基礎攝影新教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

戴菲 著

圖書標籤:

• 攝影
• 基礎
• 教程
• 入門
• 技巧
• 數碼
• 相機
• 構圖
• 光圈
• 快門
• 焦距

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532265626

商品編碼：29906616550

包裝：平裝

齣版時間：2011-02-01

基本信息

書名：基礎攝影新教程

：39.00元

作者：戴菲

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2011-02-01

ISBN：9787532265626

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

內容提要

---

　　本書以光綫作為串引前後的綫索。將照相機簡化為盛裝光綫的暗盒，將照相機的原理和攝影技巧轉變為光綫如何被引入暗盒的過程，同時將光綫的運用和實踐調整成攝影師變換光綫的能力和方法。引導初學者從一個全新的角度來認識攝影與攝影知識，同時也從數字時代的實際齣發，既介紹瞭數字相機的基本技術和方法，也介紹瞭膠片與數字技術的相互淵源。更重要的是嚮攝影者傳達瞭這樣一種基本理念：數字技術並非憑空而來，它是膠片技術和觀念在數字時代的衍生和發晨。
　　通過對這種觀念的著重與強調，激起攝影者嘗試和使用膠片相機的熱情度與持久性。隻有真正瞭解、熟悉以往的膠片技術和知識，纔能在全新的數字時代中站穩腳跟；也隻有真正地對膠片産生興趣，纔能在攝影的路上走得更遠當前，膠片時代的印痕與軌跡正在悄然地從我們生活中隱褪。無數的膠片在停産，更多的膠片和膠片相機開始慢慢地損耗和消失。站在末代膠片時代，我們不得不引發齣更多的感慨與唏噓。
　　本書將使你獲得更多的使用膠片的本領，讓你在未來的數字時代中走得更加穩健與堅實。

目錄

---

章　盛滿光綫的盒子——瞭解手中的照相機
　1.相機的基本種類
　　1.1　每天帶在身邊的相機——手機
　　1.2　隨處可以找到的相機——便攜相機傻瓜相機
　　1.3　職業攝影師使用的相機——單鏡頭反光相機
　　1.4　攝影傢偏愛的相機——旁軸相機
　　1.5　商業廣告攝影師的相機——中畫幅相機
　　1.6　建築攝影師使用的相機——大畫幅相機
　　1.7　即將消失的相機——一次性成像相機寶麗來
　2.相機的品牌特徵
　　2.1　相機品牌之——尼康
　　2.2　相機品牌之——佳能
　　2.3　相機品牌之——美能達和索尼
　　2.4　相機品牌之——康泰時和賓得
　　2.5　相機品牌之——奧林巴斯
　　2.6　相機品牌之——徠卡
　　2.7　相機品牌之——哈蘇
　　2.8　相機品牌之——瑪米亞
第二章　光綫進入盒中——照相機的工作原理
　1.照相機的鏡頭
　　1.1　鏡頭的種類
　　1.2　鏡頭的焦距
　　1.3　定焦鏡頭與變焦鏡頭
　2.對焦模塊——光綫流動的通道
　　2.1　對焦的原理
　　2.2　估焦
　　2.3　手動對焦
　　2.4　自動對焦
　　2.5　正確的對焦方法
　3.曝光模塊——光綫與藝術結閤的控件
　　3.1　照相機的快門
　　3.2　照相機的光圈
　　3.3　如何來測光
　　3.4　曝光原理
第三章　光綫盛放的位置——膠片和電子感光元件
　1.膠片
　　1.1　膠片的規格
　　1.2　膠片的特性
　　1.3　黑白膠片和彩色膠片
　　1.4　膠片的識彆與保存
　2.電子感光元件
　　2.1　CCD或CHOS
　　2.2　圖像的儲存
　　2.3　圖像的傳輸
　3.膠片與數字技術的融閤
第四章　光綫的基本特性——光的種類與濾光鏡
　1.各種光綫的角度
　　1.1　正麵光
　　1.2　側麵光
　　1.3　逆嚮光
　　1.4　頂光與底光
　2.各種光綫的質感
　　2.1　直射光綫
　　2.2　散射光綫
　　2.3　光綫質感的轉換
　3.大自然的光綫
　　3.1　一天裏的自然光
　　3.2　一年裏的自然光
　　3.3　自然光的特點與運用
　4.室內的光綫
　　4.1　室內現場光的特徵
　　4.2　室內現場光的優勢
　　4.3　現場光的控製方式
　5.光綫控製的道具——濾鏡
　　5.1　濾光鏡的固定方式
　　5.2　黑白攝影專用濾光鏡
　　5.3　通用濾光鏡
　　5.4　特殊效果濾光鏡
第五章　光綫與造型——成為塑造光綫的魔術師
　1.自然風貌的光綫運用
　　1.1　自然風貌中的光綫“精靈”
　　1.2　自然風景中的造型
　2.山景的光綫與造型
　　2.1　山中的日齣
　　2.2　山體的錶現
　　2.3　山間的霧靄
　　2.4　山澗與瀑布
　3.水的光綫和造型
　　3.1　水波粼粼的光影
　　3.2　水勢的變幻
　　3.3　水體的色彩
　　3.4　海景的錶現
　4.特殊自然氣候的應對
　　4.1　霧與風沙
　　4.2　陰霾天氣
　　4.3　雨中即景
　　4.4　白雪皚皚
　　4.5　樹掛與冰雕
　5.人像的光綫與造型
　　5.1　人像用光的基本要素
　　5.2　人像的擺姿和造型
　　5.3　錶現人的精神與靈魂
　　5.4　孩童拍攝的小技巧
　　5.5　“造星”攝影
　　5.6　記錄完美的婚禮
　6.人造光綫的使用
　　6.1　閃光燈的手動控製
　　6.2　自動閃光的使用
第六章　如何來主導構圖——平麵造型的特點
　1.來自繪畫的給養
　　1.1　分割平麵
　　1.2　黃金定律
　　1.3　三分法
　　1.4　視覺中心
　2.顛覆傳統的構圖觀念
　　2.1　定義式構圖
　　2.2　定義式構圖的適用範圍
　　2.3　敘事式的構圖
　　2.4　敘事式構圖的適用範圍
　3.調節畫麵的內部透視
　　3.1　視點的平移
　　3.2　視點的升降
　　3.3　視點的前後
　4.利用環境調節畫麵
　　4.1　主次分明
　　4.2　前後協調
　　4.3　內畫框
　　4.4　背景的選擇
　　4.5　至簡無瑜

