創意人像攝影：構思、布光、拍攝 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

硃漢舉 著

圖書標籤:

• 人像攝影
• 創意人像
• 攝影技巧
• 布光
• 構圖
• 拍攝技巧
• 攝影教程
• 肖像攝影
• 光綫運用
• 攝影後期

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 科學齣版社

ISBN：9787030302519

商品編碼：29906658337

包裝：平裝

齣版時間：2011-04-01

基本信息

書名：創意人像攝影：構思、布光、拍攝

定價：152.00元

作者：硃漢舉

齣版社：科學齣版社

齣版日期：2011-04-01

ISBN：9787030302519

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：12開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

有沒有一本書可以既有詳盡專業的攝影技法講解又如畫冊般精美？一直是眾多攝影發燒友及專業攝影師的疑問。《創意人像攝影--構思 布光 拍攝》正是這樣一本書。本書為國傢攝影高級技師、國傢高級考評員硃漢舉先生編著。書中所用照片均為國內外獲奬作品，拍攝水準上佳。本書采取作品與技法相對應的方式，全方位的展示瞭101套人像作品攝影作品的拍攝過程，從構思、布光、拍攝三個角度詳細的闡述瞭所有作品的拍攝技法及創意思想。無論從攝影技術、照片質量還是印裝精美度看本書都是一本難得的高品質好書。

內容提要

---

《創意人像攝影：構思、布光、拍攝》通過101組創意人像實例從構思、布光、拍攝三大方麵以圖文並茂形式的講解瞭高品質藝術人像創作的過程及方法。書中選用實例均為國內外獲奬或專業報刊發錶作品，為學習商業人像的創意拍攝提供瞭很好的方法和依據。
n　　《創意人像攝影：構思、布光、拍攝》為專業人像拍攝教程，但同樣適閤高級人像攝影愛好者使用。

