黑白摄影---伦敦皇家艺术学院摄影专业经典教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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英海吉科，于维华 著

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店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532279623

商品编码：29906621717

包装：平装

出版时间：2013-01-01

基本信息

书名：黑白摄影---伦敦皇家艺术学院摄影专业经典教程

：48.00元

作者：(英)海吉科,于维华

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2013-01-01

ISBN：9787532279623

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.481kg

编辑推荐

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内容提要

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　　重塑魅力黑白，凝固经典时光。曾经，摄影技术作为一种技术。被专业摄影师掌握，行业外多数人对其知之甚少。但现在，摄影已经成为一种大众形式，越来越多的业余爱好者被摄影艺术深深吸引，对于黑白摄影这种传统的摄影形式情有独钟。《伦敦皇家艺术学院摄影专业经典教程：黑白摄影》是由英国摄影大师约翰·海吉科编写，是黑白摄影方面畅销的教材，其中涵盖了黑白摄影各方面的知识，也包含了时下实用的摄影技术及数码暗房知识。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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城市之影：漫游在历史与现代交织的镜头之下 内容简介 本书带领读者进入一个由光线、阴影与纹理构筑的独特世界，探索城市作为叙事载体的无限可能。它并非聚焦于技术手册或学院派的结构解剖，而是深入挖掘摄影作为一种观察世界的语言，如何捕捉和诠释我们日常生活的复杂性与多面性。 第一部分：流动的瞬间与永恒的结构 本书的第一部分着眼于“时间”与“空间”在城市环境中的动态关系。城市，从来不是静止的背景，而是一场永不停歇的演出。我们将追溯那些被时间冲刷、被记忆打磨的街角，那些凝固了历史回响的建筑立面。 街景的肌理与节奏： 探讨如何通过对焦、景深与快门速度的精确控制，捕捉城市中流动的生命力——行色匆匆的路人、疾驰而过的车辆，以及它们在画面中留下的动态模糊痕迹。这不仅仅是记录，更是对城市脉搏的感应与重塑。 建筑的几何叙事： 深入研究城市景观中线条、形状与透视的运用。从包豪斯风格的冷峻直线到哥特式建筑的繁复尖顶，每一条垂直线和水平线都承载着设计者的意图与时代的精神。我们学习如何剥离色彩的干扰，仅凭光影的对比来重构建筑的立体感与情感张力。 光影的雕塑： 城市的光线是瞬息万变的。清晨的低角度侧光如何赋予街道以戏剧性的长影，正午的顶光如何创造出高对比度的光斑与深邃的阴影。本书通过大量案例分析，展示如何将自然光线视为雕塑工具，用以塑造主体、引导视线，并营造特定的情绪氛围。 第二部分：人的维度——匿名的肖像与群像 城市是容纳人类情感与行为的巨大容器。第二部分将视角转向那些在城市舞台上扮演角色的“人”。我们关注的是如何在不侵犯主体隐私的前提下，捕捉到那些最真实、最能反映时代精神的人类瞬间。 纪实与介入的边界： 探讨在公共空间进行摄影创作时，摄影师的伦理立场与介入程度。是做一名隐形的观察者，还是一个积极的记录者？书中通过分析如布拉塞（Brassaï）对巴黎夜生活的捕捉，或沃克·埃文斯（Walker Evans）对美国大萧条时期人物的刻画，来讨论“真实”的复杂性。 环境中的肖像： 学习如何利用城市元素（如霓虹灯的反射、拥挤的人群、特定的背景墙）来构建人物的环境肖像。人物不再是孤立的个体，而是其所处环境的必然产物。分析如何通过人物的姿态、眼神的去向，来揭示其与周遭环境的复杂关系。 群体的心理侧写： 关注大型集会、通勤高峰或街头表演等场景中，个体的消失与群体的生成。探讨如何捕捉那种集体的“情绪场”，描绘出社会心理在特定地理空间中的具象表现。 第三部分：纹理的诗学与细节的深度 优秀的作品往往在于对细节的执着。第三部分将镜头聚焦于城市日常的微观世界，那些容易被宏大叙事所忽略，却蕴含着丰富信息和美学价值的元素。 表面叙事： 探讨墙皮的剥落、生锈的金属、被雨水打湿的沥青路面、陈旧的店招文字。