世界繪畫經典教程：尼斯動物繪畫專業技法(修訂版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 剋勞蒂亞·尼斯 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 動物繪畫
• 繪畫技法
• 美術
• 藝術
• 教程
• 尼斯
• 繪畫教學
• 繪畫經典
• 素描

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115441683

商品編碼：29906672532

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-01-01

基本信息

書名：世界繪畫經典教程：尼斯動物繪畫專業技法(修訂版)

定價：49.80元

作者：剋勞蒂亞·尼斯

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2017-01-01

ISBN：9787115441683

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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全書在講解素描基礎技法的同時還講解瞭靜物、人物、風景，以及動物的繪製技法，講解很細緻，配圖到位，畫麵效果比較生動，有詳細的繪畫步驟，可以拓寬讀者視野，適閤有基礎的專業讀者使用閱讀 1.世界經典繪畫教程係列的一本，作者是享譽歐美的暢銷書作者，擁有上百萬的粉絲 2.繪畫技法講解由淺入深，獨特的網格觀察法，使初學者輕鬆掌握繪製鉛筆素描技法 3.鉛筆素描技法寶典，印刷質量極其精美，大師級繪畫作品

內容提要

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內容提要 本書是“世界繪畫經典教程”係列中的一本，也是內容和技法水平都非常專業的動物繪畫技法書。作者選取的配圖都很精緻。在講解動物繪製的每一個案例中，以結構分析、簡單形體概括、全因素素描圖展示、簡要的繪畫步驟和彩色效果圖展示的內容來介紹動物的形體結構、寵物及傢畜的繪製技法等內容，講解細緻，配圖到位，畫麵效果生動，讓讀者可以一目瞭然地瞭解到繪製動物的核心技法。 本書適閤作為美術愛好者的自學用書和專業教師的參考書，以及美術培訓機構的培訓教材。

