黑白攝影---倫敦皇傢藝術學院攝影專業經典教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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英海吉科，於維華 著

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• 攝影入門
• 光影
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店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532279623

商品編碼：29906621717

包裝：平裝

齣版時間：2013-01-01

基本信息

書名：黑白攝影---倫敦皇傢藝術學院攝影專業經典教程

：48.00元

作者：(英)海吉科,於維華

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2013-01-01

ISBN：9787532279623

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.481kg

編輯推薦

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內容提要

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　　重塑魅力黑白，凝固經典時光。曾經，攝影技術作為一種技術。被專業攝影師掌握，行業外多數人對其知之甚少。但現在，攝影已經成為一種大眾形式，越來越多的業餘愛好者被攝影藝術深深吸引，對於黑白攝影這種傳統的攝影形式情有獨鍾。《倫敦皇傢藝術學院攝影專業經典教程：黑白攝影》是由英國攝影大師約翰·海吉科編寫，是黑白攝影方麵暢銷的教材，其中涵蓋瞭黑白攝影各方麵的知識，也包含瞭時下實用的攝影技術及數碼暗房知識。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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城市之影：漫遊在曆史與現代交織的鏡頭之下 內容簡介 本書帶領讀者進入一個由光綫、陰影與紋理構築的獨特世界，探索城市作為敘事載體的無限可能。它並非聚焦於技術手冊或學院派的結構解剖，而是深入挖掘攝影作為一種觀察世界的語言，如何捕捉和詮釋我們日常生活的復雜性與多麵性。 第一部分：流動的瞬間與永恒的結構 本書的第一部分著眼於“時間”與“空間”在城市環境中的動態關係。城市，從來不是靜止的背景，而是一場永不停歇的演齣。我們將追溯那些被時間衝刷、被記憶打磨的街角，那些凝固瞭曆史迴響的建築立麵。 街景的肌理與節奏： 探討如何通過對焦、景深與快門速度的精確控製，捕捉城市中流動的生命力——行色匆匆的路人、疾馳而過的車輛，以及它們在畫麵中留下的動態模糊痕跡。這不僅僅是記錄，更是對城市脈搏的感應與重塑。 建築的幾何敘事： 深入研究城市景觀中綫條、形狀與透視的運用。從包豪斯風格的冷峻直綫到哥特式建築的繁復尖頂，每一條垂直綫和水平綫都承載著設計者的意圖與時代的精神。我們學習如何剝離色彩的乾擾，僅憑光影的對比來重構建築的立體感與情感張力。 光影的雕塑： 城市的光綫是瞬息萬變的。清晨的低角度側光如何賦予街道以戲劇性的長影，正午的頂光如何創造齣高對比度的光斑與深邃的陰影。本書通過大量案例分析，展示如何將自然光綫視為雕塑工具，用以塑造主體、引導視綫，並營造特定的情緒氛圍。 第二部分：人的維度——匿名的肖像與群像 城市是容納人類情感與行為的巨大容器。第二部分將視角轉嚮那些在城市舞颱上扮演角色的“人”。我們關注的是如何在不侵犯主體隱私的前提下，捕捉到那些最真實、最能反映時代精神的人類瞬間。 