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【美】黛博拉福尔曼 著

图书标签:

• 绘画
• 创意
• 艺术
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• 手绘
• 教程
• 灵感

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532297498

商品编码：29906585235

包装：精装

出版时间：2016-02-01

基本信息

书名：52个创意绘画实践-W

：58.00元

作者：【美】黛博拉福尔曼

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2016-02-01

ISBN：9787532297498

字数：

页码：144

版次：1

装帧：精装

开本：12开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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改变一成不变的绘画方式，享受书中“无压力绘画”带来的自由和快感，让你的创作上升至全新的Level！

内容提要

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《52个创意绘画实践》是一本超好玩、超简单、超实用的绘画书：

● 跟着书中提供的方式，配合简单的材料，就能轻松创作出你想要的感觉，自画像、风景、动物什么都能画！

● 学习艺术大师的思维方式，无论是保罗·克利、格哈德·里希特或是弗里达·卡罗，只要跟着画，你也能创作出大师式的作品，超有成就感！

● 52个创意绘画实践包含了美术专业中重要以及潮、辣的技法，如在金属板上作画、用油画棒来作画、用粗麻布来作画，甚至是信手乱画、边听边涂鸦等，让你成为无所畏惧的绘画高手，无论你先前是零基础还是学院派！

目录

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作者介绍

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黛博拉·福尔既是一名实践型的艺术家，又是一名充满激情的艺术教师，她有20年的教学经验，学生年龄从2岁到80岁。她目前是马萨诸塞州威顿学院诺顿分校的一名访问助理教授，也是罗德岛设计学院继续教育专业的一名讲师。黛博拉擅长教授基础理论：线描、平面设计、色彩理论、初级至高级油画、绘画与材料的概念性研究。在她自己的绘画实践中，黛博拉专注于几何抽象主义，着重研究色彩间相互影响的现象。

