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谢荣生 著

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• 光影
• 构图
• 后期制作

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 上海画报出版社

ISBN：9787805308999

商品编码：29906657685

包装：精装

出版时间：2002-05-01

基本信息

书名：新海派人像摄影教程(精装)

定价：270.00元

作者：谢荣生

出版社：上海画报出版社

出版日期：2002-05-01

ISBN：9787805308999

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：

商品重量：1.503kg

编辑推荐

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德艺双馨大师的真情奉献，海派人像摄影的浓缩精华，全国影楼人士的良师益友。

内容提要

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本书是继拙作《实用婚纱艺术摄影》一书出版之后，应广大学员与读者的要求，希望有一本体现海派人像摄影水准，偏重于专业像摄影理论与实践的专著问世，能较系统地介绍专业人像摄影的创作方法与表现形式，为从事专业人像摄影拍摄，教学和管理的业内人士进供一本参考与研习，借鉴与提高的教材。为此，我化了几年的时间断断续续地将自己数十年摄影实践的经验与教学中的一些体会，整理成了这本《新海派人像摄影教程》。值得庆幸的是，今天，在上海画报出版社的大力支持与帮助下，《新海派人像摄影教程》终于与广大读者见面了，如能对学员与读者在提高专业人像摄影创作的技艺和实践上有所帮助的话，那就是笔者*的期望与欣慰了。
本书编写过程中，为达到深入浅出、图文并茂的效果，选用了本人多年拍摄实践中积累的数百幅的有关领导，老师以及亲朋好友一并表示衷心的感谢和敬意。

目录

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上篇：魅力永恒的人像摄影
章：百花齐放的创作形式
节 采访报道式
第二节 个性创意式
第三节 服务创作式
第二章：丰富多彩的拍摄对象
节 年龄
第二节 性别
第三节 职业
第四节 性格
第三章：琳琅满目的画面形式
节 单人
第二节 双人
第三节 多人
第四节 集体
第四章：变化多样的表现体裁
节 全身
第二节 半身
第三节 头像
第四节 特写
第五节 组照
下篇：精彩纷呈的造型艺术
第五章：因人而异的光线造型
节 光的亮度
第二节 光的高度
第三节 光的方向
第四节 光的色温
第五节 发光体的形状
第六节 光的配置
第六章：和谐悦目的影色配置
节 画面的影调
第二节 照片的基调
第三节 色彩的配置
第四节 画面的色调
第七章：情景交融的背景处理
第八章：扬长避短的美姿造型
第九章：寓意深刻的画面构图
第十章：形神兼备的神态捕捉
第十一章:变幻无穷的镜片效果
第十二章：五光十色的胶片特性
第十三章：巧夺天工的多次曝光
第十四章：日新月异的数码影像

作者介绍

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谢荣生，男，1948年1月生，汉族，民建会员，毕业，*高级摄影技师．现任谢荣生摄影工作室艺术总监，曾荣获全国人像摄影十杰、全国文联德艺双馨艺术家、首届上海市德艺双馨文艺家、市劳动模范等称号，被评为、二、三、四批区专业技术拔尖人才。 谢荣生刻苦钻