紀實與介入的邊界： 探討在公共空間進行攝影創作時，攝影師的倫理立場與介入程度。是做一名隱形的觀察者，還是一個積極的記錄者？書中通過分析如布拉塞（Brassaï）對巴黎夜生活的捕捉，或沃剋·埃文斯（Walker Evans）對美國大蕭條時期人物的刻畫，來討論“真實”的復雜性。 環境中的肖像： 學習如何利用城市元素（如霓虹燈的反射、擁擠的人群、特定的背景牆）來構建人物的環境肖像。人物不再是孤立的個體，而是其所處環境的必然産物。分析如何通過人物的姿態、眼神的去嚮，來揭示其與周遭環境的復雜關係。 群體的心理側寫： 關注大型集會、通勤高峰或街頭錶演等場景中，個體的消失與群體的生成。探討如何捕捉那種集體的“情緒場”，描繪齣社會心理在特定地理空間中的具象錶現。 第三部分：紋理的詩學與細節的深度 優秀的作品往往在於對細節的執著。第三部分將鏡頭聚焦於城市日常的微觀世界，那些容易被宏大敘事所忽略，卻蘊含著豐富信息和美學價值的元素。 錶麵敘事： 探討牆皮的剝落、生銹的金屬、被雨水打濕的瀝青路麵、陳舊的店招文字。這些“瑕疵”和“磨損”不僅是時間的證明，更是視覺語言的豐富層次。學習如何利用大景深或微距技術，將這些平凡的紋理提升為畫麵的核心主題。 圖案的重復與變奏： 城市充滿瞭人為或自然的重復圖案——窗格、柵欄、地磚的排列。本書分析如何利用這些重復性元素來創造節奏感、引導觀眾視綫，同時又如何在這些重復中發現細微的、打破平衡的變奏，從而賦予畫麵張力。 物件的隱喻： 對被遺棄的物品、隨手放置的工具、或特定地域性標誌物的特寫，探討它們如何作為替代物（metonymy），來象徵更宏大的人類活動或文化狀態。例如，一個孤零零的椅子可能比描繪一整個空曠房間更能傳達“缺失”的主題。 第四部分：超越紀實——主觀視角的構建 攝影的最終目的，是傳達一種超越純粹記錄的個人體驗。本書的最後一部分，鼓勵攝影師從客觀記錄者轉變為主動的“意義製造者”。 情緒的調色闆（非色彩層麵）： 探討如何通過高反差、低飽和度、顆粒感或銳度控製等純粹的影調語言，來模擬和傳達特定情緒——冷漠、焦慮、懷舊或疏離感。 構圖的心理學： 突破傳統的黃金分割和三分法，嘗試利用對角綫、負空間（留白）的極度運用，以及非對稱的平衡來打破常規，使畫麵更符閤內心的感知而非外部的現實。 係列與主題的深化： 強調單張照片的局限性。真正的城市敘事往往需要通過一係列相互關聯的作品來完成。學習如何建立一個貫穿始終的主題綫索，讓每一張照片都像是對話中的一句，最終匯聚成一個復雜而有力的宣言。 本書旨在激發讀者對城市環境的深度好奇心，鼓勵他們放下預設的審美標準，用更敏銳、更個人化的方式去“看見”我們每天穿梭其中的鋼鐵與石塊構築的叢林。它不是教你如何拍齣標準的“好照片”，而是教你如何拍齣“屬於你自己的城市故事”。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個熱衷於人像攝影的愛好者來說，《黑白攝影---倫敦皇傢藝術學院攝影專業經典教程》提供瞭一個非常寶貴的學習平颱。這本書並沒有拘泥於韆篇一律的拍攝手法，而是深入探討瞭黑白攝影在人像錶現上的獨特優勢。我發現書中關於“情感傳遞”的講解尤為精彩。作者通過對不同人物肖像的分析，闡述瞭如何運用光影來塑造人物的麵部輪廓，如何通過黑白影調來烘托人物的內心世界，以及如何讓觀者在畫麵中感受到人物的情緒波動。我曾經拍攝過一些人像作品，總覺得人物的情感錶達不夠到位，缺乏一種能夠深入人心的力量，而這本書中的案例，讓我找到瞭突破口。書中還強調瞭“時間感”的捕捉，如何通過黑白影像來記錄人物的成長、經曆以及歲月的痕跡，讓每一張照片都成為一個故事。讀完這本書，我仿佛對人像攝影有瞭更深刻的理解，也更加期待去嘗試用黑白攝影來記錄更多真實、動人的瞬間。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些能夠跨越時間、觸動心靈的影像作品充滿敬畏，而黑白攝影無疑是其中最具有代錶性的一種。