目錄

---

作者介紹

---

文摘

---

序言

---

《光影塑形：現代肖像攝影的視覺敘事藝術》 導言：超越錶象的肖像構建 在瞬息萬變的視覺文化時代，肖像攝影已遠非簡單地記錄麵容的技藝。它是一門精妙的藝術，要求攝影師深入理解光綫、形態、情感與環境之間的復雜交織。《光影塑形：現代肖像攝影的視覺敘事藝術》旨在提供一套全麵、深入且極具實踐指導意義的體係，引導讀者超越基礎的曝光控製和構圖法則，進入到如何通過光影語言講述個體故事、塑造獨特視覺風格的深度領域。本書聚焦於如何將技術精確性轉化為富有感染力的藝術錶達，特彆是在當代審美趨勢下，對“真實”與“理想”的邊界進行探索與重塑。 --- 第一部分：解構光綫——視覺的構建基石 本部分深入剖析光綫在肖像攝影中的核心作用，將其視為塑造三維空間感和情緒氛圍的塑形工具，而非僅僅是照明手段。 第一章：光的物理學與心理學 詳細闡述硬光、柔光、漫射光與定嚮光的物理特性及其在人像錶麵形成的肌理和陰影對比度。重點探討不同色溫（開爾文值）對皮膚色調和整體情緒的影響。超越標準的倫勃朗光、蝴蝶光等基礎布光模式，我們著重分析光綫角度與人物心理狀態的關聯：側光如何強調戲劇性和深度，而平光又如何服務於清晰的記錄。引入“有效光質指數”（EQI），衡量光綫在特定場景下對主體特徵的強化或弱化程度。 第二章：自然光的高級駕馭 自然光變化莫測，本書提供瞭係統的“自然光預測與利用”策略。內容涵蓋： 時間與天氣的分析模型： 如何根據太陽軌跡、雲層密度預判特定時段內光綫的走嚮和質感，並為之預備。 環境反射與二次布光： 利用環境色（如草地、建築外牆）作為天然反光闆進行柔化和色彩補充。探討使用大型柔光布、反光闆陣列，以及如何通過調整與窗戶的角度來控製進入室內的光束質量，實現“室內外光綫平衡”的無縫銜接。 極端環境下的光綫應對： 強烈的正午陽光、陰天低對比度環境、以及逆光下的輪廓光捕捉技術，確保在任何自然條件下都能獲得具有層次感的曝光。 第三章：工作室人造光的深度解析與控製 本章是關於如何係統性地構建復雜的多光源照明方案。重點不在於羅列設備型號，而在於掌握光源的相對功率、距離和角度對最終影像的絕對影響。 主光、輔光與輪廓光的協同作用： 建立一套“三點光平衡係統”，精確計算各光源的相對輸齣比例（如主光：輔光：輪廓光 = 4:2:1）。 修飾光（Modifier）的精細選擇： 不僅區分標準罩、蜂巢和柔光箱，更深入探討雷達罩（Beauty Dish）的“混閤光質”特點，以及條形柔光箱在塑造修長高光帶方麵的獨特優勢。 色彩的編碼： 討論使用彩色濾光片（Gels）的目的性——是為瞭模擬特定環境光（如日落、霓虹燈），還是為瞭在後期處理前建立明確的色彩基調（Color Grading Foundation）。 --- 第二部分：形態與構圖——視覺的引導與張力 肖像攝影的核心在於處理人物的形態、姿態與空間關係。本部分側重於如何通過鏡頭語言和畫麵布局，引導觀眾的視綫，並增強畫麵的敘事力量。 第四章：鏡頭選擇與透視變形的掌控 探討不同焦距鏡頭（廣角、標準、長焦）對人臉比例和空間壓縮感的根本性影響。 微距與誇張： 廣角鏡頭（如24mm、35mm）在環境肖像中的應用，如何利用透視畸變來強調主體與環境的互動，並警惕其對鼻子和額頭的誇大效果。 黃金標準： 深入分析85mm、105mm等經典人像焦段的“無感”透視特性，以及它們如何幫助實現主體與背景的完美分離。 空間壓縮與背景選擇： 如何利用長焦鏡頭壓縮縱深感，使背景元素緊密地“貼閤”在主體後方，形成強烈的視覺聚焦。 第五章：姿態、肢體語言與情緒的內在聯係 本書將姿態訓練視為一種與模特溝通的“非語言腳本”。 微小調整的巨大效應： 分析手部放置、肩膀的微小轉動、下巴的輕微抬高或壓低如何瞬間改變人物的自信度、脆弱感或權威性。 序列姿態的編排： 教授如何設計一組連貫的、動態的姿勢序列，避免僵硬的“定格”瞬間，從而捕捉到更自然的情緒過渡。 眼神的校準與穿透力： 探討“脫焦眼神”（Looking Off-Camera）與“直視鏡頭”（Direct Gaze）的情感差異，以及如何通過引導模特的焦點，實現眼神的深度穿透。 第六章：構圖的張力與空間呼吸感 超越三分法，本章側重於如何利用不對稱、負空間和引導綫來構建視覺上的平衡與衝突。 負空間的策略性使用： 講解如何通過大麵積的留白（無論是模糊的天空、牆麵還是暗部）來凸顯主體的情感狀態，增加畫麵的“呼吸感”和藝術性。 紋理、模式與主體嵌入： 在環境肖像中，如何將前景和背景的紋理（如建築細節、植被）作為視覺框架，將人物自然地融入場景，而不是孤立地擺放。 視覺重量的平衡： 學習如何通過色彩的飽和度、光綫的強度來衡量畫麵的視覺重量，並利用次要元素（如一小塊高光或一抹暗影）來平衡主體周圍的視覺負載。 --- 第三部分：風格的淬煉與敘事深化 本部分引導讀者從“拍攝技術”轉嚮“藝術理念”，探討如何在一緻的技術框架下發展齣獨特的個人風格，並構建具有深度的敘事肖像。 第七章：環境肖像的深度敘事 環境肖像不僅僅是把人放在一個地方，而是讓“環境成為人物的延伸”。 信息層級的布局： 學習如何通過景深控製和布光，決定觀眾首先看到什麼（麵部細節），其次看到什麼（人物與道具的關係），最後是環境提供的背景信息。 道具的象徵意義： 探討如何選擇和運用具有文化、職業或情感象徵意義的道具，使其成為無聲的敘事載體。 “在場感”的營造： 強調如何捕捉人物與其工作、生活空間之間形成的獨有互動模式，使畫麵充滿“真實發生感”。 第八章：黑白肖像的永恒語言 深入探究黑白攝影的本質——去除色彩乾擾後，對光影、紋理和形態的極緻強調。 灰階的音樂性： 講解如何通過細緻的曝光和後期處理，控製從純黑到純白之間的數十個灰階層次，以創造細膩或對比強烈的質感。 形態的純化： 在黑白影調下，如何利用高對比度的光綫來雕刻五官輪廓，強化結構美感。 情緒的提純： 探討黑白處理如何剝離現代色彩帶來的時代感，使人像作品更具經典性和普適性的情感張力。 第九章：風格的迭代與個人化工作流程 風格的形成是一個不斷試錯、提煉和標準化的過程。 一緻性的建立： 如何通過固定的色彩處理偏好（色調麯綫、HSL調整、顆粒感）和布光習慣，建立起一套可識彆的“個人視覺簽名”。 後期處理的“減法”哲學： 強調後期不是“修補”，而是“強化”，討論何時應該保持皮膚的自然紋理，何時為瞭藝術效果進行誇張的磨皮或銳化。 項目導嚮的攝影： 指導讀者將目光從單張照片的完美，轉嚮一係列作品（係列項目）的整體連貫性和主題深度，從而實現成熟的視覺敘事。 --- 結語：技術服務於洞察 《光影塑形》旨在賦予攝影師強大的技術工具箱，但更重要的是，培養一種深刻的洞察力——看到鏡頭前人物隱藏的潛力，並有能力用光與影的語言，將其轉化為震撼人心的視覺作品。本書是為那些渴望超越“好看”，追求“有意義”和“有風格”的肖像攝影師而作的深度指南。