文摘

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序言

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探索色彩与形式的无限可能：艺术创作的深度实践指南 本书并非聚焦于特定的数量限制或固定的主题集合，而是旨在提供一个广阔而深入的框架，引导创作者超越日常的创作习惯，进入一个充满实验精神与个人表达的艺术领域。它是一本关于“如何思考艺术”而非仅仅“如何复制技巧”的指南，强调过程的重要性远胜于最终结果的完美。 第一章：重塑观看——视觉世界的拆解与重构 在数字图像泛滥的时代，我们似乎习惯了快速扫描而非深度观察。本章将从最基础的视觉感知入手，挑战读者对“看见”的传统理解。我们不提供“如何画出眼睛”的步骤，而是探讨“眼睛如何工作”以及“观看的意图如何影响所见”。 1.1 负空间的哲学： 深入分析负空间（Negative Space）在构图中的决定性作用。通过一系列关于轮廓感知和物体边界的练习，引导读者体会“未画之物”如何塑造“已画之物”。这些练习旨在打破主体与背景的二元对立，培养一种整体性的视觉平衡感。例如，通过精确描绘椅子周围的空气，而非椅子本身，来感知形态的张力。 1.2 材质的叙事性： 探讨不同媒介表面触感（Texture）所承载的情感信息。从粗糙的麻布到光滑的镜面，每一种材料都在无声地讲述故事。本章引导读者进行“盲触绘画”的实验，即仅凭触觉记忆和想象，捕捉材料的内在纹理，并将这种抽象的触觉转化为视觉符号。我们将分析印象派对光影材质的捕捉，以及抽象表现主义对颜料厚度的强调，但重点在于如何将这些理论转化为个人对材质的独特理解。 1.3 色彩的情感光谱： 摒弃传统色彩理论中固定的“红是热情，蓝是忧郁”的标签。本章聚焦于色彩的“关系性”和“情境性”。通过色相对比、明度阶梯和饱和度冲突的实验，鼓励读者创造出前所未有的色彩组合。例如，在一个特定的光照条件下，灰色如何闪现出从未察觉的紫色或绿色，以及如何利用这种微小的偏离来表达复杂的情绪状态。 第二章：跨越媒介的藩篱——材料的潜能激发 本章拒绝将艺术材料视为工具箱中的既定选项，而是将其视为具有自身生命和反应特性的伙伴。目标是打破媒介的界限，鼓励大胆的混合与意外的结合。 2.1 水的不可预测性： 专注于水作为媒介的“失控”之美。这不仅仅是水彩或墨水的技巧，而是对液体动力学和渗透性的研究。我们探索如何利用重力、蒸发速度和不同吸水介质（如纸张、布料、木板）的互动，生成无法完全复制的纹理。着重分析“等待”——等待颜料在湿润的表面上自然扩散和融合的过程，培养对偶然性的掌控。 2.2 非传统添加剂的实验： 鼓励艺术家将厨房或日常生活中常见的物质（如咖啡渣、盐、沙子、胶带残留物）引入传统媒介（如丙烯、油画颜料）中。重点在于研究这些添加剂如何改变颜料的粘度、干燥时间和最终的表面光泽。每一次实验都是对材料物理属性的一次小型科学探究。 2.3 数字与模拟的对话： 探讨数字绘画或摄影的后期处理结果，如何被“物理化”。例如，将高分辨率的数字纹理打印在粗糙的画布上，再用传统媒介在其上进行覆盖和侵蚀，反之亦然。核心是创造一个介于二维平面与三维实体之间的“混合现实”作品。 第三章：时间、运动与叙事的解构 艺术作品不仅仅是定格的瞬间，它包含了创作过程中的时间流逝和观者感知运动轨迹的潜在能量。本章致力于将动态元素融入静态媒介。 3.1 过程即作品： 深入探讨“动作绘画”（Action Painting）背后的思维。这不是关于快速挥洒颜料，而是关于有意识地记录身体的运动轨迹和能量输出。通过限制手臂的活动范围、使用特定的节奏或音乐来驱动作画，记录下这些限制如何塑形最终的画面。 3.2 序列与叠加： 介绍如何通过多个独立的图像序列来构建一个关于“变化”的故事，而非一个单一的、完整的场景。这些序列可以是同一主题在不同时间点（例如日出到日落）的记录，也可以是同一物体在不同心理状态下的变形。重点在于引导观者在脑海中“连接”这些画面，完成叙事的构建。 3.3 潜意识的导航： 引入弗洛伊德式的联想和自动书写（Automatic Writing）的概念到视觉艺术中。艺术家在创作时避免预设目标，允许手部跟随脑海中闪现的片段、片段化的记忆或无意义的线条进行移动。这是一种对抗“完美主义”和“逻辑控制”的训练，旨在挖掘更深层的、未经审查的视觉语汇。 第四章：批判性语境与个人哲学建构 艺术实践的成熟需要将其置于一个更广阔的文化和个人哲学背景中去审视。本章旨在提升读者的反思深度。 4.1 引用与颠覆： 鼓励艺术家系统性地研究艺术史上的某一特定流派或某一位大师的作品，然后故意“误用”或“扭曲”其核心原则。例如，选择一位极简主义大师，然后用极度繁复的细节去填充其标志性的几何结构，观察这种冲突产生的张力。这不是抄袭，而是通过对话实现超越。 4.2 艺术中的“失败”与“不完美”： 重新定义创作过程中的“错误”。一个流淌的颜料斑点、一个撕裂的边缘、一个比例失调的元素，如何可以被纳入并强化作品的主题？本章通过案例分析，展示如何将“意外”转化为有力的表达工具，而不是需要被修正的瑕疵。 4.3 创作的“边界条件”设定： 引导读者为自己的创作设置严格且看似荒谬的限制（Constraints）。例如：“我只能使用三种颜色，但必须表现出十种情绪”；或者“这幅画必须在三分钟内完成，但必须包含一个复杂的几何结构”。这些限制迫使大脑走出舒适区，往往能激发前所未有的创造性解决方案。 全书的基调是邀请，而非指示。它不提供现成的答案，而是提供一套强大的提问机制，帮助每一位读者挖掘出属于自己的、独一无二的艺术实践路径。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《52个创意绘画实践-W》这本书时，我立刻被它丰富的内涵和独特的视角所吸引。这本书不仅仅是一本绘画指南，更像是一本关于如何打开想象力之门的钥匙。我特别欣赏其中“构图的魔方”这一部分，它用非常生动有趣的方式，讲解了各种不同的构图原理，并且提供了大量的范例。它不仅仅是教你如何摆放元素，更是教你如何通过构图来引导观众的视线，传达画面的情绪。我尝试了其中一个关于“动态平衡”的练习，要求我用极简的线条表现画面的动感。我画了几条旋转的曲线，并用不同的粗细和颜色来区分，最终形成了一种既不稳定又充满力量的视觉效果。另一个让我印象深刻的是“故事的叙述者”章节，它鼓励读者通过绘画来讲述故事，即使画面中没有人物，也可以通过场景和氛围来传达信息。我尝试画了一个空荡荡的房间，但通过光影和一些零散的物品，我试图传达出一种“等待”的情绪。这本书真的太有创意了，它让我明白，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的表达和思想的传递。