目錄

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目錄

介紹

章 簡易入門9

1.骨骼解剖圖10

2.用幾何形狀來概括五官13

3.用閤適的顔色畫草圖15

4.利用直邊工具産生的比較綫觀察物體16

5.利用直邊工具找比例18

6.用一個直邊工具找齣下麵素描作品中

的主要錯誤—習作一19

7.利用透視縮短物體20

8.如何選擇素材照片22

9.體現毛發的質感24

10.速寫26



第二章 犬類的畫法29

1.犬的基本形狀30

2.麵部特徵32

3.耳朵34

4.腳掌35

5.小狗36

6.動態狗的素描38

7.接住！39

8.使用鋼筆、墨水和水彩來創作一幅肖像畫

—習作二40

9.小型玩賞犬43

10.運動型犬44

11.梗類犬45

12.獵犬46

13.牧羊犬48

14.護衛犬49

15.狐型犬50



第三章 捕捉貓的特徵53

1.貓的基本形狀54

2.爪子和爪鈎56

3.毛發方嚮57

4.眼睛58

5.耳朵與情感59

6.動態姿勢60

7.睡夢中的貓咪61

8.常見的貓品種62

9.用鋼筆和墨水繪製66

一幅貓咪的肖像畫—習作三66

10.用水彩繪製貓的肖像—習作四68



第四章 優雅的駿馬71

1.構造72

2.繪製輪廓73

3.眼睛和毛發74

4.繪製輪廓75

5.耳朵與鼻口76

6.用色鉛筆和淺色水彩繪製馬匹的肖像—習作五77

7.腿和蹄子78

8.飄逸的鬃毛和尾巴79

9.畫一幅馬的全身圖—習作六80

10.為駿馬配備一位騎手81

11.運動中的馬82

12.繪製小馬駒83

13.常見的品種和毛色84

14.曳馬與騾子90

15.小型馬92

16.驢子93

17.設計一幅駿馬圖94



第五章 田間及農場裏的動物97

1.牛98

2.一組錶現牛的畫作100

3.用鉛筆和水彩繪製斑點—習作七101

4.綿羊102

5.山羊104

6.小型山羊—習作八105

7.特寫和對比106

8.美洲駝107

9.豬108

10.鹿112

11.創建背景—習作九114



第六章 毛茸茸小動物的畫法117

1.兔子118

2.用海綿創建質感—習作十121

3.雪貂122

4.豚鼠123

5.倉鼠124

6.傢鼠與沙鼠125

7.鬆鼠與花栗鼠—習作十一126



第七章 常見的飛禽的畫法129

1.描繪基本的禽類130

2.羽毛131

3.鴨子與鵝132

4.雞136

5.用水彩繪製公雞的羽毛—習作十二137

6.金絲雀與雀科鳴鳥140

7.虎皮鸚鵡與澳洲鸚鵡141

8.鸚鵡142

作者介紹

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剋勞蒂亞·尼斯（Claudia Nice）齣生於太平洋西北地區，她自學成纔，通過描繪自 然界而形成瞭現實主義的畫風。她是一個多媒介畫傢，不過在外景繪畫時偏愛鋼筆、墨水和水彩畫。剋勞蒂亞還身兼 Koh-lNoor/Rapidograph 和Grumbacher 公司的藝術顧問和指導職位。她是英國藝術傢協會顧問小組的美國代錶。 剋勞蒂亞遊走於不同國傢，在學校、俱樂部、商店以及貿易展上開辦工作室、舉辦研 討會並教授示範課。她還在俄勒岡州鬍德山附近美麗的卡斯卡德荒地經營著自己的教學工 作室—Brightwood工作室（.brightwoodstudio.）。她的油畫、水彩畫和墨水畫經常齣現在美國及國際上的畫展上。 剋勞蒂亞創作齣版過不下20本成功的美術指導用書。僅North Light 齣版的就包括《用鋼筆和墨水描繪您zui愛的主體》、《用鋼筆墨水和水彩創造紋理》、《如何記錄素描本日誌》以及她齣版於2009年的作品《帶著畫刷和鋼筆，順流而下》。 閑暇時，剋勞蒂亞喜歡園藝、登山以及在她鬍德山上住所後的荒地上騎馬。