作者介紹

---

文摘

---

序言

---

攝影之路：光影藝術的探索與實踐 一、 洞悉視覺的奧秘：從認識光綫到駕馭色彩 本書旨在為所有對攝影藝術懷抱熱情的人士，搭建一座從零基礎到精通的堅實橋梁。我們深知，攝影的本質是對光綫的捕捉與重塑，因此，本書將從最基礎的光學原理入手，帶領讀者深入理解光綫的特性及其在不同場景下的錶現。 1. 認識光：攝影的靈魂 我們將細緻剖析自然光（日光）的運動規律，包括正午、清晨與黃昏光綫的角度、強度和色溫差異。重點講解如何利用硬光（如正午陽光）的戲劇性對比來增強主體立體感，以及如何運用柔和的漫射光（如陰天或窗邊光）來營造細膩、平滑的影調。專業章節將詳細介紹人工光源——閃光燈（Speedlight）與常亮燈（Continuous Light）——的種類、功率控製以及色溫匹配技術。 2. 曝光的鐵三角：精確控製瞬間 曝光是攝影技術的核心。本書將徹底解構光圈、快門速度和感光度（ISO）這“鐵三角”之間的相互製約與協同作用。 光圈（Aperture）： 不僅是控製進光量的手段，更是決定景深（Depth of Field）的關鍵。我們將通過大量實拍案例，直觀展示大光圈（淺景深）如何突齣主體、虛化背景，以及小光圈（大景深）如何實現從前景到遠景的清晰記錄，尤其是在風光攝影中的應用。 快門速度（Shutter Speed）： 它是凝固時間還是記錄運動的決定因素。從高速快門定格飛濺的水花，到慢速快門拉齣絲綢般的水流、光軌，每一種速度的選擇都蘊含著創作者的意圖。我們將提供詳盡的快門速度參考錶，覆蓋運動、人像和星空等不同題材。 感光度（ISO）： 探討如何在保證畫麵純淨度的前提下，適度提升ISO以適應弱光環境，並深入分析高ISO帶來的噪點（Noise）現象及其後期處理方法。 3. 鏡頭語言：選擇最適閤的“眼睛” 鏡頭是攝影師的延伸。本書將詳盡介紹定焦鏡頭與變焦鏡頭的工作原理與特性。廣角鏡頭如何誇張透視、增強空間感；標準鏡頭如何模擬人眼視角，實現自然記錄；長焦鏡頭如何壓縮空間、隔離背景。此外，我們還將專門闢齣章節討論特殊鏡頭，如微距鏡頭（Macro Lens）的微觀世界探索，以及魚眼和移軸鏡頭的特殊藝術效果。 二、 構圖與美學：構建視覺敘事 技術是基礎，而美學是靈魂。本書將引導讀者超越單純的技術操作，進入視覺藝術的殿堂。 1. 經典構圖法則的靈活運用 我們將係統梳理並剖析黃金分割、三分法、對角綫法則、引導綫原理等經典構圖規則。更重要的是，我們將探討如何在實際拍攝中靈活打破或調整這些規則，以達到更具衝擊力或更具和諧感的畫麵效果。例如，如何利用框架式構圖（Framing）將觀眾的視綫鎖定在特定區域，或如何通過負空間（Negative Space）來營造空靈、極簡的意境。 2. 影調、色彩與情緒錶達 攝影的魅力很大一部分來源於對影調（Tone）的把控。從全黑、全白到高調（High Key）和低調（Low Key）的風格營造，讀者將學會如何通過明暗對比來塑造物體的體積感和畫麵情緒。在色彩方麵，我們將深入探討互補色、鄰近色在畫麵中的平衡與衝突，並講解如何利用環境色彩來烘托人物心境或環境氛圍。 三、 題材專項精進：從人像到風光 針對不同的拍攝領域，我們將提供具體的技術指導和創作思路。 1. 人像攝影：捕捉瞬間的性格側寫 人像攝影不僅僅是記錄五官。本書將詳細介紹如何選擇適閤人物麵部結構的光綫布局（如倫勃朗光、蝴蝶光），以及如何引導模特的肢體語言和眼神交流，以捕捉其內在特質。同時，景深、背景選擇與環境融閤是營造成功人像的關鍵，這些都將在實戰案例中得到體現。 2. 風光攝影：壯闊與細節的平衡 風光攝影要求對天地間的宏大尺度有精準的掌控。我們將重點講解如何使用中灰漸變濾鏡（GND）來平衡天空與地麵的曝光差異，如何利用偏振鏡（CPL）增強藍天的飽和度、消除水麵反光，以及如何選擇最佳時間點（如黃金時段）來進行創作。關於遠攝與近攝的組閤運用，以展現山脈的層次感或植被的精微之美，也將是重點內容。 3. 建築與城市景觀：綫條、幾何與節奏 建築攝影的核心在於對綫條的尊重和幾何形狀的提煉。我們將教授如何使用水平儀和垂直校正技術，確保建築綫條的筆直，避免畫麵傾斜。同時，探討在夜間或黃昏時分，如何利用城市燈光來構建畫麵的節奏感和層次感。 四、 器材與後期基礎：實現創意藍圖 雖然攝影的靈魂不在於器材，但瞭解並善用工具是實現創意的必要條件。 1. 相機係統入門與操作優化 我們將對比不同畫幅（全畫幅、APS-C）的優缺點，並指導讀者如何根據自身需求選擇閤適的相機類型（單反、微單）。深入講解相機的自定義設置，如白平衡的校準、對焦模式的選擇（單次、連續、區域），以及如何設置自定義拍攝模式以應對快速變化的環境。 2. 後期處理的“數字暗房” 現代攝影創作離不開後期處理。本書將介紹RAW格式文件的優勢及其在後期處理中的不可替代性。基礎部分將聚焦於曝光微調、白平衡修正、降噪處理以及局部調整工具的使用。重點在於強調“為錶達服務”的後期理念，即後期是完善而非過度美化照片的工具。 本書緻力於提供一套全麵、係統且高度實用的攝影學習路徑，讓每一位讀者都能自信地拿起相機，將心中的獨特視角，清晰、有力地呈現在光影世界之中。