这些“瑕疵”和“磨损”不仅是时间的证明，更是视觉语言的丰富层次。学习如何利用大景深或微距技术，将这些平凡的纹理提升为画面的核心主题。 图案的重复与变奏： 城市充满了人为或自然的重复图案——窗格、栅栏、地砖的排列。本书分析如何利用这些重复性元素来创造节奏感、引导观众视线，同时又如何在这些重复中发现细微的、打破平衡的变奏，从而赋予画面张力。 物件的隐喻： 对被遗弃的物品、随手放置的工具、或特定地域性标志物的特写，探讨它们如何作为替代物（metonymy），来象征更宏大的人类活动或文化状态。例如，一个孤零零的椅子可能比描绘一整个空旷房间更能传达“缺失”的主题。 第四部分：超越纪实——主观视角的构建 摄影的最终目的，是传达一种超越纯粹记录的个人体验。本书的最后一部分，鼓励摄影师从客观记录者转变为主动的“意义制造者”。 情绪的调色板（非色彩层面）： 探讨如何通过高反差、低饱和度、颗粒感或锐度控制等纯粹的影调语言，来模拟和传达特定情绪——冷漠、焦虑、怀旧或疏离感。 构图的心理学： 突破传统的黄金分割和三分法，尝试利用对角线、负空间（留白）的极度运用，以及非对称的平衡来打破常规，使画面更符合内心的感知而非外部的现实。 系列与主题的深化： 强调单张照片的局限性。真正的城市叙事往往需要通过一系列相互关联的作品来完成。学习如何建立一个贯穿始终的主题线索，让每一张照片都像是对话中的一句，最终汇聚成一个复杂而有力的宣言。 本书旨在激发读者对城市环境的深度好奇心，鼓励他们放下预设的审美标准，用更敏锐、更个人化的方式去“看见”我们每天穿梭其中的钢铁与石块构筑的丛林。它不是教你如何拍出标准的“好照片”，而是教你如何拍出“属于你自己的城市故事”。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《黑白摄影---伦敦皇家艺术学院摄影专业经典教程》的时候，我最期待的就是它能给我带来一些关于构图和光影的全新视角。翻开第一章，果然没有让我失望。书里精选了大量来自皇家艺术学院的优秀作品，这些作品不仅仅是黑白影像的展示，更是对“少即是多”这一摄影哲学的深刻诠释。作者通过对这些作品的深入剖析，讲解了如何运用纯粹的黑白影调，去捕捉、去塑造，乃至去提炼画面中的情感和叙事。我特别喜欢其中关于“负空间”运用的章节，它颠覆了我以往对留白等于“空”的认知，原来，恰到好处的负空间才是画面呼吸感的来源，能极大地增强视觉冲击力和引导观者的注意力。书中还详细介绍了不同黑白胶片和数码传感器在表现影调上的细微差别，以及如何在后期处理中精确地控制高光、阴影和中间调，让我想起自己拍摄的几次风景照片，总觉得少了点什么，现在明白了，或许就是对这些影调的精细把控不足。书中的案例分析也非常详尽，每一幅作品都配有详细的讲解，从拍摄时的想法，到最终的呈现效果，都娓娓道来，让我仿佛置身于大师的课堂，受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够跨越时间、触动心灵的影像作品充满敬畏，而黑白摄影无疑是其中最具有代表性的一种。《黑白摄影---伦敦皇家艺术学院摄影专业经典教程》这本书，简直是我寻觅已久的宝藏。它不仅传授了扎实的黑白摄影技巧，更重要的是，它引导我思考摄影的“灵魂”。书中对“形式感”的论述，让我对线条、形状、纹理有了全新的认识。作者通过分析不同题材的作品，阐释了如何利用极简的构图，去突出主体，让画面呈现出一种雕塑般的力量感。我曾经尝试拍摄一些建筑摄影，总觉得画面过于平淡，缺乏张力，而这本书中的一些案例，让我明白，原来通过对建筑线条的提取、对光影在结构上的塑造，即使是静态的建筑，也能焕发出生命力。此外，书中关于“瞬间捕捉”的章节，更是让我醍醐灌顶。它讲解了如何通过敏锐的观察力，去捕捉那些转瞬即逝的情感流露和戏剧性瞬间，并将之凝固在黑白胶片上。我常常觉得自己的拍摄过于刻意，缺乏自然的生命力，这本书给了我一种全新的拍摄思路。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是一本打开黑白摄影新世界的大门钥匙。我一直以为黑白摄影只是简单的去色，但《黑白摄影---伦敦皇家艺术学院摄影专业经典教程》彻底颠覆了我的认知。它详细地阐述了黑白摄影的艺术魅力，以及如何通过巧妙的用光和构图来达到令人惊叹的效果。我尤其对书中关于“纹理表现”的部分印象深刻。作者通过大量的实例，展示了如何利用黑白影调来突出被摄对象的质感，无论是粗糙的岩石、光滑的丝绸，还是岁月的痕迹，都能在黑白影像中得到淋漓尽致的展现。这让我反思自己之前拍摄的一些特写照片，总觉得画面缺乏立体感和触感，或许就是忽略了对纹理的刻画。书中还深入探讨了“简洁的力量”，如何通过去除干扰元素，突出主体，让画面更加纯粹，更具视觉冲击力。读这本书，就像是在进行一次心灵的洗礼，让我重新审视摄影的本质，以及如何用最纯粹的视觉语言去表达。

