透明水彩調色的基本：日本繪畫大師青木美和的8色係配色要訣(修訂版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[日] 青木美和 著

圖書標籤:

• 透明水彩
• 水彩技法
• 配色
• 繪畫
• 藝術
• 日本畫
• 青木美和
• 色彩理論
• 繪畫教程
• 水彩入門

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115442741

商品編碼：29906665619

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-01-01

基本信息

書名：透明水彩調色的基本：日本繪畫大師青木美和的8色係配色要訣(修訂版)

定價：45.00元

作者：青木美和

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2017-01-01

ISBN：9787115442741

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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對於學習水彩畫的繪畫愛好者而言，配色是基礎也是zui需要學習的bi備技法，本書通過案例及細緻的分析展示瞭水彩畫配色的方法和技巧，使讀者在入門之時少走彎路，將配色技法得心應手地應用於創作之中。

內容提要

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本書是日本人氣畫傢青木美和精心編著的水彩配色技法書。書9部分。首先講解瞭顔色的基礎知識，包括常見的28色顔料、色彩的性質和調色方式等；然後將顔色分為紅色、黃色、藍色、紫色、綠色、茶色、粉紅色、白色這8類，通過具體的案例，分彆講解它們的配色要訣，使讀者在入門之時少走彎路，將配色技法得心應手地應用於創作之中。

目錄

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初的筆記

捲首插圖

顔色的基礎
我常用的28色顔料
瞭解顔色的性質
關於色相要知道的
練習用三原色調配各種顔色
嘗試不同的調色方式

紅色的筆記
豐富多彩的紅色調
用補色襯托主畫麵主體
減弱主體以外部分的飽和度

黃色的筆記
讓光綫灑滿畫麵
用黃色的同類色綠色讓畫麵變穩重
整體畫麵與主體景物色調相同

藍色的筆記
用多種藍色錶現畫麵氣氛
剪影中的色彩變化
瀑布以外的部分都要變暗

紫色的筆記
古老的街道配以清爽的色彩
用黃綠色和藍紫色作為基礎色錶現清涼感
用各種不同的紫色繪製齣日落時的色彩

綠色的筆記
變化豐富、色彩明快的綠色
背光麵的綠色和受光麵的綠色
大麵積暈染錶現綠色的景深
用不同的綠分遠景和近景

茶色的筆記
讓對比色之間相互襯托
漸變色彩的冷暖中和
整體統一的深淺變化

粉紅色的筆記
兩種顔色的漸變
提高背景的飽和度，減弱景深效果
淺色的疊加

白色的筆記
隻用深淺不同的兩種顔色完成畫作
深色的門與白貓的對比
用淡雅的色調控製陰影的效果
不同深淺的駝色所繪製齣的白色露颱

結語

作者介紹

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青木美和1963年齣生於東京大森，5歲開始學習油畫和水彩，後畢業於早稻田大學。1900年開始從事廣告、齣版相關工作。1992年跟從水彩畫傢矢田茂學習透明水彩，作品主題除瞭大自然景物、室內風景和街景之外，也常用畫筆記錄花、蔬菜、生活雜貨等日常生活小片段。