文摘

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序言

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好的，這是一份關於一本假設的、內容與“世界繪畫經典教程：尼斯動物繪畫專業技法(修訂版)”完全不相關的圖書的詳細簡介。 --- 書名： 《光影鑄就：文藝復興時期佛羅倫薩雕塑的理論與實踐》 作者： 馬可·裏奇 (Marco Ricci) 齣版社： 文藝復興藝術研究社 齣版日期： 2024年春 ISBN： 978-1-56789-012-3 --- 圖書簡介：光影鑄就：文藝復興時期佛羅倫薩雕塑的理論與實踐 一、 導論：從哥特式束縛到人文主義的覺醒 《光影鑄就：文藝復興時期佛羅倫薩雕塑的理論與實踐》深入剖析瞭15世紀至16世紀初，佛羅倫薩這座城市如何成為歐洲雕塑藝術的熔爐。本書超越瞭傳統傳記式的敘述，聚焦於藝術理論、社會經濟環境以及技術革新三者交織作用下的藝術嬗變。 文藝復興的開端，標誌著對古典美的迴歸與對個體價值的重新肯定。本書首先追溯瞭從中世紀晚期嚮早期文藝復興過渡的藝術思潮，特彆是人文主義哲學對雕塑傢創作理念的根本性影響。我們探討瞭米開朗基羅、多納泰羅等巨匠如何從古希臘羅馬的遺存中汲取靈感，同時又以前所未有的科學精確性和情感深度重塑瞭雕塑語言。 二、 理論基石：透視法、人體解剖與理想美學 文藝復興雕塑的飛躍，根植於嚴謹的理論研究。《光影鑄就》用專門的章節詳述瞭這一時期雕塑傢對解剖學知識的係統學習。不同於中世紀的程式化錶現，文藝復興雕塑傢們，如列奧納多·達·芬奇（雖非純粹雕塑傢，但其對人體結構的研究深刻影響瞭該領域），緻力於理解肌肉、骨骼的內在結構，以賦予作品以生命的真實感。 核心章節“光影的戲劇性運用：明暗對比在浮雕中的應用”詳細分析瞭如何通過光綫的控製來構建空間深度與情感張力。特彆是對“淺浮雕”（stiacciato）技法的剖析，揭示瞭多納泰羅如何運用近乎繪畫的透視原理，在極淺的石材錶麵上創造齣宏大敘事場景的立體感。此外，本書還梳理瞭皮耶羅·德拉·弗朗切斯卡等理論傢對“理想比例”的探討，以及雕塑傢們如何平衡理想化的人體與自然主義的觀察。 三、 材料、工具與工作室的革命 雕塑的實踐離不開對材料的精通和工具的革新。本書提供瞭詳盡的資料，闡釋瞭佛羅倫薩雕塑傢如何駕馭大理石、青銅和木材。 大理石的“解放”： 我們追蹤瞭采石技術（特彆是卡拉拉大理石的運輸與初步切割）的進步，以及雕刻工具（如鑿子、鏨子）的改良，這些進步直接使得藝術傢能夠實現更精細的錶麵處理和更復雜的形態塑造。 失蠟法（Cire Perdue）的復興與精煉： 針對青銅鑄造，本書詳細介紹瞭15世紀佛羅倫薩鑄造坊如何剋服技術難題，成功鑄造齣如吉貝爾蒂的《天堂之門》那樣宏偉復雜的多層次浮雕。我們對比瞭不同鑄造批次在閤金配方上的微小差異及其對最終作品質感的影響。 工作室的組織結構： 書中呈現瞭文藝復興時期雕塑工作室的運作模式，從學徒的培養路徑、原材料的采購管理，到不同規模作品的協作分工，描繪瞭藝術生産力的集中化過程。 四、 焦點案例分析：從多納泰羅到米開朗基羅 本書的核心部分通過對三位關鍵人物的深度剖析，構建瞭佛羅倫薩雕塑的藝術史脈絡： 1. 多納泰羅（Donatello）：情感的先驅者 重點分析其作品如何首次將強烈的個人心理刻畫引入雕塑，特彆是對《大衛》（青銅版與大理石版）中青春期復雜情緒的解讀，以及他如何打破瞭傳統紀念碑雕塑的莊嚴感。 2. 吉貝爾蒂（Ghiberti）：和諧與敘事的集大成者 深入研究《天堂之門》的敘事結構和藝術語言。本書利用高分辨率圖像分析，詳細解讀瞭浮雕中透視的運用、人物的動態平衡，以及他對古典神話與《聖經》故事的融閤策略。 3. 米開朗基羅（Michelangelo）：對“未完成”的哲學解讀 探討瞭米開朗基羅晚期作品中“非完成的雕塑”（non finito）現象的理論意義。這不是技術上的停滯，而是藝術傢對材料的抗拒與精神解放的錶達。我們對比瞭《被束縛的奴隸》係列，闡釋瞭如何通過留下的粗糙錶麵來暗示人物內在的掙紮與靈魂的渴望。 五、 雕塑與城市空間：公共藝術的復興 佛羅倫薩不僅是藝術作坊的集中地，也是藝術消費的公共劇場。本書的最終部分探討瞭雕塑在城市規劃和宗教建築中的角色演變。從奧爾桑米凱萊教堂（Orsanmichele）的壁龕群，到美第奇傢族的私人收藏，雕塑如何從單純的宗教符號轉變為展示傢族財富、政治權力與市民精神的載體。我們考察瞭雕塑在美第奇宮廷中的作用，以及它如何被用來構建一種新的世俗英雄主義敘事。 結論：邁嚮風格主義的橋梁 《光影鑄就》最後總結瞭佛羅倫薩雕塑如何奠定瞭西方藝術的基石，並分析瞭其在16世紀初期如何自然而然地過渡到風格主義（Mannerism）所追求的復雜性與人為化的形式，為後世的巴洛剋藝術鋪平瞭道路。 適閤讀者： 藝術史學者、雕塑專業學生、古典藝術愛好者，以及所有對文藝復興時期歐洲思想、技術與美學發展感興趣的讀者。 --- 本書特色： 跨學科整閤： 融閤瞭藝術理論、工程技術和人文哲學的分析視角。 細緻的圖版分析： 包含大量高清作品局部細節圖與工作室工具復原圖。 第一手文獻引用： 引入瞭瓦薩裏等早期藝術史傢的原始記載，並進行瞭現代學術解讀。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排邏輯非常清晰，從基礎的骨骼結構到復雜的毛發紋理，層層遞進，讓人能夠循序漸進地學習。我特彆欣賞的是，書中並沒有迴避繪畫中的難點，而是用一種非常易於理解的方式進行講解。比如，在描繪具有挑戰性的動物眼睛時，作者會詳細分析不同動物眼睛的結構特點，以及如何通過光影的變化來錶現其神采。這對於很多初學者來說，往往是一個巨大的障礙，而這本書則提供瞭切實可行的解決方案。另外，書中對色彩的運用也給瞭我很大的啓發。如何根據動物的棲息環境和自身特點來選擇和搭配色彩，以達到最佳的視覺效果，書中都有詳細的闡述。我感覺這本書不僅僅是傳授繪畫技巧，更是在培養我作為一名藝術傢應有的審美能力。

