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吴诗中 著

图书标签:

• 摄影
• 创意
• 技巧
• 构图
• 光影
• 后期
• 人像
• 风景
• 静物
• 艺术

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040295986

商品编码：29906636192

包装：平装

出版时间：2011-01-01

基本信息

书名:创意摄影

定价：37.00元

售价：27.8元,便宜9.2元,折扣75

作者:吴诗中

出版社：高等教育出版社

出版日期：2011-01-01

ISBN：9787040295986

字数：

页码：189

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.558kg

编辑推荐

内容提要

　　吴诗中主编的《创意摄影》通过“课前准备篇”、“相机技术篇”、“创意篇”、“非常规创意篇”、“设计应用篇”、“作品的评价与欣赏篇”等内容，系统讲解了创意摄影的基本概念和原理，阐述了创意摄影的表达技法并附带大量的实践案例，并从不同的角度对作品进行了点评，以求拓展读者的视野。
n　　《创意摄影》可以作为摄影、艺术设计、广告和传播类相关专业学生的摄影教材，也可作为摄影爱好者的参考书。

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目录

作者介绍

文摘

序言

好的，这是一本名为《时间的回响：历史的碎片与记忆的重构》的图书简介，内容力求详实，绝不涉及任何与“创意摄影”相关的主题。 --- 时间的回响：历史的碎片与记忆的重构 一部横跨千年，探寻人类文明深层脉络的史诗巨著 作者： [此处可自行设定一位富有历史学背景的学者或研究者姓名，例如：陈景和] 出版社： [此处可设定一家严肃的学术或人文社科出版社] --- 内容提要： 《时间的回响：历史的碎片与记忆的重构》并非一部传统的编年史，它是一次深入人类集体意识与个体经验交汇处的考古挖掘。本书以“碎片化”和“重构”为核心方法论，摒弃了宏大叙事的窠臼，转而聚焦于那些被主流历史叙事所遗漏、被时间洪流冲刷得几近湮灭的微观证据。 作者陈景和教授穷尽毕生精力，从全球各地古老的档案、失落的文本、民间口述传统乃至物质文化遗存中，精心撷取了数百个看似毫不相关的“历史碎片”——一封来自边境戍卒的家书、一段失传已久的祭祀歌谣、一张中世纪行会成员的名册、一个被遗忘的哲学流派的核心辩论记录，乃至一次特定瘟疫中幸存者的日记残章。 本书的真正价值在于其“重构”的过程。作者运用跨学科的视角——融合了社会学的人群动力学模型、符号学的语义分析、人类学的田野调查方法——将这些看似零散的碎片放置于特定的历史场域中进行激活和链接。他试图证明，真正的历史并非固定不变的既定事实，而是人类在特定情境下对自身经验的不断解释和建构。 核心章节与研究领域概述： 本书共分六个主要部分，每一部分都代表了一种独特的“时间切片”研究方式： 第一部：失语者的声音——被压抑的日常史 本部分聚焦于历史记录中长期缺席的群体：无地农民、底层工匠、异见者、以及宫廷之外的女性群体。