评分☆☆☆☆☆

《52个创意绘画实践-W》这本书，彻底刷新了我对绘画练习的认知。它完全打破了传统的填鸭式教学模式，而是以一种更加自由、更加个性化的方式，引导我们去探索绘画的乐趣。我非常喜欢它“色彩的语言”这个章节，它不仅仅教你色彩的搭配，更重要的是让你去理解色彩所能传达的情感和氛围。书中有很多关于如何用色彩来表现情绪的案例，比如用深邃的蓝色来表现“忧郁”，用明亮的黄色来表现“喜悦”。我尝试用大胆的撞色来表现“冲突”的主题，画面中的红与绿、蓝与橙相互碰撞，视觉冲击力十足，让我感受到了色彩强大的表现力。另外，“形式的探索”这一部分也给了我很大的启发。它鼓励我们不拘泥于写实的形状，而是去探索各种抽象的、变形的、甚至意想不到的形式。我尝试用扭曲的几何图形来表现“焦虑”的感觉，画面中的线条纠缠不清，形状怪异，但却精准地捕捉到了那种内心的不安。这本书就像一位慷慨的朋友，它毫无保留地分享了自己对绘画的理解和热爱，让我觉得绘画原来可以如此自由，如此充满可能性。

评分☆☆☆☆☆

我拿到《52个创意绘画实践-W》的时候，并没有抱太大的期望，以为只是一本普通的绘画教程。然而，这本书完全颠覆了我之前的看法。它的内容设计得非常贴心，充满了各种各样的小惊喜。我特别欣赏其中关于“观察力的训练营”这一部分。书中列举了许多日常生活中容易被我们忽略的细节，比如一片落叶的脉络，一块布料的纹理，甚至是一滴水珠的反光。作者鼓励我们放慢脚步，用画笔去捕捉这些微小的美。我尝试了其中一个关于“捕捉瞬间”的练习，要求我对着窗外的飞鸟进行快速写生，捕捉它们在空中划过的轨迹。这个过程锻炼了我的反应速度和概括能力，虽然画出的鸟儿并不精细，但却充满了动感和生命力。另一个让我印象深刻的是“想象力的游乐场”板块，它提供了一些非常规的命题，比如“如果动物会说话，它们会聊些什么？”或者“描绘一个不存在的星球”。这些开放性的主题，极大地解放了我的思维，让我不再局限于熟悉的题材，而是尽情地在画布上编织奇幻的景象。我画了一只穿着燕尾服的猫咪，坐在月球上弹奏吉他，这个荒诞的画面，却让我充满了创作的乐趣。这本书就像一位耐心而富有启发性的老师，它不仅教我绘画的技巧，更重要的是，它教会我如何去发现生活中的美，如何用绘画来表达内心的情感。

评分☆☆☆☆☆

这本《52个创意绘画实践-W》真是让我惊喜连连！作为一名绘画爱好者，我总是渴望找到新的灵感和练习方法，而这本书恰恰满足了我的所有期待，甚至超出了我的想象。我尤其喜欢它循序渐进的编排方式，从基础的线条和形状练习，到更复杂的构图和色彩运用，每一个环节都设计得非常巧妙。比如，书中关于“光影的魔术”那一章，它并没有枯燥地讲解理论，而是通过一系列有趣的案例，比如如何用简单的几何体表现不同光源下的光影变化，或者如何通过捕捉物体阴影的形状来塑造体积感。我尝试了其中的一个练习，用一张简单的纸张折叠出不同的形状，然后用手电筒照射，再用炭笔速写下阴影的轮廓，这个过程让我对光影有了全新的认识，原本以为很难掌握的光影表现，竟然变得如此直观和有趣。而且，书中的“色彩的实验室”部分，更是让我大开眼界。它鼓励读者大胆尝试各种色彩组合，不拘泥于写实，而是通过色彩的情绪联想来创作。我尝试了用暖色调来表现“温暖的记忆”，画面中的橘红和黄色交织，即使没有具体描绘场景，也能让人感受到一股暖流。这本书不仅仅是提供练习，更重要的是它激发了我内心深处的创造力，让我敢于打破常规，用绘画来表达自己独特的情感和想法。

评分☆☆☆☆☆

《52个创意绘画实践-W》这本书，绝对是我近几年来读过的最实用、最有启发的绘画类书籍之一。它不像很多教程那样，只是照本宣科地讲解技法，而是通过一系列精心设计的实践项目，引导读者主动去探索和发现。我尤其喜欢它“主题探索之旅”这个章节，里面提供了很多非常有意思的绘画主题，比如“童年的味道”、“雨天的旋律”、“时间的痕迹”等等。这些主题都充满了诗意和想象空间，让我能够结合自己的生活经历和感受来创作。我选择了“雨天的旋律”这个主题，尝试用冷色调来表现雨水滴落的声音，用抽象的线条来勾勒出雨丝的飘渺。这个过程让我体会到了绘画不仅仅是视觉的表达，更是听觉、触觉等多种感官的融合。另外，书中关于“材料的实验田”也让我受益匪浅。它鼓励读者尝试各种不同的绘画材料，不仅仅是传统的颜料和画笔，还包括一些意想不到的材料，比如树叶、沙子、咖啡渣等等。我尝试用咖啡渣来表现画面的肌理，那种粗糙而又带着淡淡咖啡香的质感，为我的画作增添了一层独特的韵味。这本书真的太棒了，它让我看到了绘画的无限可能，也让我对自己的创作充满了信心。