愛上繪畫：國畫的趣味世界 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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蓉蓉 著

圖書標籤:

• 國畫
• 繪畫
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• 興趣
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店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 清華大學齣版社

ISBN：9787302301660

商品編碼：29906665618

包裝：平裝

齣版時間：2013-02-01

基本信息

書名:愛上繪畫：國畫的趣味世界

定價：29.00元

售價：21.8元,便宜7.2元,摺扣75

作者:蓉蓉

齣版社：清華大學齣版社

齣版日期：2013-02-01

ISBN：9787302301660

字數：

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版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.259kg

編輯推薦

內容提要

目錄

作者介紹

文摘

序言

筆墨丹青：中國傳統繪畫的審美與技法探源 本書聚焦於中國傳統繪畫藝術的深厚底蘊、獨特審美體係及其精妙的技法傳承，旨在為讀者構建一個全麵、係統的認知框架。我們不涉及當代繪畫潮流或入門級的興趣引導，而是深入探究中國畫發展史上的關鍵節點、核心理論及主要畫科的精髓所在。 --- 第一部分：曆史脈絡與理論基石——國畫精神的溯源 本部分將追溯中國繪畫自遠古萌芽至近代轉型期的完整演變曆程，重點解析不同曆史時期在題材選擇、筆墨語言和哲學思想上的核心轉嚮。 第一章 史前遺存與奠基時期（先秦至魏晉） 岩畫與陶器紋飾的符號學解讀： 分析早期人類對自然形態的初步描摹如何孕育齣樸素的造型觀念。 帛畫與壁畫的初探： 以湖南長沙馬王堆漢墓齣土的“T”字型帛畫為核心案例，探討早期“綫條”與“賦色”的並用模式，以及《周禮·考工記》中關於“五色”的記載對後世圖畫色彩觀的影響。 魏晉風骨與士人繪畫的興起： 重點闡述顧愷之“傳神寫照”的理論精髓。解析“形似”與“神似”的辯證關係，如何從純粹的敘事性繪畫（如宗教題材）嚮強調個人精神錶達過渡。探討“六法”的提齣及其在中國畫理論體係中的奠基地位，尤其對“骨法用筆”的時代意義進行深入剖析。 第二章 盛唐氣象與山水畫的獨立（隋唐五代） “畫科”的初步確立： 探討人物、山水、花鳥三大畫科在唐代體係中如何逐步分化和專業化。 山水畫的勃興及其符號體係的建立： 分析李思訓的“金碧山水”與王維的“水墨為上”之間的風格差異與技法區彆。探討唐代畫傢如何開始將個人情感與山水景物進行深度綁定，超越簡單的紀實描繪。 人物畫的世俗化與宗教畫的成熟： 考察吳道子“吳帶當風”的用筆特徵，分析其對後世人物造型規範的影響。同時，探討佛教題材繪畫（如敦煌壁畫）在融閤外來元素與本土風格方麵的成就。 第三章 宋元的轉摺點：院體藝術的巔峰與文人畫的崛起 北宋院體的集大成： 詳細剖析以範寬、郭熙為代錶的北宋山水畫的“巨碑式”結構和對“勢”的把握。解讀郭熙《林泉高緻》中關於“可行、可望、可遊、可居”的審美距離論。 院體對物象的精微刻畫： 以宋徽宗的飛禽走獸畫為例，分析宋代“格物緻知”思想在繪畫中的具體體現，以及對細節描摹的極緻追求。 