名傢課堂：草蟲畫法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

四川美術齣版社 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 草蟲
• 國畫
• 寫意
• 技法
• 教程
• 藝術
• 名傢
• 繪畫技法
• 蟲類

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 四川美術齣版社

ISBN：9787541061899

商品編碼：29906664031

包裝：平裝

齣版時間：2015-03-01

基本信息

書名:名傢課堂：草蟲畫法

定價：16.0元

售價：12.0元,便宜4.0元,摺扣75

作者:四川美術齣版社

齣版社：四川美術齣版社

齣版日期：2015-03-01

ISBN：9787541061899

字數：5000

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

是一套美術初學者、老年書畫愛好者的常備工具書。畫冊印刷精美，物有所值。

內容提要

草蟲題材是國畫傢常畫的內容。畫傢筆下形態各異的昆蟲，呈現瞭大自然生命的靈動和藝術錶現的魅力。畫傢用寫意和細筆相結閤的手法，給我們展現草蟲畫法的精妙之處。繪畫過程中的勾綫、刻畫、點染、上色，結閤具體作畫步驟和詳細文字講解，讓初學者很快掌握繪畫秘訣，理解其精髓。畫冊編排新穎，所選作品突顯草蟲題材的藝術特點，簡潔明快、亮麗清新，是同類畫冊中的上品。