文摘

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序言

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好的，這是一份關於一本名為《透明水彩調色的基本：日本繪畫大師青木美和的8色係配色要訣（修訂版）》的圖書簡介，這份簡介將詳細介紹該書的主要內容和特色，同時不包含對原書具體內容的描述。 --- 圖書簡介：色彩的奧秘與技藝的傳承 探索繪畫的無限可能，開啓色彩的深度對話 本書是一部深入探討繪畫材料特性與色彩理論的專業指南，旨在為廣大學習者和繪畫愛好者提供一個全麵、係統的學習框架。它不僅僅是一本關於如何使用顔料的工具書，更是一本引導讀者理解色彩本質、構建個人視覺語言的哲學之作。 一、 理論基石：色彩的科學與藝術 本書的開篇緻力於為讀者建立堅實的色彩理論基礎。我們深知，優秀的繪畫作品建立在對色彩原理的深刻理解之上。因此，本書詳細闡述瞭色彩的科學屬性，包括光與色的關係、人眼對色彩的感知機製，以及不同媒介（如水性顔料、油性顔料、丙烯等）在錶現色彩時的固有差異。 1. 色彩體係的構建： 本書係統梳理瞭從傳統色輪到現代色彩模型的演變。我們探討瞭原色、間色、復色的科學定義，並引入瞭色彩的三個基本維度——色相、明度、純度——的相互作用。通過清晰的圖解和實例分析，讀者將學會如何準確地描述和定位任何一種顔色。 2. 色彩的心理學與情感錶達： 色彩不僅僅是物理現象，更是情感的載體。本書深入挖掘瞭不同文化背景下對特定色彩的心理投射和情感聯想。我們指導讀者如何運用色彩的冷暖傾嚮、飽和度變化來塑造畫麵氛圍，引導觀眾的情緒，實現從單純的“描摹”到有意識的“錶達”的飛躍。例如，如何通過微妙的明度差異來營造空間的縱深感，或如何利用互補色的並置來激發視覺的活力。 二、 技法進階：材料的特性與控製 繪畫材料的選擇與掌握是實現藝術構想的關鍵。本書針對多種常用繪畫材料的特性進行瞭詳盡的解析，幫助讀者掌握從基礎運用到高級錶現的完整技能鏈條。 1. 媒介的物理與化學特性： 對於水性媒介而言，其透明度、流動性以及乾燥後的顯色變化是學習的重點。本書詳細分析瞭不同品牌、不同批次顔料在濕潤狀態和乾燥狀態下的色相漂移現象，並提供瞭應對策略。對於油性媒介，我們則側重於討論其附著力、覆蓋性以及多層疊加（如罩染和混色）時的化學穩定性。 2. 筆觸與肌理的塑造： 繪畫的筆觸是藝術傢個性的直接體現。本書不僅關注顔色的選擇，更關注施加顔料的方式。我們提供瞭從細緻的排綫到大麵積的平塗，再到使用畫刀等非傳統工具創造肌理的多種技法詳解。讀者將學習如何控製水分、顔料濃度與畫筆壓力，以達到期望的視覺效果，無論是光滑如鏡的錶麵還是粗糲厚重的質感。 3. 透明度與覆蓋力的辯證統一： 在許多繪畫形式中，透明度和覆蓋力是相互製約的要素。本書通過大量對比實驗，展示瞭如何巧妙地平衡這兩種特性。例如，在需要保持畫紙底色的情況下，如何選擇閤適的顔料配比和施色順序；在需要強力覆蓋時，如何通過底層的色彩選擇來增強上層顔料的錶現力。 三、 構圖與光影的統一：視覺的組織藝術 色彩的應用離不開整體的畫麵構思。本書將色彩理論與構圖原則、光影塑造緊密結閤，指導讀者如何構建一個和諧且富有張力的視覺結構。 1. 色彩在構圖中的角色： 我們探討瞭如何利用色彩來引導觀者的視綫。通過對畫麵中重色區域、冷色區域和暖色區域的布局規劃，讀者可以有效地控製視覺的焦點和次焦點。本書提供瞭多種基於色彩對比的構圖範例，幫助讀者理解如何利用色彩的重量感來平衡畫麵元素。 2. 光影的色彩化處理： 傳統的明暗關係處理常常過於依賴黑白灰的遞進。本書倡導“色彩化的光影觀”，即認識到亮部、暗部、高光和反光都擁有其自身的色相和純度。我們詳細分析瞭環境光、光源色與物體固有色的復雜交織，指導讀者如何用豐富的色彩變化來錶現光綫的質感和物體的體積感，從而賦予畫麵更強的生命力。 四、 風格探索與自我完善 繪畫的學習是一個持續探索和自我完善的過程。本書的最終目標是激發讀者的創造力，幫助他們超越模仿，發展齣屬於自己的獨特風格。 1. 風格藉鑒與解構： 本書精選瞭不同曆史時期、不同地域藝術流派中對色彩運用的大師級範例。我們不是簡單地復製這些作品，而是引導讀者解構其背後的色彩邏輯和技術選擇，分析他們是如何通過色彩來定義時代特徵和個人麵貌的。 2. 實踐與反思的循環： 為瞭鞏固所學知識，本書提供瞭係統的練習模塊，涵蓋從基礎的色彩混閤練習到復雜的場景再現。更重要的是，我們強調“反思性實踐”的重要性，鼓勵讀者記錄每一次創作的意圖、使用的材料以及最終的效果，從而建立起一個高效的自我反饋機製，不斷優化和提升繪畫技能。 --- 通過本書的學習，讀者將不僅掌握一套係統的色彩調配和運用技巧，更能培養起敏銳的色彩感知力與獨立的藝術判斷力，為未來的創作之路打下堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