作者通过对法律诉讼记录、遗嘱、以及口头流传的民间谚语进行细致的文本还原，重建了他们在社会结构中的真实压力点和精神世界。 重点案例分析： 探讨了罗马帝国晚期一个偏远省份的佃农如何通过“非法休耕”来表达对重税的反抗，并分析了这种行为模式如何影响了随后数百年的土地关系法。 方法论突破： 引入“反向计量学”——通过分析官方记录中“禁止”或“惩罚”的事项，反推出被禁止者的真实生活方式和诉求。 第二部：物质的证词——器物中的时间密码 这一部分侧重于物质文化研究。作者认为，人类制造和使用的工具、装饰品和建筑遗存，比书面文字更能诚实地反映当时的认知水平和技术极限。 研究对象： 从丝绸之路沿线出土的陶器上的非官方标记，到文艺复兴时期佛罗伦萨银行家的私人印章设计，再到十八世纪北美殖民地工匠自制工具的微小形变。 核心论点： 揭示了技术传播的非线性特征，以及不同地理区域在面对相同生存挑战时，其“认知工具箱”的差异性。 第三部：信念的流变——宗教与哲学的边际效应 本部分深入探讨了宏大叙事背后的次生信仰体系和地方性知识。作者关注的不是正统教义，而是那些在主流教派阴影下挣扎求存的异端思潮、民间神秘主义或世俗化的信仰实践。 聚焦于： 中世纪欧洲的草药知识体系如何与修道院的医学实践相互渗透；唐代长安城内不同外来宗教（如祆教、摩尼教）的信徒如何在日常生活（如饮食和婚丧嫁娶）中保留其核心符号。 深度剖析： 一种地方性信仰如何因为统治阶层的政治需要，被“收编”或“彻底抹除”的动态过程。 第四部：记忆的隧道——口述史与虚构的边界 本部分对“记忆作为历史材料”的可靠性进行了严峻的审视。作者比较了不同文化中，英雄史诗和家族传说在代代相传中的系统性演变。 核心挑战： 如何区分一个群体为了维护自我认同而主动塑造的“虚构叙事”，与真实的历史事件之间的微妙界限。 案例对比： 将美索不达米亚的创世神话与古希腊城邦的城建传说进行符号比对，探究其背后共同的人类对秩序与混乱的原始恐惧。 第五部：环境的压力——气候与地理对文明的塑造 超越了以往侧重于政治军事的传统史学，本书将气候变迁、火山活动、河流改道等自然事件视为影响人类社会结构变革的关键变量。 跨学科整合： 结合了古气候学数据（如冰芯分析、树木年轮）与历史文献记载，重构了特定时期（如中世纪暖期或小冰期）对农业收成、瘟疫传播乃至王朝更迭的具体影响机制。 案例聚焦： 探讨了某一特定干旱时期如何迫使游牧民族与定居文明进行更频繁的冲突，以及这种冲突模式如何固化了后世的民族认知。 第六部：重构的方法论——历史学家的伦理困境 在总结部分，作者反思了历史研究的伦理立场。当面对碎片化的证据时，研究者如何避免过度解读，如何诚实地呈现“我们不知道”的部分。 哲学探讨： 讨论了在后现代思潮下，历史解释的相对性问题，并提出了构建“负责任的、多层次的、有距离感的”历史叙事的可能性。 本书的独特价值： 《时间的回响》挑战了单一视角的历史观，它要求读者放下对“全景式再现”的期待，转而拥抱历史的复杂性、断裂感和模糊性。它不仅为历史学、考古学、人类学等领域提供了全新的研究工具和参照系，也为普通读者提供了一种更深刻、更具批判性的方式去理解我们是如何成为今天的我们的。 这本书不是关于“发生了什么”，而是关于“我们如何知道、又如何忘记了什么”。它是一部关于时间、遗忘、以及人类不懈追求意义的伟大史诗。 --- (预计字数：约1550字)