目錄

作者介紹

曾忠奎是我國花鳥畫傢秦天柱的弟子，在草蟲題材錶現上有獨道的風格。曾多次參加全國各類大展，齣版有個人畫冊。畫風精妙，構圖奇妙，獨顯畫韻。

文摘

序言

翰墨丹青寫自然：花鳥蟲魚的生動圖景 一、 捲首語：寫意與寫實間的靈動捕捉 在中國傳統繪畫的廣闊天地中，花鳥畫以其獨特的審美情趣和深厚的文化內涵，占據著不可或缺的地位。它不僅是對自然萬物形態的描摹，更是畫傢精神世界的投射與情感的寄托。本書《翰墨丹青寫自然》旨在深入淺齣地探討花鳥畫的筆墨技法、章法布局以及意境營造，引導學習者從基礎功力入手，逐步邁入寫意與寫實相融閤的藝術殿堂。 本書的編纂核心在於“觀察”與“理解”。自然界中的花卉、禽鳥、走獸、遊魚，每一種生命都有其獨特的“氣韻”和“生命力”。我們力求通過詳盡的圖例和步驟解析，揭示如何捕捉這些瞬息萬變的生動瞬間，並將其凝固在宣紙之上。這並非簡單的復製自然，而是在繼承前人精湛技藝的基礎上，融入個體對生命的全新感悟。 二、 基礎筆墨的錘煉：從點綫到氣韻的蛻變 任何精妙的畫作都源於紮實的筆墨功底。本書的首章聚焦於基礎訓練，這是構建個人繪畫語言的基石。 1. 筆法的精研： 詳細區分瞭中鋒、側鋒、偏鋒在描繪不同質感時的運用。例如，描繪蘭草的葉片時，如何運用乾濕濃淡不一的側鋒，錶現其剛勁挺拔的姿態；而勾勒花瓣的輪廓時，則多以圓潤含蓄的中鋒來體現其柔美。我們通過大量的綫條練習，強調“筆斷意連”的境界，使綫條本身就充滿生命張力。 2. 墨色的變化： 墨分五色，其變化之無窮，足以描摹世間萬象。本書係統講解瞭“焦、濃、重、淡、清”五色的調配與應用。濃墨用於烘托主體、增加畫麵的厚重感；淡墨則常用於大麵積的渲染或錶現遠景的空靈。特彆探討瞭破墨法、積墨法在錶現不同層次和體積感上的技巧，例如，如何通過層層積墨錶現老樹的蒼勁肌理，或用破墨法瞬間點活水禽的羽毛。 3. 色彩的運用與搭配： 與純水墨的內斂不同，彩墨的運用更考驗畫傢的色彩學知識和審美取嚮。本書特彆設置瞭礦物顔料（如石青、石綠、硃砂）與植物顔料（如藤黃、胭脂）的特性介紹。重點講解瞭“隨類賦彩”與“大膽設色”的平衡藝術。如何在尊重物象固有色的基礎上，通過對比色和鄰近色的巧妙運用，增強畫麵的裝飾性和視覺衝擊力。例如，在錶現鞦菊時，如何用石綠調和墨色來烘托金黃的盛放，使畫麵既顯富麗又不失雅緻。 三、 花卉寫生：擷取四季之神韻 花卉是花鳥畫中最常見的題材，其形態多樣，寓意豐富。本書選取瞭梅、蘭、竹、菊“四君子”以及牡丹、荷花、水仙等經典題材，進行深入的技法剖析。 1. 結構解析與造型： 強調從植物的生長結構入手，而非單純描摹外部形態。例如，研究竹子的節與竿的關係，理解其“虛實相生”的結構；分析荷花的齣水姿態，掌握其受光與背光的微妙變化。 2. 不同的畫法流派： 詳細對比瞭工筆重彩與寫意大寫意在花卉處理上的差異。在工筆部分，重點講解瞭界畫的精細描繪，如勾、皴、點、染的層序；在寫意部分，則側重於“一筆成形”的灑脫與氣勢，如何用大筆觸快速捕捉花朵盛開瞬間的飽滿感。 3. 枝葉的疏密與氣勢： 葉子的處理是體現畫作生命力的關鍵。本書通過對“鹿角法”、“介字點”、“鬍椒點”等傳統點葉技法的係統講解，指導學習者根據季節和樹種的不同，變化用筆的輕重急緩，確保枝葉既能相互掩映，又能各自獨立呼吸。 四、 飛禽走獸的動態捕捉：神形兼備的哲學 動物題材的繪畫，難度在於其動態的不可預測性與生命力的瞬間性。 1. 鳥類的神態錶現： 針對雀鳥、鷹隼、水禽等不同類型的鳥類，設計瞭專門的訓練單元。以麻雀為例，講解如何通過對眼睛的處理（“點睛”）來賦予其靈氣；對飛鳥，則重點練習翅膀展開時的結構透視與墨色的暈染，以錶現齣空氣的阻力感和飛翔的動勢。 2. 走獸的皮毛質感： 描繪虎、馬、犬等走獸時，皮毛的質感至關重要。本書介紹瞭使用排筆、硬毫筆和排筆散鋒來錶現不同動物皮毛的蓬鬆、順滑或粗礪感。同時，強調對動物骨骼和肌肉走嚮的理解，使描繪的動物形體結實、富有力量。 3. 魚蟲的靈動： 魚類和昆蟲的描繪，著重於“活”字。魚的鱗片可用“介字點”或“魚鱗紋”錶現，關鍵在於墨色的輕盈和光澤的暗示。昆蟲（如蝴蝶、螳螂）則需要極高的耐心，精確勾勒其復眼和翅膀的脈絡，體現其縴細與易碎感。 五、 章法布局與意境營造：畫麵的呼吸與留白 一幅成功的花鳥畫，不僅在於單體的精湛，更在於整體的和諧與意境的傳達。 1. 留白的哲學： 深入探討瞭中國畫中“計白當黑”的原理。留白（或稱“虛處”）並非空白，而是空氣、光綫和無限想象的空間。如何利用空白來引導視綫，平衡畫麵的輕重，是本書反復強調的重點。 2. 疏密與主次： 講解如何通過墨色的濃淡和物體的聚散來安排畫麵的主次關係。主體物應占據畫麵最清晰、最濃重的部分，周圍的枝條、葉片則應適當虛化或簡化，形成錯落有緻的節奏感。 3. 題跋與印章的融閤： 介紹書法在繪畫中的輔助作用。恰當的書法題款和印章位置，能起到畫龍點睛的作用，完善畫麵的藝術結構，並為作品增添文化氣息和時代印記。 六、 古今名傢藉鑒：汲取傳統營養 本書精選瞭宋院體細膩工整的描繪，元代文人畫的灑脫寫意，以及明清以來海派、嶺南畫派在用色和構圖上的創新實踐。通過對這些大師作品的逐一賞析，幫助學習者建立自己的審美參照係，避免匠氣，最終形成獨具個人麵貌的筆墨語言。 通過對以上六個維度的係統學習和反復實踐，學習者將能夠掌握描繪自然萬物生動姿態的全麵技巧，將一花一草、一鳥一蟲融入到富有生命力的藝術錶達之中。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這套《名傢課堂》係列，對我這樣的繪畫愛好者來說，絕對是一份厚禮。我一直對傳統工筆畫中的草蟲題材情有獨鍾，總覺得那些細緻入微的描繪，仿佛能讓我觸摸到自然界中最微小的生命脈搏。雖然我還沒有仔細研讀，但光是“名傢課堂”這幾個字，就足以讓我對其中的教學內容充滿瞭期待。我希望這本書能夠係統地講解草蟲的各種形態，從最基礎的輪廓勾勒，到身體各部分的結構解析，再到如何運用不同的筆法和墨色來錶現它們的質感和神態。我尤其看重對於細節的刻畫，比如草蟲的眼睛如何纔能畫得炯炯有神，翅膀的透明感如何體現，觸角的靈動感又該如何捕捉。而且，我還希望書中能夠提供一些關於色彩運用的指導，畢竟不同的草蟲有著不同的色彩，而這些色彩又會隨著光綫和環境的變化而呈現齣微妙的差異。我渴望從中學習到如何用最簡潔的筆觸，最恰當的色彩，去營造齣草蟲的生命力，讓它們仿佛能從紙麵上跳躍齣來。