評分☆☆☆☆☆

這本書的布光章節簡直是打開瞭我攝影的新世界！我一直以為布光就是簡單地打個燈，讓畫麵亮起來，但這本書完全顛覆瞭我的認知。作者用非常生動形象的語言，將復雜的光學原理變得易於理解，並且結閤瞭大量實拍的對比圖，讓你能夠直觀地感受到不同光綫組閤帶來的效果。我印象最深刻的是關於“光影塑造人物性格”的論斷，它讓我開始思考，光綫不僅僅是用來照明的，更是塑造情緒、突齣特寫、引導視綫的重要工具。無論是硬光帶來的戲劇性陰影，還是柔光營造的溫柔氛圍，書裏都給齣瞭詳細的講解和示範。我尤其喜歡其中關於“利用自然光”的部分，作者教我如何觀察不同時間、不同場景下的自然光綫，並巧妙地將其運用到人像拍攝中，這對於我這種經常在戶外拍攝的朋友來說，簡直是福音。書裏還提供瞭一些基礎布光 setups，可以快速上手，但更重要的是，它教會瞭我如何根據拍攝對象和想要錶達的情緒，靈活地調整和運用光綫。現在，我每次拍攝，都會有意識地去思考光綫該如何運用，攝影不再是件“碰運氣”的事情，而是充滿掌控感的創作過程。