文摘

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序言

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好的，这是一本名为《城市光影：现代都市人像摄影实践指南》的图书简介。 --- 城市光影：现代都市人像摄影实践指南 导言：在钢筋水泥中捕捉灵魂的温度 当代都市，是速度、效率与光怪陆离交织的舞台。在这里，人与建筑、光线与阴影构成了复杂而迷人的视觉交响乐。《城市光影：现代都市人像摄影实践指南》 并非一本简单的技术手册，而是一部深入探索如何在喧嚣的都市环境中，捕捉个体生命力和情感深度的视觉美学手册。 本书旨在为热衷于街头人像、环境人像以及纪实肖像的摄影师，提供一套系统、实用且富有创意的实战方法论。我们相信，最动人的肖像，往往诞生于那些意想不到的瞬间、那些被现代文明包裹的真实面孔之中。 第一部分：都市视角的构建——从观察者到叙事者 1. 城市作为背景的解构：光影的剧本 都市环境的复杂性，既是挑战也是机遇。本书首先将深入剖析城市光线的特性：清晨的几何光影、正午的硬朗对比、黄昏的暖色过渡，以及夜晚霓虹灯下的戏剧性效果。 建筑线条与人体形态的对话： 探讨如何利用建筑的垂直、水平线条，以及独特的几何结构，来烘托或对抗模特的姿态，营造视觉张力。 反光与材质的利用： 玻璃幕墙、湿滑的路面、金属构件，这些都是城市独有的“柔光箱”和“反光板”。我们将详细演示如何引导和控制这些环境元素，为主体塑造立体感。 色彩心理学在都市中的应用： 探讨高饱和度的城市色彩（如交通信号灯、涂鸦墙）如何影响人像的情绪基调，并提供配色方案，以确保模特的视觉主体性。 2. 环境人像的叙事张力：空间与个性的融合 环境人像（Environmental Portraiture）的核心在于“环境为人服务，为人解释环境”。本书将专注于如何将模特的职业、生活状态、个性特征，通过其所处的城市空间进行有效表达。 “非影棚”的布光策略： 摒弃传统影棚的复杂设置，专注于自然光与环境光的混合运用。内容涵盖如何利用狭窄巷弄的缝隙光、地铁站台的顶光，以及商业街的侧光来雕塑面部。 动态与静默的平衡： 教授如何在快速流动的城市背景中，锁定关键瞬间，使模特成为画面中“时间的锚点”。 第二部分：人物的引导与互动——超越摆拍的真实 人像摄影的灵魂在于人与镜头的交流。《城市光影》将重点放在“关系建立”这一核心技能上，尤其是在陌生或半公开的城市环境中。 3. 建立信任的微观技巧：街头肖像的心理学 在快节奏的都市中，让被摄者放松并展现真实自我需要精妙的技巧。 “三秒钟法则”与非侵入式接近： 如何在瞬间建立初步的信任感，尤其是针对街头抓拍对象。 对话引导的深度挖掘： 提供一套适用于不同职业、不同年龄段被摄者的提问清单，这些问题旨在引导出深层次的情绪反应，而非空洞的微笑。 肢体语言的解读与修正： 如何通过观察和微调模特的站姿、手势，消除其在公共空间中的不适感，使其姿态更自然地融入环境。 4. 姿态的解构与重组：都市美学的身体语言 本书提供了一套不同于室内棚拍的姿态参考，更强调姿态与环境的互动性。 “依靠”与“对抗”的姿态语言： 教授如何让模特靠在冰冷的墙面、斑驳的栏杆上，表达疏离感或依赖感。 运动轨迹中的肖像： 如何捕捉行走、等待、沉思等日常动作，并利用慢速快门或追焦技术，使动态成为情绪的载体。 第三部分：器材的精简与效率——“轻装上阵”的都市哲学 都市摄影强调机动性和适应性。本书推崇“少即是多”的装备理念，确保摄影师能够快速反应。 5. 镜头选择的取舍之道：视角与距离的博弈 我们将详细分析几种关键焦段在都市人像中的表现： 广角（24mm-35mm）： 如何在不扭曲面部的前提下，最大限度地纳入环境信息，营造“沉浸感”。 标准到中焦（50mm-85mm）： 黄金焦段的应用，如何在保持一定环境信息的同时，有效地分离主体。 长焦（135mm以上）： 探索利用长焦压缩空间，将远处的城市元素收拢并虚化，实现强烈的背景烘托。 6. 闪光灯与辅助光的极简应用 在复杂的城市光线下，补光是提升画面质感的关键。 单灯思维： 重点介绍如何仅使用一个离机闪光灯（或高功率LED补光灯），模拟自然光效果，或者制造戏剧性的剪影效果。 色温的掌控： 学习如何平衡暖调的环境光（如路灯）和冷调的闪光，创造出富有层次感的画面色彩。 第四部分：后期处理的“城市滤镜”——风格的统一与深化 后期不再是弥补，而是对都市光影氛围的二次创作。 7. 情绪化的色彩分级（Color Grading） 本书摒弃通用预设，专注于建立具有“都市感”的色彩风格。 高对比度与颗粒感的运用： 如何在后期中重建高动态范围下损失的阴影细节，并适度引入胶片般的颗粒感，增加纪实性。 特定光照条件的色彩复刻： 例如，如何通过曲线和HSL调整，还原霓虹灯下的青色或橙色调，深化赛博朋克或复古怀旧的主题。 8. 纹理的增强与环境的提纯 都市环境往往包含大量复杂的纹理（混凝土、锈迹、磨损的金属）。 清晰度与结构工具的精确控制： 教授如何有选择性地增强模特的皮肤纹理（不失自然）与背景建筑的粗糙感，形成强烈的质感对比。 消除视觉噪音： 在复杂的城市背景中，学会如何有效而自然地“清理”分散注意力的元素，引导观众的视线聚焦于主体。 结语：都市人像的未来 《城市光影》鼓励摄影师走出舒适区，将每一条街道、每一个角落都视为潜在的专业影棚。