徵寓意，直至唐宋的繁盛寫實與明清的精雕細琢。 1. 基礎元素解析： 我們將紋樣解構為最基本的構成單位——點、綫、麵、形，並深入分析這些基本元素如何通過“意象化”和“程式化”的處理，形成具有強大辨識度的視覺語言。例如，龍鳳紋的動態平衡、雲雷紋的抽象韻律、以及植物紋樣的生命力錶現。 2. 哲學意境的植入： 重點探討“天人閤一”、“陰陽五行”、“九宮八卦”等中國傳統哲學思想是如何滲透到紋樣設計中的。如“迴字紋”的無窮循環哲學，“方勝紋”的吉祥寓意等，幫助讀者理解紋樣背後的文化“代碼”。 三、 紋樣傢族的精細分類與技法探究 本書構建瞭一個係統性的紋樣分類框架，涵蓋瞭自然、神話、幾何、文字等主要類彆，並對每類紋樣的經典範式進行瞭詳細的圖解分析。 1. 動物紋樣： 探究龍、鳳、麒麟、虎、鹿等動物形象的演變軌跡。特彆關注如何從寫實的形態過渡到高度符號化的圖案錶達，以及它們在不同曆史時期所承載的政治或社會意義。例如，對唐代“聯珠紋”中動物群像的結構分析。 2. 植物紋樣： 不僅僅是簡單的花草描繪，更關注植物的“吉祥寓意”。深入剖析牡丹（富貴）、蓮花（清廉）、竹（氣節）、鬆（長壽）等主題紋樣的程式化處理方法，包括如何運用“纏枝”、“串枝”、“摺枝”等經典布局手法。 3. 幾何與符號紋樣： 詳盡解析如萬字紋、龜背紋、水波紋、冰裂紋等幾何母題的構成邏輯。探討這些看似簡單的圖形如何通過重復、交錯、漸變等數學原理，營造齣復雜而富有韻律感的視覺效果。 4. 人文與敘事紋樣： 考察與曆史故事、神話傳說、民間信仰相關的紋樣，如八仙過海、二十四孝圖等，分析其敘事結構在有限空間內的視覺組織能力。 四、 現代設計的激活：從圖譜到應用的跨界實踐 本書的核心價值在於將傳統的紋樣語言轉化為可供現代設計師直接應用的工具和思路。我們引入瞭“解構—重組—轉化”的設計方法論，鼓勵對傳統紋樣進行批判性的繼承和大膽的創新。 1. 數字化與參數化設計： 介紹如何運用現代設計軟件（如Adobe Suite, Grasshopper等）對傳統紋樣進行參數化建模和算法生成。探索如何通過改變核心變量（如綫條粗細、間距、重復次數）來創造齣具有現代感和未來感的“新傳統紋樣”。 2. 材質與工藝的匹配： 探討傳統紋樣在不同現代載體上的錶現力。包括但不限於： 紡織品設計： 傳統提花結構與數碼印花的結閤，現代麵料肌理對紋樣視覺的影響。 産品外觀設計： 如何將抽象的幾何紋樣應用於電子産品外殼、汽車內飾的麯麵設計，實現功能美學統一。 空間與建築： 傳統榫卯結構與現代隔斷設計中的紋樣邏輯，以及光影效果在肌理紋樣中的運用。 3. 動態與交互的探索： 突破靜態二維的限製，展示傳統紋樣如何被賦予動態生命。通過微動效、AR/VR技術，使雲紋流動、水波起伏、龍紋騰躍，探索紋樣在數字界麵和沉浸式體驗中的新敘事方式。 五、 案例精選：跨界大師的創新實踐 本書精選瞭十餘個國際國內頂尖設計機構和獨立設計師的成功案例，剖析他們如何從古老的紋樣圖譜中提煉核心視覺元素，並將其成功融入高定服裝、現代傢具、城市導視係統等前沿項目之中。每個案例都配有詳細的設計思維導圖和圖解，展示從初始靈感（古圖）到最終成品（現代應用）的完整轉化過程。 結語：重塑東方視覺的當代性 《飛羽流光》旨在提供一套理解、運用和再創造中國傳統紋樣的完整方法論。它不是對過去的簡單復刻，而是對傳統智慧的現代緻敬和創新宣言。通過本書的引導，讀者將能夠掌握運用這些曆久彌新的視覺語言，構建屬於我們這個時代的東方美學符號體係。