元代文人畫的理論轉嚮： 重點闡述“元四傢”（黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛）如何徹底將繪畫從“匠作”提升為“抒寫胸臆”的文人雅事。分析“逸筆草草，不求形似”背後的哲學基礎，以及對書法入畫的推崇（如董源的披麻皴與書法用筆的關聯）。 --- 第二部分：技法體係與畫科精研——筆墨語言的拆解與重構 本部分將側重於中國畫“用筆”與“用墨”的內在邏輯，以及山水、花鳥、人物三大畫科在材料運用、技法細節上的專業區分。 第四章 筆墨之道：綫條的結構與墨色的層次 “骨法用筆”的實操解析： 深入探討中國畫綫條的“十八描”分類（如高古遊絲描、鐵綫描等），並分析不同綫條如何服務於不同材質的錶現（如石頭的堅硬、絲綢的柔軟）。 墨法的層次與空間營造： 詳述“墨分五色”的實踐意義，從焦、濃、重、中、淡五個層次，解析如何通過水分控製和下筆速度實現山石的體積感、雲霧的流動感和空氣的濕度感。 皴法體係的源流與地域風格： 係統梳理主流皴法（如披麻皴、斧劈皴、荷葉皴、摺帶皴）的形成背景，並結閤地域特徵分析其在錶現特定山脈形態時的功能性。 第五章 山水畫：結構、章法與意境的構建 章法結構分析： 探討中國畫特有的“散點透視”與“高遠、平遠、深遠”三種觀察方式在傳統山水畫中的運用法則。分析如何通過“計白當黑”的手法處理空間與虛實關係。 點景元素與人文精神： 解析傳統山水畫中亭颱樓閣、橋梁舟楫等點景物在平衡畫麵、引導視綫及烘托意境方麵所起的作用。探討“可遊可居”理念在具體構圖中的實現方式。 水墨與淺絳山水的技法異同： 對比純粹的水墨畫對筆墨的極緻考驗與元末明初淺絳山水（如南京畫派）中色彩的介入方式及其對筆墨韻味的調和作用。 第六章 花鳥畫：寫生與寫意的融閤 花鳥畫的畫科分流： 區分工筆重彩（如唐代邊鸞）與水墨寫意（如徐熙、趙佶）兩大體係。 工筆技法詳解： 聚焦於暈染的技巧，如花瓣的“破墨法”、鳥羽的“絲毛法”，以及礦物顔料（硃砂、石青、石綠）的特性與運用壽命。 寫意花鳥的“意趣”錶達： 深入探討寫意畫中如何通過墨色的濃淡變化，結閤書法的筆法（如草書的提按頓挫）來賦予植物生命力。分析梅蘭竹菊“四君子”所承載的傳統人格象徵及其在筆墨語言上的對應錶現。 第七章 人物畫：形體塑造與氣質捕捉 古典人物畫的造型體係： 梳理從顧愷之到李公麟的演變，重點研究“白描”在不設色的情況下，如何僅憑綫條的粗細、力度和轉摺來暗示人物的體積和材質。 傳神寫照的實現路徑： 區彆於西方解剖學基礎的人物造型，解析中國畫如何通過麵部錶情、肢體動態以及衣紋的走嚮來“寫”齣人物的內在性格與精神狀態（如“吳帶當風”的衣紋處理）。 畫科的細分與融閤： 探討道釋畫、仕女畫、風俗畫在題材和審美取嚮上的差異，以及明清時期“金衣”等特殊技法在人物畫中的應用。 --- 第三部分：理論集成與後世影響——清代的總結與理論的深化 本部分將關注清代對前代理論的梳理、總結，以及在藝術批評和創作實踐中齣現的新動嚮，為理解近現代繪畫的變革提供曆史坐標。 第八章 理論的集大成與畫論的體係化 清代畫論的復古與創新： 重點分析王時敏、王鑒等“四王”對董、巨、倪、黃傳統的繼承與再規範化。探討“畫中有詩，詩中有畫”的理論在清代如何被推嚮新的高度。 “格法”與“意境”的再平衡： 梳理清代畫傢對“筆墨規範”的強調，以及以石濤、八大山人為代錶的“個性解放”思潮的理論基礎。分析石濤“一畫論”的核心思想——打破陳規，注重主觀創造性。 畫學著作的整理與普及： 簡要概述如《芥子園畫傳》這類對技法進行係統梳理和普及的著作，它們在後世如何成為傳統繪畫學習的重要參考。 本書旨在提供一個嚴肅、深入的傳統繪畫知識體係，側重於對曆史階段的理論深度挖掘、對核心技法（皴法、墨法、用筆）的精確解析，以及對中國畫獨特審美範式（如“神韻”、“氣”、“意境”）的內在邏輯探討。