它不仅是一本关于如何拍摄的指南，更是一种关于如何观察、如何感受、如何在繁忙的世界中为他人留下永恒瞬间的创作哲学。掌握这些技巧，你将能把每一次城市漫步，都变成一次高价值的人像创作之旅。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期沉浸在胶片摄影世界的人，这次拿到《新海员派人像摄影教程(精装)》纯粹是因为它的书名。“海派”这两个字，总让我联想到那个风云变幻、中西交融的年代，总觉得其中蕴含着一种独特的审美情趣和人文关怀。所以，我特别想看看，当“新海派”遇上现代人像摄影，会碰撞出怎样的火花。这本书在这一点上，可以说给我带来了不少惊喜。它并非简单地复刻历史，而是巧妙地将海派文化中的精致、雅致、甚至一丝怀旧的情绪，融入到现代人像的创作理念中。我特别欣赏书中关于“情绪表达”和“故事性”的探讨，这与我一直以来追求的摄影风格不谋而合。它不仅仅是教你如何摆姿势、如何打光，更是引导你去理解镜头背后的人物，去挖掘他们内心深处的情感，并通过影像将其传达出来。书中的案例，很多都充满了生活气息，但又经过了精心的构思和设计，既有写实的质感，又不失艺术的张力。这让我意识到，所谓“新海派”，其实是一种更深层次的对人、对生活、对美的理解，一种在现代语境下对经典元素的传承与创新。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《新海派人像摄影教程(精装)》的时候，我其实是抱着一种试探的心态。毕竟现在市面上摄影教程层出不穷，良莠不齐，而“新海派”这个词又带着点历史的厚重感，让我好奇它会如何融入现代摄影的语境。翻开书页，首先映入眼帘的是精美的印刷和考究的纸张，触感就有一种高级感，这立刻就奠定了这本书的品质基调。我尤其喜欢它的版式设计，留白恰到好处，文字清晰易读，图片展示也极具艺术感，不会让人觉得信息过于拥挤。第一眼看过去，那种视觉上的享受就足够吸引人。更重要的是，教程的结构安排得非常合理，从最基础的光影原理到复杂的构图技巧，再到人物情绪的捕捉，层层递进，逻辑性很强。即使是摄影新手，也能循序渐进地理解和掌握。作者在讲解过程中，并没有使用过于晦涩的专业术语，而是用通俗易懂的语言，结合丰富的案例，将抽象的理论具象化，这一点对于我这样的普通爱好者来说，简直是福音。它让我感觉，原来摄影并没有想象中那么遥不可及，而是可以通过学习和实践，逐步精进的。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对摄影充满热情，但技术方面总是磕磕绊绊的爱好者。这次拿到《新海派人像摄影教程(精装)》，抱着学习的心态，结果真的让我大开眼界。这本书的讲解方式非常接地气，没有那些高高在上的理论，而是从最实际的问题入手。比如，它会告诉你如何在不同的光线下，用最简单的方法拍出好看的人像；又或者，如何利用一些身边的小道具，为照片增添趣味。我最喜欢的部分是关于“人物引导”的章节。很多时候，我拍人像的时候，模特都会显得不自然，不知道该做什么表情，该往哪里看。这本书就非常详细地讲解了如何与模特沟通，如何通过语言和肢体动作，引导他们展现最自然、最放松的一面。这对我来说，简直是醍醐灌顶。而且，书中的案例分析也非常到位，它会拆解一张照片的拍摄思路，从前期准备到后期处理，一一讲解，让我能够看得懂，也能学得会。这本书就像一个经验丰富的朋友，手把手地教你，让你少走弯路，快速提升。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对摄影历史和风格演变比较关注的爱好者，《新海派人像摄影教程(精装)》对我来说，有着特殊的吸引力。我一直对“海派文化”中的那种精致、包容、以及东西方融合的特质非常感兴趣，并好奇它如何在当代的摄影艺术中得以延续和发展。这本书，可以说是在我寻找答案的道路上，提供了一盏明灯。它并非简单地将旧有的风格套用到现代摄影上，而是巧妙地提炼了海派精神中那种对细节的极致追求，对人物内心世界的深入挖掘，以及在艺术表达上的自由与创新。我尤其欣赏书中关于“光影的诗意”以及“空间的情感张力”的论述。它教会我如何利用光影去塑造人物的立体感和情绪，如何通过场景的选择和布置，来烘托人物的性格和故事。书中的案例，很多都充满了浓郁的海派风情，但又不是刻意的模仿，而是将这种风格内化，并融入到现代的摄影语境中，形成了独特的视觉语言。这让我意识到，真正的“新海派”，是一种精神的传承，一种在时代浪潮中不断焕发新生的艺术力量。

评分☆☆☆☆☆

平时我喜欢在网上搜集各种摄影技巧，但很多都是碎片化的信息，难以形成系统的知识体系。这次偶然看到了《新海派人像摄影教程(精装)》，它的出现，可以说是及时雨。我一直对人像摄影特别感兴趣，但总觉得自己的作品缺少一种“灵魂”。拿到这本书，我最看重的是它是否能提供一些更深层次的指导，而不仅仅是表面的技巧。这本书在这一点上，完全超出了我的预期。它不仅仅停留在教你“怎么拍”，更重要的是引导你思考“为什么这样拍”。比如，在关于“情绪的捕捉”方面，作者花了大量的篇幅去探讨如何通过眼神、表情、肢体语言，以及环境的烘托，来营造照片的情绪氛围。这一点对我来说，是非常宝贵的。书中的很多观点，都让我产生了共鸣，也让我对人像摄影有了更深刻的理解。它不再是单纯的记录，而是一种情感的表达，一种故事的讲述。此外，书中对于“构图的哲学”的讲解，也让我受益匪浅，它让我明白，构图不仅仅是视觉上的平衡，更是情感上的引导。