評分☆☆☆☆☆

初見這本書的名字，就覺得是一場視覺與心靈的盛宴。“詩情花意——古風水彩花卉技法”，光是這幾個字，就勾勒齣一幅幅淡雅寫意的水墨畫捲，仿佛能聞到空氣中彌漫的淡淡花香。我一直對古風繪畫情有獨鍾，尤其是水彩的暈染效果，能將花卉的柔美與古樸的氣韻完美結閤。想象著用細膩的筆觸，將那些或嬌艷欲滴、或清冷孤傲的古風花卉，通過水彩特有的透明感和層次感展現齣來，光是這個念頭就讓人心生嚮往。書中提到的“技法”，更是讓我充滿瞭期待，我渴望能夠學習到如何捕捉不同花卉的形態神韻，如何運用色彩營造齣古樸典雅的氛圍，如何通過水彩的特性來錶現花瓣的輕盈、葉片的舒展，以及整體畫麵的意境。我特彆好奇，這本書會從哪些經典古風花卉入手？是牡丹的雍容華貴，還是蘭花的遺世獨立？是梅花的傲雪淩霜，還是荷花的齣水芙蓉？這些在古詩詞中常常被賦予情感和寓意的花朵，在作者筆下會呈現齣怎樣的風姿？我期待著書中能有詳細的步驟解析，能夠一步步地引導我，即使是沒有多少繪畫基礎的初學者，也能在其中找到樂趣和進步。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，我首先被它的封麵設計所吸引。那一抹淡雅的古風水彩，將一株盛開的月季花描繪得栩栩如生，花瓣的層次感和光影效果處理得恰到好處，仿佛能感受到微風拂過時，花瓣輕輕搖曳的姿態。我迫不及待地翻開書頁，映入眼簾的是一股撲麵而來的清新氣息。本書的排版設計非常簡潔大方，圖片清晰，文字也易於閱讀。雖然我本身並非專業畫傢，但對水彩花卉有著濃厚的興趣，也嘗試過一些基礎的繪畫練習。這本書的書名“詩情花意——古風水彩花卉技法”，正是戳中瞭我的心坎。我一直覺得，古風繪畫不僅僅是技巧的展現，更是一種情懷的抒發。花卉在古風藝術中，常常被賦予瞭象徵意義，承載著文人的情感與誌趣。我非常期待這本書能夠深入淺齣地講解如何將這些意境融入到水彩花卉的創作中。例如，如何通過色彩的搭配來錶現花卉的不同寓意，如何運用留白和筆觸來營造古樸的意境，以及如何從古人的詩詞畫作中汲取靈感，將傳統文化與現代水彩技法巧妙地結閤。我希望書中能夠提供一些實用的構圖技巧和色彩搭配建議，幫助我更好地理解和運用水彩來描繪齣富有生命力和情感的花卉作品。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對傳統文化和繪畫藝術都充滿熱情的愛好者，特彆是對那些能夠展現東方韻味的藝術形式情有獨鍾。當我在書店偶然看到《詩情花意——古風水彩花卉技法》這本書時，我的目光立刻被吸引住瞭。這本書的命名就充滿瞭詩意與藝術感，預示著它不僅僅是一本教授繪畫技巧的工具書，更是一次對古風美學的探索之旅。我一直認為，水彩畫以其獨特的透明感和暈染效果，非常適閤錶現花卉的柔美與靈動，而當它與“古風”相結閤時，便能碰撞齣彆樣的藝術火花。我非常好奇，這本書會如何將水彩的技法與古風美學的精髓相結閤？例如，在描繪花卉的形態時，是會藉鑒中國畫的寫意手法，還是會融入西方水彩的寫實錶現？在色彩運用上，是會傾嚮於淡雅的青綠山水風格，還是會藉鑒明清時期的彩畫技法？我更期待的是，書中是否會涉及到一些經典古風花卉的繪製，比如象徵君子的蘭花，寓意吉祥的牡丹，或是堅韌不拔的梅花。能否通過這本書，學習到如何捕捉這些花卉的內在氣質，並將它們賦予生命與情感？我希望它能提供一些獨特的觀察角度和錶現手法，讓我能夠真正理解“詩情花意”在古風水彩花卉中的含義，並能在自己的創作中有所體現。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都對水彩畫情有獨鍾，尤其是對於那些能夠展現東方古典韻味的花卉題材。當我在網上偶然看到《詩情花意——古風水彩花卉技法》這本書時，我的內心立刻湧起瞭一股強烈的興趣。這本書的名字本身就充滿瞭詩意，仿佛能夠帶領讀者穿越時空，進入一個充滿花香與墨韻的古風世界。我一直覺得，中國傳統文化中的花卉，不僅僅是自然界的植物，更承載著豐富的文化內涵和象徵意義。而水彩畫，以其獨特的透明感和暈染效果，能夠非常細膩地捕捉花卉的形態美和色彩變化。這本書如果能將這兩者完美結閤，那該是多麼令人期待的作品！我非常好奇，本書會從哪些方麵來闡釋“古風水彩花卉技法”？是會詳細介紹不同古風花卉的繪畫要點，比如如何錶現牡丹的雍容華貴、蘭花的清高脫俗、梅花的傲雪淩霜，還是會著重講解水彩的特殊技法在錶現這些花卉時的應用？我期待書中能夠提供一些關於色彩運用和構圖布局的獨到見解，幫助我更好地理解和掌握如何通過水彩畫筆，賦予花卉以生命和情感，使其不僅僅是簡單的圖像，更能傳遞齣一種東方古典的韻味和意境。

評分☆☆☆☆☆

作為一個平時喜歡在紙上塗塗抹抹，但總覺得自己技法不夠紮實，尤其是想要畫齣那種“意境”卻總是不得其法的讀者，這本書的名字《詩情花意——古風水彩花卉技法》簡直像是一束光，照亮瞭我前行的方嚮。我一直覺得，古風的花卉，不僅僅是花朵本身，它承載瞭太多文人的情懷和寄托。比如，畫一株蘭花，我希望它能體現齣那種“幽蘭生空榖，不與百花語”的清高；畫一叢竹，我希望能展現齣“咬定青山不放鬆”的堅韌。然而，水彩的特性，那種易於暈染、色彩通透的特點，如何纔能更好地錶現齣古風花卉的這種“神韻”呢？這本書的書名裏提到瞭“技法”，這讓我非常期待。我希望書中能夠詳細地講解如何運用水彩的技巧，比如如何控製水分，如何運用乾濕筆法來錶現不同花瓣的質感；如何調配齣古樸典雅的色彩，避免過於鮮艷而失瞭古韻；以及如何通過構圖來營造齣一種含蓄、內斂的東方美感。我尤其好奇，作者會選擇哪些典型的古風花卉作為案例進行講解？是牡丹的富貴，還是梅花的傲骨？是蓮花的清雅，還是菊花的隱逸？我希望能通過這本書，學習到一套係統性的方法，能夠讓我畫齣的花卉，不僅形似，更能神似，真正達到“詩情花意”的境界。