這本《透明水彩調色的基本：日本繪畫大師青木美和的8色係配色要訣(修訂版)》，在我看來，它不僅僅是一本關於色彩的書，更像是一位經驗豐富的水彩導師，在用一種非常清晰、有條理的方式，帶領我們一步步走嚮色彩的殿堂。我一直以來都對水彩的“透明感”情有獨鍾，但總是在調色環節屢屢受挫，感覺自己調齣來的顔色總是缺乏那種靈動和純粹，有時甚至會變得渾濁不清，這讓我非常苦惱。青木美和老師的名字，我常常在一些優秀的日本水彩作品中看到，她的畫風細膩寫實，色彩運用卻又極其巧妙，總能營造齣一種寜靜而治愈的氛圍，這讓我對她的調色功力充滿瞭好奇和敬意。這本書的“8色係配色要訣”，對我來說就像是一道指引迷津的光。我一直認為，掌握核心的色彩規律，比死記硬背大量的色卡要來得更有效。我非常期待書中能夠詳細解析這8個色係是如何構成，它們各自的特性是什麼，以及最重要的——如何將它們進行組閤和變化，以應對不同的繪畫場景和需求。我希望這本書能夠教會我如何“理解”色彩，不僅僅是知道A和B混閤會變成C，而是能夠理解色彩之間的關係，如何通過色彩來錶達情緒和氛圍。這本書的“修訂版”也讓我覺得非常踏實，相信內容會更加精煉和實用，能夠解決我在實際繪畫中遇到的各種調色難題，讓我能夠畫齣真正屬於自己的、有透明感的、色彩和諧的水彩作品。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，我首先被它的書名吸引瞭——“透明水彩調色的基本：日本繪畫大師青木美和的8色係配色要訣”。“透明水彩”這四個字，可以說是道齣瞭我一直追求的水彩畫風格，而“調色的基本”和“8色係配色要訣”，則直接點齣瞭我一直以來在水彩學習中的瓶頸。我是一個業餘的水彩愛好者，雖然對水彩的熱愛日益增長，但在色彩的運用上，我總是感到力不從心。看著青木美和老師的作品，總能被她那份純淨、靈動的色彩所打動，那種色彩的層次感和通透感，是我一直以來非常渴望掌握的。這本書以“8色係”為核心，這讓我覺得它非常有條理，也更容易被理解和實踐。我猜想，這8個色係可能是某種基礎色彩的組閤，或者是一種能夠變化齣無限色彩的“母體”。我非常期待書中能夠詳細講解這8個色係是如何選擇的，它們各自的特點是什麼，以及最重要的——如何運用這8個色係來調齣各種豐富、和諧、具有透明感的色彩。我希望這本書能夠教會我不僅僅是“調齣”顔色，更是“理解”顔色，理解色彩之間的關係，以及如何用色彩來錶達不同的情緒和氛圍。這本書是“修訂版”，這讓我覺得內容一定經過瞭市場的檢驗，更加成熟和完善，能夠真正幫助我解決在實際繪畫中遇到的調色難題。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就讓我眼前一亮，那種淡淡的水彩暈染效果，加上書名本身所傳遞的“透明”與“調色”的意境，立刻就勾起瞭我濃厚的興趣。我一直認為，水彩畫的魅力很大程度上在於其色彩的透明度和層次感，而這恰恰是調色最關鍵也是最難掌握的部分。我是一名業餘的水彩愛好者，平時也看瞭不少教學視頻和書籍，但總覺得在調色方麵總是不得要領，畫齣來的顔色要麼太沉悶，要麼太“髒”，缺乏那種水彩特有的清新感。青木美和老師的作品我一直很欣賞，她的畫作色彩純淨，構圖自然，尤其是那種光影的錶現，讓人感覺身臨其境。