摄影去了大街上：闲话世界经典摄影 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吴克成 著

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• 纪实摄影

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122278234

商品编码：29906648729

包装：平装

出版时间：2017-01-01

基本信息

书名：摄影去了大街上：闲话世界经典摄影

定价：49.80元

作者：吴克成

出版社：化学工业出版社

出版日期：2017-01-01

ISBN：9787122278234

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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★如果你对摄影或艺术有一点点兴趣，那么这本书就适合你。它用调侃幽默的文字，轻松道来摄影史上的摄影家与流派，解读百余幅经典摄影作品，帮你快速拥有艺术史的谈资！★如果你是的摄影爱好者，这本书也适合你一读。它梳理了百年摄影史中重要的人物与故事，帮你轻松掌握摄影世界的脉络与蓝图！★目光清纯的静物摄影、唯美浪漫的画意摄影、荷尔蒙燃烧的时尚摄影、忠于现实的战争摄影与纪实摄影、探讨人性的超现实摄影……你将游走于近百年摄影史上重要的流派之间，饱览的摄影作品及背后的故事。★布列松、坎宁安、维吉、曼雷等摄影大师并非神秘而遥不可及，你将看到27位摄影大师的百态人生，了解他们的成长、成名、辛酸与八卦。★艺术级纸张，还原经典摄影本来的面目！

内容提要

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这是一本通俗的摄影鉴赏类图书。书中既有知识性的介绍,比如把摄影作品放在摄影史中,分门别类介绍重要的摄影流派以及代表摄影大师,也有作者从个人角度去鉴赏世界经典摄影作品的部分。在这本书里,你会发现艺术其实没有那么高不可攀,没有那么神圣不可侵犯,它也有爱情的八卦、人生的苦难,它能让你心酸也能让你笑翻天。想要与它亲密接触,你只需放下负担,在本书中徜徉。

目录

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002 当一切都安静下来 / 福克斯·塔尔博特

010 天生就喜欢惺惺作态，没办法 / 亨利·佩奇·鲁滨逊

020 安放身心的方式 / 彼得·亨利·埃默森

030 不但会文艺，还会吃嫩草 / 阿尔弗雷德·斯蒂格利茨

042 旧时月色 / 安塞尔·亚当斯

048 你太丝滑，让人家如何抱得住 / 爱德华·韦斯顿

060 一看是花叶，再看是人生 / 伊莫金·坎宁安

064 看见另一个自己 / 卡尔·布劳斯菲尔德

074 每一张脸都将被岁月的大脚踹残 / 爱德华·S.柯蒂斯

084 来吧，跟他学习脱胎换骨 / 安德鲁·柯特兹

094 那一瞬间，妙不可言 / 亨利·卡蒂埃-布列松

104 浪漫就是让你变得细腻软糯，入口即化 / 克拉伦斯·辛克莱·布尔

114 永远平视你，哪怕你卑微如尘土 / 刘易斯·威克斯·海因

124 黑夜是的 / 维吉

132 春梦有约，你来不来 / 塞西尔·比顿

144 美女与野兽 / 理查德·阿维顿

152 时尚去了大街上 / 弗兰克·霍瓦特

162 他不傻，他只是看透了 / 乔治·罗杰

172 看见废墟，也看见废墟上的花 / W.尤金·史密斯

180 伤痕累累的生活，请让我来游吟你 / 沃纳·比肖夫

188 终于把南墙撞透 / 尤金·阿杰特

196 处处吻 / 罗伯特·杜瓦诺

204 闪光的尘世 / 维利·罗尼

210 一身闷骚气 / 盖里·维诺格兰德

220 走到哪里就把火放到哪里 / 鲁斯·奥金斯

228 姿势太放浪，君子请远离 / 曼·雷

244 的男体 / 细江英公

258 代后记 亲爱的人

264 摄影年表

作者介绍

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吴克成

曾用名吴克诚。国家二级心理咨询师。在《北京晚报》《山西晚报》《西安晚报》《齐鲁晚报》等报刊开过音乐、摄影、绘画、心理等专栏。著有《迷声——西方流行音乐50家》《大开耳界——西方流行音乐随笔》等书。