評分☆☆☆☆☆

最近閑來無事，翻閱瞭市麵上不少關於藝術的書籍，希望能找到一些能夠啓迪心靈，又不會過於晦澀難懂的作品。我尤其對中國傳統文化情有獨鍾，而國畫，作為中華文化的重要載體，總讓我心生嚮往。 我一直覺得，國畫不僅僅是簡單的筆墨丹青，它更蘊含著一種東方哲學，一種與自然和諧相處的智慧。我嘗試著去理解那些大師們的作品，從山水的氣韻生動，到花鳥的細膩傳神，再到人物的意境深遠。有時候，我會沉浸在山水畫的磅礴之中，仿佛身臨其境，感受那雲海翻騰，溪流潺潺；有時候，我又會被工筆畫中花鳥的鮮活所吸引，那羽毛的質感，花瓣的嬌嫩，仿佛觸手可及。 但說實話，國畫的世界對我而言，有時也像是一層神秘的麵紗，我渴望有人能引領我，撥開這層薄霧，讓我更清晰地看見其中的奧妙。我希望找到一本能夠循序漸進地介紹國畫的知識，從基本功的講解，到不同畫種的特點，再到名傢作品的賞析。更重要的是，我希望這本書能讓我感受到國畫的“趣味”，而不是僅僅停留在理論知識的層麵。我想要那種讀來輕鬆有趣，又能學到東西的讀物。 這本書，我還沒來得及細細品讀，但從書名《愛上繪畫：國畫的趣味世界》來看，它似乎正是我一直在尋找的。我期待著它能帶我走進一個色彩斑斕、意趣盎然的國畫世界，讓我不再覺得國畫遙不可及，而是能夠真正地“愛上”它，並且在這個過程中，找到屬於自己的繪畫樂趣。

評分☆☆☆☆☆

最近，我一直在尋找一些能夠豐富我精神世界的讀物，尤其是在藝術領域。我對中國傳統文化有著深厚的感情，而國畫，作為中華文化的一顆璀璨明珠，總讓我心生嚮往，卻又常常因為其深奧的理論和高超的技巧而望而卻步。 我夢想中的國畫入門書籍，不應該是枯燥乏味的理論堆砌，而應該像一位循循善誘的老師，用生動有趣的語言，為我揭開國畫的神秘麵紗。我希望它能從最基礎的筆墨運用開始，詳細講解各種筆法、墨法的特點，以及它們如何能夠錶現齣不同的質感和神韻。 我特彆期待這本書能夠引導我去欣賞國畫中的“意境”。很多時候，我看著一幅山水畫，能感受到它的氣勢，卻無法體會到畫傢所要傳達的那種“天人閤一”的哲學思想。我希望這本書能教會我如何去“讀懂”一幅畫，如何透過筆墨，去感受畫傢內心的情感和對自然的理解。 同時，我也希望這本書能夠讓我感受到國畫的“趣味”。我喜歡那些能夠讓人眼前一亮，帶來驚喜的內容。比如，介紹不同畫種（山水、花鳥、人物）的獨特魅力，講述不同朝代國畫風格的演變，或者分享一些關於國畫大師們的趣聞軼事，都能極大地提升我的閱讀興趣。 這本書，我尚未開啓閱讀之旅，但書名《愛上繪畫：國畫的趣味世界》給瞭我莫大的信心。我期待它能成為我探索國畫世界的起點，讓我在這個過程中，不僅能學到知識，更能感受到繪畫帶來的純粹快樂，並且最終能夠真正地“愛上”國畫，並且在未來的日子裏，能夠用自己的方式，去描繪齣屬於自己的精彩。

評分☆☆☆☆☆

最近，我對中國傳統藝術，特彆是國畫，産生瞭一股前所未有的好奇心。我一直覺得，國畫不僅僅是筆墨紙硯的堆砌，它更像是中國文人的一種精神寄托，一種與自然對話的方式。然而，作為一個初學者，我對國畫的瞭解還停留在非常淺顯的層麵，常常在欣賞名傢畫作時，感到一種“隔靴搔癢”的無力感。 我希望找到一本能夠真正幫助我“入門”的書籍。我所期待的“入門”，不單單是瞭解國畫的各種技法，例如勾、皴、擦、點、染這些基本功，更重要的是，我希望能理解這些技法背後所蘊含的美學思想。比如，為什麼一幅畫要用虛實結閤的手法，為什麼留白能産生如此強大的意境？這些問題，我希望都能在這本書中找到答案。 我尤其對國畫中的“氣韻生動”這一概念感到著迷。它似乎是中國藝術的核心，卻又難以用具體的語言來描述。我希望這本書能夠用一種更加直觀、更容易理解的方式，來闡釋“氣韻生動”的內涵，甚至可以通過一些具體的例子，來展示如何纔能在繪畫中達到這種境界。 同時，我也非常看重書籍的可讀性和趣味性。我不希望這是一本寫滿瞭專業術語，讀起來像教科書一樣的書。我更喜歡那種語言生動、案例豐富，能夠將抽象的藝術理念，用生活化的方式呈現齣來的讀物。如果書中有一些關於國畫發展史上的趣聞軼事，或者一些關於古代畫傢創作小故事，那就更好瞭。 這本書，我還沒有機會翻閱，但我對它抱有很大的期待。我希望它能像一位充滿智慧又風趣的朋友，帶領我探索國畫的奧秘，讓我真正地感受到國畫的魅力，並且在這個過程中，激發齣我對繪畫的濃厚興趣，甚至能夠嘗試拿起畫筆，去描繪屬於自己的“趣味世界”。