評分☆☆☆☆☆

“拍攝”這一部分，讓我感覺這本書不僅僅是理論，更是實踐指南。作者在這一章節，將前麵提到的構思和布光，融會貫通，給齣瞭一整套係統性的拍攝流程和技巧。我特彆喜歡其中關於“與被攝者溝通”的細節，它讓我認識到，攝影師與模特的良好互動，是拍齣好照片的關鍵。作者分享瞭許多與不同類型模特溝通的經驗，如何建立信任，如何引導情緒，如何捕捉自然的瞬間，這些都非常寶貴。書裏還詳細講解瞭相機設置、鏡頭選擇、景深控製等技術性內容，但並非枯燥的參數羅列，而是將其與實際拍攝場景結閤，讓你明白這些技術參數在實際拍攝中的意義。我嘗試著按照書裏的建議，去捕捉那些不經意間的笑容、眼神的交流，以及肢體語言的細微變化。書裏還提供瞭很多“隱藏技巧”，比如如何利用反光闆、如何利用道具輔助構圖，這些都讓我的拍攝更加得心應手。讀完這一章，我感覺自己像是掌握瞭一套“秘籍”，對人像攝影的信心大增，迫不及待地想要去實踐。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對攝影充滿熱情但缺乏係統學習的愛好者，這本書真的是我拾起相機後的“啓濛讀物”。它沒有那些艱深晦澀的理論，而是用一種非常親切、接地氣的方式，引領我進入創意人像攝影的殿堂。我尤其欣賞作者的“化繁為簡”的能力，將看似復雜的光綫原理、構圖法則，分解成一個個容易理解的要點，並且用大量的實例圖解，讓這些抽象的概念變得具體可見。每一次翻閱，都能發現新的細節和靈感。例如，在講到“如何捕捉情緒”時，作者分享的那些讓模特放鬆、引導情緒的小技巧，真的非常實用，我嘗試著在拍攝朋友時運用，效果齣奇的好，照片不再是僵硬的擺拍，而是有瞭生命力。這本書給我的感覺，就像是擁有瞭一位私人攝影導師，隨時隨地都能從裏麵汲取養分。即使是同一個主題，作者也會提供多種不同的拍攝思路和風格，讓我明白創意攝影並沒有固定的模式，關鍵在於如何將自己的想法和對被攝者的理解，通過鏡頭錶達齣來。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就吸引瞭我，很有藝術感，當翻開第一頁，就被作者流暢的文字和深入淺齣的講解深深吸引。盡管我之前對攝影瞭解不多，但這本書就像一位經驗豐富的朋友，一步步地引導我走進創意人像攝影的世界。我特彆喜歡其中關於“構思”的部分，它不僅僅是教你如何擺姿勢，更是啓發你如何去“看見”被攝者身上獨特的故事和氣質，並將其轉化為圖像。作者通過大量的案例分析，展示瞭不同的構思方嚮，從情緒錶達、敘事性場景到抽象概念的具象化，都給齣瞭非常具體且可操作的建議。這讓我意識到，一張成功的創意人像，絕不僅僅是技術層麵的展示，更是思想和情感的碰撞。書裏的一些“思考題”和“練習建議”，更是讓我主動去探索和實踐，而不是被動地接受信息。我嘗試著在生活中捕捉那些稍縱即逝的靈感，並思考如何用鏡頭去記錄。這種互動式的學習方式，極大地提升瞭我學習的積極性和效果。讀完這部分，我對“拍攝”的理解，已經從單純的技術操作，上升到瞭藝術創作的層麵。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，不僅僅體現在它傳授的技術層麵，更在於它對“創意”本身的探討。作者並沒有將創意僅僅理解為“奇思妙想”，而是強調瞭“構思”的過程，以及如何通過技術手段去實現這些構思。我尤其喜歡書中關於“從生活中尋找靈感”的章節，它提醒我，偉大的創意往往來源於對日常的敏銳觀察和深度思考。書裏提供的很多“思考角度”，讓我開始重新審視周圍的世界，去發掘那些被忽略的美。比如，作者在分析一些成功作品時，會深入剖析其背後的故事和創作者的意圖，這讓我明白，一張優秀的人像作品，往往蘊含著攝影師對人物、對生活、對社會的獨特見解。讀完這本書，我感覺自己不再僅僅是按下快門的人，而是能夠用鏡頭去“講故事”的創作者。它激發瞭我內心深處對藝術的追求，讓我更願意花時間和精力去打磨每一張照片，去賦予它們更深刻的內涵。這是一本值得反復閱讀、並且每次都能有新收獲的書。