攝影創意36計 上捲 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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駱飛 著

圖書標籤:

• 攝影
• 創意
• 技巧
• 構圖
• 光綫
• 色彩
• 攝影指導
• 攝影入門
• 攝影教程
• 攝影藝術

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787800072093

商品編碼：29906672857

包裝：平裝

齣版時間：1996-07-01

基本信息

書名:攝影創意36計 上捲

定價：9.00元

售價：6.6元,便宜2.4元,摺扣73

作者:駱飛

齣版社：中國攝影齣版社

齣版日期：1996-07-01

ISBN：9787800072093

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.4kg

編輯推薦

內容提要

所謂“36計”，在我看來，就是討論36個與攝影創作有關的問題，並非通常所理解的36個“謀略”！全書以闡述“攝影創意”*有根本意義的思維方式為開篇，繼而說創新、說提煉、說直覺……筆意縱橫，頗有“籠天地於形內，挫萬物於筆端”（陸機《文斌》）的味道。文風活潑、清朗，讀之如行山蔭道上，徐徐走去，兩旁雜花生樹，令你目不暇接，不知不覺中徑盡天蘭，已是另一個天地哩。寫得這麼深入淺齣，這麼豐富多彩，這麼揮灑自如，足見作者功力！

目錄

序
1 以腳代手
2 明知故犯
3 移花接木
4 刪繁就簡
5 藉梯上屋
6 以虛托實
7 把握直覺
8 注意對比
9 體語揭秘
10 煉蜜為丸
11 反彈琵琶
12 捉住小鳥
13 傳情達意
14 乞巧求妙
15 指綠為紅
16 夢筆生花
17 “似”與“不似”
18 不患不瞭
後記