评分☆☆☆☆☆

这本书我拿到的时候，其实是带着点无聊的。最近工作压力大，总想找点东西来打发时间，随便翻了翻书架，就看到了它。封面倒是挺吸引人的，那种有点艺术感的留白，配上一个抽象的剪影，让人忍不住想一探究竟。然而，我承认，最初的几章我确实没有太投入。文字叙述相对平缓，像是在娓娓道来一个故事，但这个故事的开端，似乎并没有抓住我。我甚至一度想把它放回原处，去看看那些更“实用”的书，比如如何提高效率，或者人际交往的秘诀。我一直以为，摄影，要么是纯粹的技术，要么是极致的艺术，而这本书，似乎徘徊在两者之间，又似乎两者都不是。我开始担心，它会不会是一本“空泛”的书，讲了很多大道理，却缺乏实质性的指导，或者说，那些所谓的“创意”，对我这个对摄影几乎一窍不通的普通读者来说，根本是遥不可及的。我脑子里闪过无数个关于摄影的画面，那些大片，那些被赞誉为杰作的作品，它们是靠什么实现的？是靠天赋，还是靠技巧，抑或是某种神秘的“创意”？我实在找不到一个明确的答案，这让我对这本书的期待值，一度降到了冰点。

评分☆☆☆☆☆

我买这本书的时候，其实是抱着一种“随便看看”的心态。你知道的，有时候书店里，一本封面好看的书，或者一个吸引人的书名，就会让你鬼使神差地把它带回家。我平时对摄影的了解，仅限于用手机拍拍照片，发发朋友圈，偶尔点赞一下别人的作品。我总觉得，摄影是一件很“专业”的事情，需要昂贵的器材，专业的技巧，以及一定的艺术造诣。而这本书，它的书名就带着“创意”两个字，这让我有点望而却步。我担心它会充斥着各种我看不懂的理论，或者是一些高高在上的艺术见解，让我觉得离我太遥远。当我开始阅读的时候，我确实感到了一丝困惑。书里描绘的场景，一些摄影的理念，对我来说都相当陌生。我努力去理解，去想象，但我发现，我脑海里储存的关于摄影的画面，仍然是那些教科书式的、标准的、甚至可以说是刻板的。我开始怀疑，自己是不是真的能够从这本书里学到什么，或者说，我能不能在这个“创意”的世界里找到自己的位置。我曾经尝试过几次，想要按照书里的某个例子去模仿，但结果总是差强人意，甚至有点滑稽，这让我更加觉得自己在这方面没有天赋。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本书完全是出于偶然。我平时对摄影算不上是狂热爱好者，顶多算是个“手机摄影玩家”，觉得能拍出好看的照片就心满意足了。这本书的封面设计挺独特的，很有艺术感，所以在我闲逛书店的时候，就被它吸引了。但当我翻开书页，开始阅读的时候，我发现自己好像有点跟不上作者的思路。书里用了很多我不太熟悉的摄影术语，也提到了一些我从未接触过的拍摄手法和理念。我承认，一开始我有点头疼，感觉自己像个在陌生领域里摸索的初学者，完全找不到北。我尝试着去理解那些关于“光影”、“色彩”、“构图”的讲解，但对于我来说，它们更像是理论知识，而不是我能够直接应用到实践中的技巧。我脑海里浮现出我平时随手拍的一些照片，那些在阳光明媚的日子里，随手按下快门的作品，和书里描绘的那些“创意”画面，感觉完全不在一个频道上。我有点担心，这本书是不是对我来说有点太“高阶”了，或者说，它所阐述的“创意”，是不是需要一些我还不具备的先决条件。我开始怀疑，自己是不是真的能够从这本书里得到启发，或者说，我能不能把书里的东西，真正运用到我自己的摄影实践中来。

评分☆☆☆☆☆

我收到这本书，纯粹是因为它是朋友送的生日礼物。平时我对摄影的热情不高，更多的是一种“记录生活”的心态，手机相机基本就是我的全部装备。所以，当这本书摆在我面前时，我并没有特别的期待。坦白讲，我花了好几天时间才真正坐下来翻开它。最初的印象是，里面的排版设计很别致，图片和文字的搭配也算和谐，但具体内容，一开始并没有引起我太大的兴趣。我承认，我对于“创意”这个词，总有一种距离感，觉得它好像是属于那些有天赋、有想法的人的专属名词，而我，只是一名普通的上班族，每天重复着相似的生活，很难联想到什么“创意”。我尝试着去理解书里提出的那些观点，关于如何打破常规，如何用不同的角度去看待事物，但我总觉得，这些东西和我实际操作起来，好像总是有那么一点点差距。我尝试着去捕捉一些“创意”的瞬间，但拍出来的照片，总觉得哪里不对劲，要么是构图太死板，要么是色彩太单调，完全没有达到我心目中那种“有创意”的感觉。我开始怀疑，是不是我自己的“悟性”不够，或者说，这本书所讲的，对于我这种基础薄弱的人来说，是不是有点过于超前了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我当时买这本书，纯粹是因为封面设计我太喜欢了，那种极简的风格，黑白灰的调调，一看就很有品味，感觉放在书架上能提升整个空间的格调。我平时对摄影没什么特别的研究，最多也就是出门旅个游拍拍风景，或者朋友聚会时抓拍一下。所以，当我翻开这本书，看到里面那些摄影作品的时候，我第一反应是：“哇，这都是怎么拍出来的？” 它们不像我平时在网上看到的那些网红博主们精心摆拍的照片，也不像是那种为了追求某种视觉冲击而过度后期处理的图片。这些照片，总给我一种很“真实”的感觉，但同时又带着一种说不出的“味道”。我尝试去理解它们，去分析构图，去琢磨光影，但我发现，很多时候，我连最基本的术语都搞不清楚。这本书里出现的很多名词，比如“黄金分割”、“景深”、“白平衡”，对我来说都像是天书。我有点沮丧，感觉自己好像完全跟不上作者的节奏，也无法进入到他所描绘的那个“创意”世界。我尝试去搜索一些基础的摄影知识，但信息量太大，反而让我更加迷茫。我一度怀疑，这本书是不是面向专业人士写的，而我，只是一个误入歧途的普通读者。