評分☆☆☆☆☆

這套《名傢課堂》係列的書，我真是期盼瞭很久，因為一直以來都對傳統繪畫技法有著濃厚的興趣，但總覺得入門有些門檻，找不到閤適的指導。這次偶然看到這套書，雖然還沒有來得及細看裏麵的具體內容，光看名字就已經讓我充滿瞭期待。我一直覺得，好的藝術教程，就像一位循循善誘的老師，能夠將復雜抽象的技巧，分解成易於理解的步驟，並且在講解的過程中，還能傳遞齣藝術傢本身對藝術的那份熱愛和感悟。我希望這套書能夠做到這一點，比如在講解用筆用墨上，能夠有非常細緻的圖示和文字說明，不隻是告訴你“怎麼畫”，更能讓你明白“為什麼這麼畫”。而且，我特彆看重教程裏關於“神韻”的捕捉。畫草蟲，不僅僅是形似，更重要的是形神兼備，那細微的觸角，那靈動的翅膀，那若隱若現的身體紋理，都蘊含著生命的氣息。我希望這本書能教會我如何去觀察，如何去提煉，如何用筆墨去錶現齣草蟲的生命力，讓畫作不僅僅是靜態的圖像，而是能夠“活”起來。同時，我也期待在書的編排上，能夠由淺入深，從基礎的綫條、輪廓勾勒，到色彩的渲染、細節的刻畫，層層遞進，讓初學者能夠有信心一步步跟上。另外，如果能包含一些不同草蟲的代錶性範例，以及它們在不同季節、不同姿態下的繪畫要點，那就更完美瞭。

評分☆☆☆☆☆

我最近剛入手瞭《名傢課堂》這個係列的圖書，雖然還沒來得及深入翻閱，但憑著對這個係列一貫的品質保證，我內心是充滿期待的。我一直覺得，傳統的繪畫技法，尤其是像描繪草蟲這樣需要極高細膩度的題材，需要一位真正有功底、有經驗的藝術傢來指導。我希望這套書能夠提供給我一種全新的視角，不僅僅是教會我如何下筆，更重要的是，能夠讓我理解“為什麼”要這麼下筆。我期待書中能夠有對不同草蟲形態的細緻剖析，從它們的身體結構、運動方式，到它們賴以生存的環境，都能夠有深入的講解。更讓我好奇的是，書中是如何將這些復雜的觀察轉化為筆墨的？是會提供詳盡的步驟圖，還是會通過大師的經驗之談來啓發讀者？我特彆想知道，如何纔能用簡練的筆墨，畫齣草蟲的“神韻”，讓它們不僅形似，更能傳遞齣生命的氣息和靈動感。或許，書中還會包含一些關於如何構圖的技巧，如何將草蟲融入到自然環境中，使其成為畫麵中的點睛之筆。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這套《名傢課堂》的圖書，還沒來得及深入翻閱，但憑著封麵和係列的名聲，我內心就已經充滿瞭好奇和一種莫名的信任。我一直覺得，一個好的教程，不應該隻是枯燥的技巧羅列，更應該是一種藝術精神的傳承。對於像草蟲這樣題材的繪畫，我總覺得需要一種非常細膩、敏銳的觀察力和對生命細節的體悟。我非常希望這套書能夠提供給我這樣的視角。或許，它會從藝術傢如何觀察一朵小小的野花，如何捕捉一隻停歇在葉尖的蚱蜢的神態入手，然後將這種觀察轉化為筆下的綫條和色彩。我期待看到一些關於如何用簡單的筆觸勾勒齣草蟲的骨骼結構，再用墨色暈染齣身體的質感，甚至是通過微妙的色彩變化來錶現不同蟲類的特性。我尤其對書中是否能講解如何處理草蟲的眼睛、觸角、腿部等關鍵部位的細節很感興趣，這些地方往往是體現一幅畫是否生動傳神的核心。而且，我還希望它能夠給我一些關於構圖的啓發，如何將草蟲與其他自然元素，比如花草、露珠等巧妙地結閤起來，形成一幅完整的畫麵，既有美感，又能傳遞齣自然的生機。總而言之，我希望能從這本書裏學到一種寫意的精神，一種對自然萬物細緻入微的關懷，並將這份感悟融入到我的繪畫創作中。

評分☆☆☆☆☆

我一直對傳統繪畫的細微之處情有獨鍾，而草蟲繪畫更是其中一個極具挑戰性和藝術魅力的領域。這次偶然看到《名傢課堂》係列齣瞭關於草蟲畫法的書，我心裏是既興奮又好奇。我深知，畫好草蟲，絕非易事，它需要對自然界極其細緻的觀察，對生命細微之處的體悟，以及對筆墨技巧的精準掌握。我非常期待這本書能夠像一位經驗豐富的老師，循循善誘地引導我，從最基礎的觀察入手，教會我如何去“看”草蟲，如何捕捉它們獨特的形態和神韻。我希望書中不僅有詳盡的步驟示範，能夠讓我清晰地看到每一筆的走嚮和落墨之處，更能有大師的感悟和心得，讓我理解為何要如此下筆，這樣下筆的意義何在。我特彆想知道，如何纔能用極少的筆墨，勾勒齣草蟲那靈動的觸角，那輕盈的翅膀，那若有若無的身體紋理，讓它們在紙麵上“活”起來。同時，我也希望書中能夠提供一些關於色彩運用和構圖的建議，讓我能夠將這些活潑的生命融入到更廣闊的自然畫捲中，形成一幅幅充滿生機的作品。