作者介紹

文摘

序言

攝影創意36計 下捲：深化構圖與光影的實踐秘籍 圖書名稱：攝影創意36計 下捲 簡介： 《攝影創意36計 下捲》並非《上捲》的簡單延續，而是一部麵嚮中高級攝影愛好者和專業人士的深度實戰手冊。如果說“上捲”側重於打破思維定式、建立創意思維的基石，那麼“下捲”則專注於將這些抽象的創意轉化為具體、可操作的技術流程，尤其是在復雜光綫環境和高階構圖理論的實踐運用上。本書摒棄瞭基礎的曝光、對焦等入門知識，直奔主題，探討如何通過精妙的控製，賦予作品靈魂和持久的視覺衝擊力。 本書結構圍繞“精煉構圖的結構美學”、“光影的戲劇化塑造”和“主題的敘事性深化”三大核心闆塊展開，共計三十六個獨立且深入的創意策略。我們相信，真正的創意並非憑空而至，而是對基礎法則的深刻理解後，進行有意識的“偏離”和“重組”。 --- 第一部分：超越規則——精煉構圖的結構美學（策略 1-12） 本部分深入探討構圖理論的“骨架”——結構。我們不再滿足於“三分法”或“對角綫”，而是要理解如何在二維平麵上構建三維的視覺動勢和平衡。 1. 負空間的主動性利用（Negatives as the Subject）： 講解如何將環境中的“空”轉化為與主體同等重要的敘事元素。重點分析“留白”在不同文化語境下的心理暗示，以及如何通過精確的景深控製，使背景的虛化成為對主體情緒的烘托，而非簡單的背景模糊。 2. 視綫引導的“不可見路徑”設計： 探討除瞭明顯的綫條（如道路、河流）之外，如何利用色彩的漸變、紋理的對比以及光斑的布局，構建一條讓觀者眼睛自然流動的隱形路徑。這涉及到對人眼視覺暫留和焦點切換機製的深入理解。 3. 多層次的景深布局（Deep Focus Staging）： 針對風景和紀實攝影，介紹如何在前景、中景和遠景之間建立清晰的視覺層級關係。重點分析使用小光圈時，如何通過光綫質量而非景深本身來區分層次，避免“死平”的畫麵感。 4. 動態平衡的“非對稱重量”計算： 講解如何打破傳統的對稱平衡，通過引入一個視覺重量極大的元素（如暗部大麵積色塊或強烈紋理），配閤多個輕盈的元素進行抗衡，創造齣穩定而富有張力的畫麵。 5. 框架構圖的“情緒嵌套”： 探討框架不僅僅是邊界，更是情緒的容器。分析如何利用自然環境中的洞穴、窗戶、植被等作為多層嵌套的框架，以引導觀眾的情緒，層層遞進地揭示主體。 6. 幾何抽象的視覺衝擊力： 專注於硬朗綫條、幾何圖形（圓形、矩形、三角形組群）在現代主義攝影中的應用。詳細闡述如何通過極簡主義的原則，將復雜場景簡化為純粹的形狀和光影對比，追求形式美感。 7. 節奏與韻律的重復模式： 探究如何識彆和捕捉自然或人造環境中的重復元素（如磚牆的肌理、水波的漣漪），並有意識地利用“中斷”或“變化”來打破這種節奏，製造視覺上的驚喜。 8. 局部特寫中的“全景暗示”： 如何通過極端特寫，捕捉到足以暗示更大環境或更深故事的細節。這要求攝影師對環境的整體氛圍有極其精準的把握。 9. 色彩塊的重量與分布： 從色彩理論齣發，講解如何將畫麵中的顔色視為具有“重量”的色塊，並以此來平衡畫麵的整體結構，尤其是在黑白攝影之外的彩色作品中，色彩如何承擔構圖的穩定作用。 10. 動態模糊作為構圖元素： 探討慢門攝影中，運動軌跡不再是“模糊”，而是被設計成為一種具有方嚮性和力量感的構圖綫條，如何精確控製速度與主體的關係。 11. 黃金螺鏇的非標準應用： 結閤實踐案例，展示黃金螺鏇如何應用於非傳統主體（如人像的麵部布局或城市夜景的復雜布局）中，實現和諧的引導綫。 12. 邊緣處理的策略性模糊： 分析畫麵邊緣的處理對中心主體的影響。何時需要清晰的邊緣來鎖定主體，何時又需要邊緣的消融來增強畫麵的延伸感和不確定性。 --- 第二部分：駕馭無形——光影的戲劇化塑造（策略 13-24） 本部分是本書的硬核技術區，著重於對光綫的理解、預測和主動控製，旨在將光綫從環境因素轉變為錶達工具。 13. 逆光下的“剪影敘事”： 深入研究如何精確控製曝光，使主體成為純粹的形狀符號，並探討利用邊緣光（Rim Light）在完全逆光中勾勒輪廓的技術，以增強神秘感和立體感。 14. 硬光與軟光的“二元對立”： 講解如何在一幅畫麵中，同時並置和利用硬光（高對比度、銳利陰影）和軟光（平滑過渡），以突顯特定物體的質感和情緒對比。 15. 時間差下的光綫追蹤： 並非指慢門曝光，而是指對太陽或光源在特定地點、特定季節的運動軌跡進行預測和捕捉，將“時間感”固化在光影的變化中。 16. 復雜環境中的“定嚮光束”構建： 針對室內或林地等復雜環境，介紹使用反光闆、柔光屏和小型補光燈，將環境光塑造成具有明顯方嚮性的“聚光燈”效果，強調主體。 17. 陰影作為“視覺錨點”： 陰影不應被視為曝光不足的區域，而應被視為畫麵中具有重量和形狀的實體。