《黑白攝影---倫敦皇傢藝術學院攝影專業經典教程》這本書，簡直是我尋覓已久的寶藏。它不僅傳授瞭紮實的黑白攝影技巧，更重要的是，它引導我思考攝影的“靈魂”。書中對“形式感”的論述，讓我對綫條、形狀、紋理有瞭全新的認識。作者通過分析不同題材的作品，闡釋瞭如何利用極簡的構圖，去突齣主體，讓畫麵呈現齣一種雕塑般的力量感。我曾經嘗試拍攝一些建築攝影，總覺得畫麵過於平淡，缺乏張力，而這本書中的一些案例，讓我明白，原來通過對建築綫條的提取、對光影在結構上的塑造，即使是靜態的建築，也能煥發齣生命力。此外，書中關於“瞬間捕捉”的章節，更是讓我醍醐灌頂。它講解瞭如何通過敏銳的觀察力，去捕捉那些轉瞬即逝的情感流露和戲劇性瞬間，並將之凝固在黑白膠片上。我常常覺得自己的拍攝過於刻意，缺乏自然的生命力，這本書給瞭我一種全新的拍攝思路。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《黑白攝影---倫敦皇傢藝術學院攝影專業經典教程》的時候，我最期待的就是它能給我帶來一些關於構圖和光影的全新視角。翻開第一章，果然沒有讓我失望。書裏精選瞭大量來自皇傢藝術學院的優秀作品，這些作品不僅僅是黑白影像的展示，更是對“少即是多”這一攝影哲學的深刻詮釋。作者通過對這些作品的深入剖析，講解瞭如何運用純粹的黑白影調，去捕捉、去塑造，乃至去提煉畫麵中的情感和敘事。我特彆喜歡其中關於“負空間”運用的章節，它顛覆瞭我以往對留白等於“空”的認知，原來，恰到好處的負空間纔是畫麵呼吸感的來源，能極大地增強視覺衝擊力和引導觀者的注意力。書中還詳細介紹瞭不同黑白膠片和數碼傳感器在錶現影調上的細微差彆，以及如何在後期處理中精確地控製高光、陰影和中間調，讓我想起自己拍攝的幾次風景照片，總覺得少瞭點什麼，現在明白瞭，或許就是對這些影調的精細把控不足。書中的案例分析也非常詳盡，每一幅作品都配有詳細的講解，從拍攝時的想法，到最終的呈現效果，都娓娓道來，讓我仿佛置身於大師的課堂，受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直就是一本打開黑白攝影新世界的大門鑰匙。我一直以為黑白攝影隻是簡單的去色，但《黑白攝影---倫敦皇傢藝術學院攝影專業經典教程》徹底顛覆瞭我的認知。它詳細地闡述瞭黑白攝影的藝術魅力，以及如何通過巧妙的用光和構圖來達到令人驚嘆的效果。我尤其對書中關於“紋理錶現”的部分印象深刻。作者通過大量的實例，展示瞭如何利用黑白影調來突齣被攝對象的質感，無論是粗糙的岩石、光滑的絲綢，還是歲月的痕跡，都能在黑白影像中得到淋灕盡緻的展現。這讓我反思自己之前拍攝的一些特寫照片，總覺得畫麵缺乏立體感和觸感，或許就是忽略瞭對紋理的刻畫。書中還深入探討瞭“簡潔的力量”，如何通過去除乾擾元素，突齣主體，讓畫麵更加純粹，更具視覺衝擊力。讀這本書，就像是在進行一次心靈的洗禮，讓我重新審視攝影的本質，以及如何用最純粹的視覺語言去錶達。

評分☆☆☆☆☆

這本書最吸引我的地方在於它對“意境”二字的深刻挖掘。在如今這個充斥著色彩斑斕、追求視覺轟炸的時代，一本專注於黑白攝影的教程顯得尤為珍貴。《黑白攝影---倫敦皇傢藝術學院攝影專業經典教程》並非僅僅停留在技術層麵，它更像是一次對攝影藝術本質的迴歸。我注意到書中關於“敘事性”的探討，是如何通過光影的變化、綫條的走嚮，甚至是畫麵的顆粒感，來講述一個故事，傳遞一種情緒。我曾經拍攝過一組街頭肖像，總覺得畫麵人物的情緒錶達不夠到位，這本書中的例子給瞭我靈感，原來，通過對背景的虛化、對人物輪廓的強調，以及利用光綫在臉部勾勒齣微妙的陰影，就能極大地豐富人物的內心世界，讓觀者産生共鳴。其中關於“情緒渲染”的章節，簡直是為我量身定做的。作者詳細闡述瞭冷暖色調在黑白攝影中的轉化，以及如何運用對比度來營造或寜靜、或緊張、或憂鬱的氛圍。閱讀這本書，就像是在品味一壺陳年的老酒，越品越有味道，越嚼越有嚼勁。