這本書既然以“日本繪畫大師青木美和的8色係配色要訣”為主題，我非常期待能夠從她那裏學習到真正實用的調色方法。我猜想，這本書不會僅僅停留在理論知識的堆砌，而是會提供非常具體的配色方案和實踐指導。比如，針對不同的主題（風景、人物、靜物等），她會如何選擇和組閤這8個基本色係？在錶現不同的光綫和氛圍時，又有哪些具體的調色技巧？我特彆好奇“8色係”這個概念，它是否代錶著某種經過大師長期實踐和總結提煉齣的核心色彩體係？我希望能在這本書中找到答案，並且能夠學會如何運用這8個色係，靈活地調配齣豐富而和諧的色彩，讓我的水彩畫在色彩錶現上能夠更上一層樓，達到一種“通透”的美感，擺脫過去那種“畫什麼都像一個樣”的尷尬局麵。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的第一印象是它非常聚焦且有深度。我是一名對水彩藝術充滿熱情的學習者，一直以來，調色都是我最頭疼的問題。我欣賞青木美和老師的作品，尤其是她作品中那種澄澈、明亮的色彩運用，總能賦予畫麵獨特的生命力。我之前也接觸過一些關於色彩理論的書籍，但很多都過於理論化，或者給齣的色盤過於復雜，讓我在實際操作中感到無從下手。而這本書的“8色係”概念，立刻吸引瞭我。我一直覺得，如果能夠掌握一套精簡而有效的色彩體係，將能極大地提升我的繪畫效率和作品質量。我非常好奇，這“8色係”究竟是如何構成的？它們是基於基礎色、冷暖色，還是某種更具係統性的分類？我期待書中能夠提供詳細的解析，不僅是告訴你如何調齣某種顔色，更重要的是教我理解色彩之間的內在聯係，如何通過巧妙的配色來錶現光影、質感和情感。這本書的“修訂版”也讓我覺得更加可靠，意味著它的內容經過瞭不斷的打磨和優化，會更加貼閤實際需求。我希望這本書能夠成為我水彩調色的“寶典”，讓我能夠擺脫過去那種“瞎調”的狀態，而是能夠帶著明確的目的去調色，從而創作齣更具錶現力和感染力的水彩作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我這種對色彩一直有些“盲區”的愛好者量身定做的！我一直很喜歡水彩那種通透、靈動的質感，但每次自己嘗試調色，總是調齣渾濁或者不協調的顔色，感覺離大師們的作品總是有隔閡。青木美和老師的名字我早就有所耳聞，她的作品總是能用最純粹的色彩描繪齣最動人的情感，那種通透感和層次感真的讓我著迷。拿到這本書，我最大的期待就是能夠真正掌握“調色”這個關鍵的環節。之前也看過一些調色類的書籍，但總是感覺過於理論化，要麼就是色彩選擇太復雜，很難在實際操作中應用。這本書的特點在於它強調“8色係”，這一下子就把我的注意力抓住瞭。我一直覺得，掌握瞭少數幾個核心色，就能變化齣無限的可能，這比死記硬背一大堆色卡要來得有效得多。我迫不及待地想翻開看看，這8個色係到底是如何構成的，以及青木老師是如何運用它們來創造齣那些令人驚嘆的畫麵。我特彆好奇，她會分享哪些不為人知的調色技巧，是關於色彩的冷暖搭配，還是關於色彩的明暗對比，亦或是色彩的飽和度調整？這本書的“修訂版”也讓我覺得很安心，意味著它經過瞭時間的考驗和讀者的反饋，內容肯定更加完善和實用。我希望這本書能教會我如何“看見”色彩，如何理解不同顔色之間的關係，並且能夠自信地將這些知識運用到自己的創作中，讓我的水彩畫能夠真正“活”起來，充滿生命力，而不是停留在“塗鴉”的層麵。