文摘

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序言

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好的，这是一份不包含您提到的那本书内容的图书简介，字数约1500字。 --- 《光影的叙事：现代摄影理论与实践深度解析》 本书导读： 在视觉信息爆炸的时代，摄影早已超越了单纯的记录工具，演变为一种复杂的语言、一种深刻的思维方式，乃至一种建构现实与解构表象的强大媒介。本书《光影的叙事：现代摄影理论与实践深度解析》，旨在为读者提供一个全面、系统且富有批判性的现代摄影学框架。我们不聚焦于街头抓拍的即时性与偶然性，而是深入探究那些驱动摄影艺术发展的核心思想、技术革新及其社会文化意义。 本书的叙事线索围绕“观看”与“被观看”、“真实”与“建构”两大核心张力展开。我们相信，理解摄影的真正力量，需要穿透那层薄薄的相纸或闪烁的屏幕，触及影像背后的哲学根基与时代脉搏。 第一部分：摄影的形而上学基础——从记录到阐释 第一章：图像的本体论追问：摄影的“在场”与“缺席” 本章将追溯摄影术诞生之初的哲学思辨。不同于侧重于街头瞬间捕捉的流派，我们着重分析早期福特莱尔（F. A. B. Walter）关于“绝对再现”的设想，以及巴特（Roland Barthes）的“刺点”（Punctum）理论如何挑战了这种客观主义立场。我们将探讨，当快门按下时，时间是否被凝固，抑或仅仅是被碎片化。重点分析了阿尔弗杜·史蒂格利茨（Alfred Stieglitz）对摄影从“复制品”向“纯粹艺术”转变的推动作用，以及他如何试图在技术复制的桎梏中寻找“精神性”。 第二章：现代主义的自我审视：形式的纯粹性与边界的探索 现代主义时期，摄影开始强烈地反思自身与绘画的关系。本章详述了“纯粹摄影”（Pure Photography）的理念如何成为主流。我们深入剖析了前苏联的构成主义（Constructivism）对摄影视角的解构与重组，以及莱卡（Leica）等小型相机的普及如何推动了摄影师对画幅和构图的精细化控制。特别关注了爱德华·韦斯顿（Edward Weston）对物体形态的极致抽象化处理，以及他如何通过对清晰度的不懈追求，将日常物品提升至雕塑般的审美高度。这部分内容侧重于摄影语言的“内部语法”的建立。 第二部分：摄影作为意识形态的工具与武器 第三章：纪实摄影的伦理困境：美学与干预的张力 纪实摄影是本书讨论的重点之一，但我们的视角并非停留在对新闻事件的描绘，而是着重于其背后的伦理学基础和意识形态投射。本章批判性地审视了“黄金时代”纪实摄影中存在的“凝视的权力”（The Power of the Gaze）。我们分析了多萝西娅·兰格（Dorothea Lange）的公共项目如何被国家机器所用，以及费利克斯·曼努埃尔·费尔南德斯（Félix Manuel Fernández）对“被建构的贫困”的反思。核心议题是如何在进行“介入”的同时，避免将他者的苦难简化为可消费的视觉奇观。 第四章：后现代的解构：拼贴、挪用与真实性的消解 随着后现代思潮的兴起，摄影的“真实性”基础遭受了根本性的挑战。本章详细考察了辛迪·舍曼（Cindy Sherman）的系列作品如何揭示女性形象在媒体中的刻板化与流动性。我们探讨了挪用（Appropriation Art）在摄影中的应用，以及摄影师如何通过复制、修改和拼贴，来质疑原作的权威性。重点分析了诸如道格拉斯·柯普兰德（Douglas Coupland）对后工业社会景观的描绘中，摄影如何成为构建虚假怀旧的媒介。 第三部分：技术革新与媒介的未来形态 第五章：从银盐到像素：媒介转换中的美学遗产 数字技术的出现不仅仅是记录介质的更换，它从根本上改变了摄影的制作、传播与观看方式。本章对比了传统银盐工艺的物质性（如相纸的颗粒、化学反应的不可逆性）与数字文件的可塑性、可无限复制性之间的差异。我们探讨了“后摄影”（Post-Photography）时代的特征，例如“超真实”（Hyperreality）图像的泛滥，以及摄影师如何在新工具中寻找新的“摩擦力”（Resistance）与审美锚点。 第六章：观念摄影与项目驱动的实践：从单张到系列的深度挖掘 现代摄影的趋势之一是从聚焦于“决定性瞬间”转向长期的、项目驱动的（Project-based）叙事。本章分析了观念摄影（Conceptual Photography）如何将摄影作为阐释概念的辅助工具，而非目的本身。我们将考察诸如托马斯·鲁夫（Thomas Ruff）对档案材料的系统性研究，以及伯恩德·与·希拉·贝歇（Bernd and Hilla Becher）对工业类型学的分类学实践。这些实践要求观看者从“看一张照片”转向“理解一个系统”。 第七章：摄影的公共领域与身份政治的再编码 最后，本书聚焦于摄影在当代社会身份构建中的作用。我们讨论了酷儿理论视角下的自我肖像实践，探讨摄影如何被用作边缘群体重写自身历史叙事的工具。同时，也分析了社交媒体平台如何催生出一种新型的“表演性自我展示”，以及这种持续的自我捕获与编辑对个体心理结构的影响。本书旨在提供一套成熟的批判性工具，让读者能够更深入地理解和参与到我们这个由图像塑造的复杂世界中去。 本书特色： 本书避开了摄影器材的选购指南和简单的操作技巧，而是聚焦于深厚的理论对话与严谨的案例分析。它适合对摄影史、艺术理论、视觉文化研究有兴趣的专业人士、学生以及追求深度理解的摄影爱好者。通过本书，读者将能够建立起一套成熟的、能够穿透视觉表象的分析体系。 ---