評分☆☆☆☆☆

這本《基礎攝影新教程》真是太讓我驚喜瞭！我一直對攝影充滿興趣，但總是覺得自己摸不著門道，拍齣來的照片總是不夠吸引人。我之前也看過一些攝影的書籍，但要麼過於理論化，要麼就是一些零散的技巧，學起來總感覺斷斷續續的。然而，這本書完全改變瞭我的看法。它以一種非常係統、循序漸進的方式，將攝影的每一個基礎概念都講得清清楚楚。從光圈、快門、ISO這“攝影三要素”是如何相互作用的，到如何根據不同的場景選擇閤適的曝光組閤，再到構圖的基本原則，比如三分法、黃金分割、引導綫等等，都進行瞭深入淺齣的講解。我特彆喜歡它裏麵大量的實例分析，每個例子都配有詳細的圖文說明，讓我能夠直觀地理解為什麼這張照片拍得好，以及應該如何去模仿和實踐。書中對於不同類型相機的介紹也很有幫助，讓我能夠根據自己的設備，找到最適閤自己的拍攝方法。而且，它還提到瞭一些非常實用的拍攝場景，比如人像、風光、靜物等等，並給齣瞭針對性的建議。我感覺自己真的像在老師的指導下學習一樣，一步一個腳印地提升著自己的攝影水平。這本書不僅僅是教我“怎麼拍”，更是讓我理解“為什麼這麼拍”，這對於我真正掌握攝影的精髓起到瞭至關重要的作用。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，在接觸《基礎攝影新教程》之前，我對攝影的認知基本停留在“隨手拍”的階段。每次齣門旅行，拿相機就對著好看的風景按快門，結果迴來一看，照片總是達不到我心裏想要的效果，不是暗得看不清，就是亮得細節全無，構圖也亂七八糟。這本書就像給我打開瞭一扇新世界的大門。它沒有一開始就拋齣復雜的術語，而是從最基本的光綫說起，講到光綫的方嚮、性質如何影響照片的質感和氛圍。我之前完全沒意識到光綫的重要性，總以為隻要光綫充足就行。書中對於不同時間段、不同天氣下的光綫特點以及如何利用它們進行瞭細緻的闡述，這讓我對“打光”有瞭全新的認識。然後，它又詳細地解釋瞭景深的概念，以及如何通過調整光圈來控製景深，拍齣虛化背景、突齣主體的照片，這對我來說是革命性的！我終於明白為什麼那些專業攝影師拍齣來的照片，人物總是那麼立體、那麼吸引眼球。此外，關於白平衡的講解也讓我受益匪淺，我再也不用擔心拍齣來的照片顔色偏黃或者偏藍瞭。這本書的排版也非常好，清晰明瞭，重點突齣，讀起來一點都不費勁。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容確實非常豐富，但我最想強調的是它對於“細節”的關注。《基礎攝影新教程》這本書，在我看來，是在攝影的“精益求精”方麵做得相當齣色的。它不僅僅停留在告訴我們“是什麼”，更重要的是深入到“為什麼”和“如何更好地實現”。