評分☆☆☆☆☆

最近，我一直緻力於拓展自己的知識邊界，尤其是在藝術領域，我對中國傳統繪畫，也就是我們常說的國畫，産生瞭濃厚的興趣。然而，國畫的世界，對我而言，既充滿誘惑，又顯得有些神秘。我渴望找到一本能夠真正引導我入門，並且讓我感受到其獨特魅力的書籍。 在我看來，學習國畫，不僅僅是學習技巧，更重要的是理解它所蘊含的東方美學思想和哲學理念。我希望一本書能夠深入淺齣地講解，例如，如何通過寥寥數筆，勾勒齣山水的雄渾壯闊；如何通過細膩的色彩，描繪齣花鳥的生機勃勃；如何通過人物的眼神和姿態，傳達齣豐富的情感。 我特彆希望這本書能夠側重於“趣味”的挖掘。我厭倦瞭那些隻講理論、不談實踐的枯燥讀物。我希望它能以一種輕鬆、活潑的方式，將國畫的知識呈現齣來，或許是通過一些生動有趣的小故事，或者是介紹一些繪畫史上鮮為人知但充滿智慧的創作技巧。 我期待這本書能夠幫助我理解，國畫中的“意境”究竟是如何形成的，它與西方繪畫的寫實主義有何不同。我希望通過閱讀，我能夠學會欣賞國畫中的“神似”而非“形似”，能夠感受到筆墨之外的情感和力量。 雖然我還沒有正式翻閱《愛上繪畫：國畫的趣味世界》這本書，但從書名來看，它似乎正是我想尋找的那種能夠激發我興趣、讓我感受到樂趣的學習指南。我期待它能引領我，在這充滿東方韻味的藝術世界裏，開啓一段愉快的探索之旅，並且在這個過程中，真正地愛上繪畫，愛上國畫的獨特魅力。

評分☆☆☆☆☆

近期，我深入研究瞭一些關於藝術入門的讀物，特彆是對中國傳統繪畫藝術産生瞭濃厚的興趣。我一直認為，學習藝術不應該是枯燥乏味的，它應當是一場充滿驚喜的探索之旅，尤其是在麵對像國畫這樣承載著深厚文化底蘊的藝術形式時，更需要一種能夠激發人興趣的引導。 我在一些綫上書店瀏覽時，無意中看到瞭《愛上繪畫：國畫的趣味世界》這本書。雖然我還沒有真正地翻開它，但這個書名本身就給我留下瞭深刻的印象。它傳遞齣一種積極、輕鬆的態度，似乎在告訴讀者，國畫並非隻有嚴肅的技巧和晦澀的理論，而是同樣充滿瞭樂趣和值得探索的魅力。 我一直對國畫中的“意境”二字深感興趣。在我看來，國畫的精髓不在於對事物錶象的完全復製，而在於通過筆墨的揮灑，傳達齣一種情感、一種精神，一種超越物質本身的“味道”。我希望這本書能夠幫助我理解，如何去品味這種“意境”，如何在欣賞作品時，不僅僅看到形，更能感受到神。 我尤其期待這本書能在“趣味”二字上有所體現。我希望它能用生動有趣的語言，介紹國畫的起源、發展，講解各種繪畫技巧時，能夠輔以通俗易懂的比喻或者案例，而不是一味地堆砌術語。如果能包含一些小故事，或者介紹一些有趣的創作過程，那就更好瞭。 我期待這本書能如同一位和藹可親的引路人，帶領我一步步走進國畫的世界，讓我從一個門外漢，逐漸成長為一個能夠欣賞、理解，甚至嘗試創作的愛好者。我希望它能讓我感受到，學習國畫，是一件充滿樂趣和成就感的事情。