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影抱有浓厚的兴趣，但总觉得自己在理论和实践上都有些瓶颈。这本书的出现，简直像是在我迷茫的时候，点亮了一盏明灯。它没有直接教你“如何拍出好照片”的那种技巧性指导，而是通过讲述一个个摄影师的故事，以及他们是如何在日常生活中“捕捉”经典的，来启发我的思考。我发现，很多时候，我们过于强调“构图”、“光线”这些技术层面的东西，反而忽略了对眼前世界的真切感受。这本书让我明白，真正的摄影，或许在于拥有一双善于发现的眼睛，以及一颗愿意去记录的心。书里提到的很多街头摄影师，他们的作品之所以能打动人，是因为他们捕捉到的都是最真实、最普通却又充满生命力的瞬间。我希望通过阅读这本书，能够重新审视自己的拍摄习惯，更加关注生活中的细节，学会从平凡中发现不平凡。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真的很有质感，封面那张黑白老照片，光影的处理简直绝了，瞬间就把人拉回了那个胶片泛黄的年代。我拿到手的时候，小心翼翼地翻开，纸张的触感很舒服，不是那种滑溜溜的印刷纸，而是带着点细微纹理的，翻阅的时候沙沙作响，仿佛能听到过去的时代在低语。虽然我还没有深入阅读，但光是看着目录，就觉得内容一定非常丰富，那些被提及的摄影师名字，哪个不是响当当的？感觉就像是一场跨越时空的摄影盛宴，在等着我去探索。我尤其期待书中那些关于摄影师生活细节的描述，他们是如何捕捉那些稍纵即逝的瞬间，又是如何在街头巷尾发现那些被忽略的美的。有时候，了解一个摄影师的创作背景，比纯粹欣赏作品本身更能打动人，因为那里面包含了他们的人生哲学和对世界的独特观察。我希望这本书能让我不仅仅看到那些经典的黑白影调，更能感受到照片背后那个鲜活的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格非常独特，让我仿佛置身于一个老旧的咖啡馆，听着一位饱经沧桑的老者，慢悠悠地讲述着他与摄影的那些年。他没有直接列举那些摄影巨匠的名字，而是通过一些充满画面感的描述，勾勒出他们的创作状态和思想火花。有时候，他会引用一些早已被我们熟知的经典照片，但会从一个非常不一样的角度去解读，让你重新审视那些熟悉的作品。我最欣赏的是书中所传达的一种“慢”的哲学。在这个信息爆炸、节奏飞快的时代，这本书提醒我们，真正的艺术需要沉淀，需要耐心，需要去感受。作者在字里行间流露出的对摄影的热爱和敬畏，让我深受感染。我感觉这本书不仅仅是一本摄影读物，更像是一本关于如何观察世界、如何理解生活的哲学书。它让我意识到，摄影不仅仅是按下快门，更是一种与世界对话的方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉就像是打开了一个通往旧日时光的窗口，里面充满了各种各样鲜活的面孔和动人的故事。作者在叙述时，没有刻意去营造某种崇高的氛围，而是用一种非常接地气的方式，把你带入到那个时代。你可以想象到摄影师们在街头巷尾穿梭的身影，听见他们为了捕捉一个完美的瞬间而发出的轻声惊叹。我尤其喜欢书中那些对摄影师创作过程的细致描绘，比如他们是如何与被摄者沟通，如何在不经意间捕捉到最真实的情感流露。这些细节，远比那些宏大的理论更能打动人。它让我明白，那些经典作品之所以成为经典，是因为它们里面蕴含着摄影师对人性的洞察，对社会现象的思考，以及对瞬间生命力的无限热爱。我希望在读完这本书后，自己也能在生活中，用更敏锐的目光去捕捉那些属于我的“经典瞬间”。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的惊喜在于它对摄影史的梳理方式。不是那种枯燥的编年史，而是以一种非常亲切、像是朋友闲聊的方式，娓娓道来。书中的语言很流畅，读起来一点也不费力，反而觉得很有趣。它不像学术著作那样充满术语和理论，而是用了很多生动形象的比喻，把复杂的摄影观念变得浅显易懂。我尤其喜欢作者在介绍不同摄影流派时，会穿插一些当时的历史背景和社会事件，这样你就能更深刻地理解为什么那个时期的摄影师会那样去创作。感觉就像是跟着作者一起穿越回了那些摄影蓬勃发展的时代，亲身感受了那个时代的氛围。我一直在思考，为什么有些照片能够经受住时间的考验，成为永恒的经典？这本书好像给了我一些答案，它让我明白，那些伟大的作品，不仅仅是技术的堆砌，更是摄影师内心世界的投射，是对人生、对社会、对情感的深刻思考。