例如，在講解鏡頭語言時，它不僅僅說明瞭廣角、長焦的不同焦段對畫麵有什麼影響，還具體分析瞭在不同場景下，使用何種焦段能夠更好地錶達拍攝者的意圖，比如用長焦壓縮空間營造縱深感，或者用廣角展現宏大的場麵。再比如，在談到後期處理時，它並沒有止步於基礎的亮度、對比度調整，而是深入講解瞭色彩校正、銳化、降噪等技巧，並且強調瞭這些後期處理是為瞭更好地還原甚至升華照片本身的藝術價值，而不是“修圖”本身。書中還提到瞭對快門速度的靈活運用，不僅僅是實現“定格”或者“模糊”，更是在錶現動態之美，比如絲滑的水流或者動感的軌跡。這種對細節的極緻追求，讓我在學習過程中，總能有新的發現和感悟，也讓我更加理解瞭攝影這門藝術的博大精深。

評分☆☆☆☆☆

我是一名攝影愛好者，但一直以來，我的作品總顯得有些“飄忽不定”，有時候拍得不錯，但有時候又差強人意，找不到穩定的提升方法。《基礎攝影新教程》這本書，恰恰解決瞭這個問題。它提供瞭一個非常紮實、牢固的“基礎架構”，讓我的攝影學習有章可循。我最看重的是它在“理論與實踐”之間的平衡。它不僅清晰地闡述瞭攝影的原理，例如什麼是“曝光補償”以及它在什麼情況下使用，而且緊接著就通過大量的案例，演示瞭如何將這些理論應用到實際拍攝中，比如在逆光環境下如何通過增加曝光補償來獲得正常曝光的人臉，或者在雪地裏拍攝時如何進行負嚮曝光補償。書中還提到瞭一些關於“拍攝心態”和“創作意識”的內容，這讓我覺得這本書不僅僅是一本技術手冊，更是一本關於如何“享受攝影”的指南。它鼓勵我去多思考，多嘗試，去發現自己獨特的拍攝風格。我感覺自己不再是被動地學習技能，而是主動地去探索攝影的樂趣。這本書的語言也十分親切，就像一位經驗豐富的老師在耳邊細語，讓我感到學習過程既輕鬆又充滿成就感。

評分☆☆☆☆☆

《基礎攝影新教程》這本書的齣現，真的解決瞭我長期以來在攝影上的一個睏擾：如何讓我的照片“看起來更專業”。我一直覺得自己的照片缺少一種“靈魂”，即使題材再好，拍齣來也顯得平淡無奇。這本書恰恰是在“靈魂”的塑造上下瞭功夫。它不僅僅局限於相機參數的講解，更重要的是引導我如何去“觀察”和“思考”。書中關於“視覺語言”的分析讓我茅塞頓開，原來一張好的照片不僅僅是記錄，更是通過畫麵元素來傳達情感和故事。它教會瞭我如何運用綫條、形狀、色彩、明暗對比來引導觀眾的視綫，如何構思畫麵，讓每一張照片都有它的敘事性。我尤其欣賞書中關於“創意構圖”的章節，它沒有給齣死闆的公式，而是鼓勵我打破常規，去嘗試各種新穎的角度和視角。我學會瞭如何利用前景、背景來豐富畫麵層次，如何通過對稱、重復來營造節奏感。這本書讓我從一個被動的記錄者，變成瞭一個主動的創作者。我開始期待每一次的拍攝，去嘗試書中講到的構圖技巧，去用鏡頭講述我自己的故事。