评分☆☆☆☆☆

这本书最吸引我的地方在于它对“意境”二字的深刻挖掘。在如今这个充斥着色彩斑斓、追求视觉轰炸的时代，一本专注于黑白摄影的教程显得尤为珍贵。《黑白摄影---伦敦皇家艺术学院摄影专业经典教程》并非仅仅停留在技术层面，它更像是一次对摄影艺术本质的回归。我注意到书中关于“叙事性”的探讨，是如何通过光影的变化、线条的走向，甚至是画面的颗粒感，来讲述一个故事，传递一种情绪。我曾经拍摄过一组街头肖像，总觉得画面人物的情绪表达不够到位，这本书中的例子给了我灵感，原来，通过对背景的虚化、对人物轮廓的强调，以及利用光线在脸部勾勒出微妙的阴影，就能极大地丰富人物的内心世界，让观者产生共鸣。其中关于“情绪渲染”的章节，简直是为我量身定做的。作者详细阐述了冷暖色调在黑白摄影中的转化，以及如何运用对比度来营造或宁静、或紧张、或忧郁的氛围。阅读这本书，就像是在品味一壶陈年的老酒，越品越有味道，越嚼越有嚼劲。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个热衷于人像摄影的爱好者来说，《黑白摄影---伦敦皇家艺术学院摄影专业经典教程》提供了一个非常宝贵的学习平台。这本书并没有拘泥于千篇一律的拍摄手法，而是深入探讨了黑白摄影在人像表现上的独特优势。我发现书中关于“情感传递”的讲解尤为精彩。作者通过对不同人物肖像的分析，阐述了如何运用光影来塑造人物的面部轮廓，如何通过黑白影调来烘托人物的内心世界，以及如何让观者在画面中感受到人物的情绪波动。我曾经拍摄过一些人像作品，总觉得人物的情感表达不够到位，缺乏一种能够深入人心的力量，而这本书中的案例，让我找到了突破口。书中还强调了“时间感”的捕捉，如何通过黑白影像来记录人物的成长、经历以及岁月的痕迹，让每一张照片都成为一个故事。读完这本书，我仿佛对人像摄影有了更深刻的理解，也更加期待去尝试用黑白摄影来记录更多真实、动人的瞬间。