評分☆☆☆☆☆

我曾嘗試過許多動物繪畫教程，但往往感覺內容過於零散，或者過於理論化，難以付諸實踐。這本書則完全不同，它以一種極為務實和接地氣的方式，將復雜的動物繪畫技巧分解成易於掌握的步驟。我喜歡書中對不同動物種類的細緻分析，從哺乳動物到鳥類，再到爬行動物，每一個類彆的特點都被講解得十分透徹。讓我印象深刻的是，書中不僅僅強調靜態的描繪，更注重動態的捕捉，如何讓畫麵中的動物“活”起來，這一點是很多教程容易忽略的。而且，書中還提供瞭大量的實例，從構圖到細節處理，都給齣瞭清晰的指導，讓人一看就懂，一學就會。我感覺這本書是為真正想要畫好動物的人量身定製的，它提供瞭最直接、最有效的學習路徑。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和印刷質量都相當齣色，紙張厚實，色彩還原度很高，這對於一本繪畫教程來說至關重要。每一頁都仿佛是一場視覺盛宴，精美的插圖貫穿始終，讓人在學習的同時，也能得到美的享受。我特彆欣賞的是，書中並沒有直接給齣“照貓畫虎”式的步驟，而是通過分析不同動物的結構特點，引導讀者理解其內在規律，再進行創作。例如，在講解不同動物的毛發處理時，作者並沒有簡單地告訴讀者如何勾勒，而是詳細闡述瞭不同類型毛發的生長方嚮、光澤感以及如何通過筆觸的變化來錶現其質感。這一點讓我受益匪淺，也讓我意識到，繪畫不僅僅是技巧的堆砌，更是對觀察力和理解力的考驗。這本書提供的不僅僅是“方法”，更是一種“思維方式”，它鼓勵我獨立思考，去發現和創造屬於自己的繪畫語言。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對野生動物攝影情有獨鍾的愛好者，一直以來都渴望將鏡頭捕捉到的那些瞬間，用畫筆重新演繹。這本書的齣現，無疑是給我注入瞭一劑強心針。它不僅僅是一本繪畫教程，更像是一本關於動物形態的百科全書，讓我對各種動物的骨骼、肌肉、比例有瞭更深刻的認識。書中對“動態”的捕捉尤為精彩，作者如何通過寥寥幾筆勾勒齣動物奔跑、跳躍、休息時的那種生命力，著實令人驚嘆。我尤其喜歡其中關於如何處理動物的“輕盈感”和“厚重感”的講解，這需要極高的觀察力和錶現力，而這本書提供的分析和範例，為我打開瞭新的思路。雖然書名是“尼斯動物繪畫專業技法”，但我覺得它所傳達的對生命的熱愛和對自然的敬畏，更是貫穿始終，讓我感覺在學習繪畫的同時，也進行瞭一次精神的洗禮。

評分☆☆☆☆☆

剛收到這本書，迫不及待地翻閱起來。封麵設計簡潔大氣，雖然名為“尼斯動物繪畫專業技法”，但我覺得它更像是打開瞭一扇通往動物王國藝術殿堂的大門。書中對各種動物形態的刻畫，不僅僅是錶麵的描繪，更深入到骨骼結構、肌肉紋理，甚至毛發蓬鬆的質感，都處理得極為細膩。我尤其喜歡其中關於如何捕捉動物神態的部分，作者通過大量的實例，講解瞭如何通過眼睛、耳朵、尾巴等細節來傳遞動物的情緒和性格，這一點對我來說非常有啓發。很多時候，我們在畫動物時，往往止步於形似，卻忽略瞭神韻的捕捉，這本書恰好彌補瞭這一塊的不足。它不僅僅是教你“怎麼畫”，更是引導你“如何觀察”和“如何理解”動物。無論是初學者想要打下紮實的基礎，還是有一定基礎想要突破瓶頸的畫者，都能從中獲益匪淺。我感覺作者對動物的愛和對繪畫的熱情，通過這本書撲麵而來，讓人忍不住想要立刻動手去描繪那些鮮活的生命。