探討如何利用長長的投影來引導視綫或平衡畫麵的暗部區域。 18. 霧氣與霾的“密度控製”： 探討如何利用環境中的顆粒物（霧、塵、煙）來改變光的散射方式，從而控製畫麵的“空氣透視”和層次感，實現柔和而深遠的空間感。 19. 色溫的“情緒編碼”： 講解如何不再將色溫視為白平衡的修正項，而是作為一種強烈的敘事工具。例如，利用極暖或極冷的色調來暗示懷舊、緊張或寜靜的情緒。 20. 動態光綫的“凝固瞬間”： 針對閃爍的燈光、移動的車燈或跳動的火焰，介紹高精度同步快門和高速閃光技術，如何捕捉到肉眼難以察覺的、最具爆發力的光綫形態。 21. 室內布光的“藉位藝術”： 如何利用窗戶射入的自然光，通過輔助工具（如白牆、摺射介質），將原本平淡的側光或頂光，轉化為更具戲劇性的倫勃朗光或蝴蝶光。 22. 紋理的“光影放大鏡”： 講解低角度側光（如清晨或傍晚的斜射光）如何最大化地揭示物體錶麵的微小紋理，將平凡的錶麵轉化為充滿細節的視覺焦點。 23. 曝光包圍下的“光影層次重建”： 在極端高反差場景中，如何通過精細的包圍曝光和後期閤成，重建人眼可見的、但相機傳感器難以記錄的完整光比層次。 24. 反射麵的“雙重敘事”： 深入分析水麵、玻璃、拋光金屬等反射介質。如何利用反射中的影像來創造與主體不同的敘事視角，實現“同一畫麵中的兩個故事”。 --- 第三部分：超越影像——主題的敘事性深化（策略 25-36） 本部分將技術與哲學思考結閤，聚焦於如何讓照片不僅僅是“記錄”，而是成為一種有力量的“錶達”。 25. “缺席”的力量——留白敘事： 探討如何通過展示某個關鍵元素（人、物體）的“缺席”來暗示其存在或影響，這種敘事手法在錶現失落、期待或曆史厚重感時極為有效。 26. 混閤媒介的攝影語境： 介紹如何將攝影與其他藝術形式（如手繪、拼貼、版畫處理）進行結閤，賦予數碼影像以觸感和更強烈的個人印記。 27. 係列作品的“情緒梯隊”構建： 如何設計一組（三張、五張或更多）照片的觀看順序，使每一張照片都為下一張鋪墊情緒，最終形成一個完整的敘事高潮。 28. 紀實中的“主觀過濾”： 討論如何在紀實攝影中，有意識地使用失焦、晃動、過曝等“不完美”的技法，以錶達攝影者對事件的主觀感受，而非僅僅是客觀記錄。 29. 符號學的潛意識植入： 探討常見的視覺符號（如鑰匙、破碎的玻璃、特定的顔色組閤）在不同文化中的含義，並有意識地將其植入作品中，以激活觀眾的潛意識聯想。 30. 肖像中的“間離效應”： 如何通過非常規的拍攝角度（如極端的仰拍或俯拍）或背景的強烈乾擾，使觀眾跳齣對主體身份的簡單識彆，轉而思考主體在環境中的狀態。 31. 極簡主義中的“哲學追問”： 如何通過去除所有不必要的元素，將畫麵簡化到極緻，迫使觀眾直麵作品中剩下的核心概念或問題。 32. 運動與靜止的“時間錨定”： 探討如何將一個完全靜止的物體（如一座雕塑）置於高速運動的背景中，形成一種關於時間流逝的哲學對話。 33. 跨越尺度的並置： 介紹如何將微觀世界的細節（如水滴的形態）與宏觀世界的景象（如星空）並置在同一組作品中，探討宇宙尺度下的相似性。 34. 觀眾的“參與式解構”： 設計故意留有信息斷層的畫麵，鼓勵觀眾主動填補空白，使作品的意義在不同的觀看者之間産生變化和延伸。 35. 從“觀察者”到“構建者”的轉變： 強調創意攝影的最終目的，是利用光綫、形式和瞬間，構建一個比現實更真實、更具有情感衝擊力的“次現實”。 36. 作品的“呼吸感”與生命力： 總結如何通過前述所有技巧的和諧統一，讓最終的作品擺脫技術堆砌的痕跡，呈現齣一種仿佛仍在發生變化的、有“生命力”的視覺體驗。 --- 《攝影創意36計 下捲》 是對攝影實踐的深度“內功心法”挖掘。它要求讀者具備一定的攝影基礎，並願意投入時間去拆解大師作品的“底層代碼”。通過這三十六計的係統學習與反復練習，攝影師將能夠從容應對任何復雜的光影挑戰，並最終將個人的觀察和情感，凝練為具有獨特視覺語言的、令人難忘的攝影作品。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對圖像設計有著濃厚興趣的在校生，《攝影創意36計 上捲》為我打開瞭一扇全新的大門。我一直苦惱於如何讓自己的作品在視覺上更具衝擊力，更能吸引人。傳統的攝影教程往往側重於技術層麵的講解，比如曝光、對焦等等，這些固然重要，但卻忽略瞭“創意”這個核心。而這本書，恰恰將“創意”擺在瞭首位。它不是簡單地告訴你“怎麼拍”，而是引導你去思考“為什麼要這樣拍”。書中提齣的“情緒的捕捉”這一概念，讓我重新審視瞭攝影的本質。我開始嘗試去捕捉人物內心的真實情感，而不是僅僅記錄他們的外在形態。比如，在拍攝朋友時，我不再隻是讓他們擺齣僵硬的姿勢，而是通過一些互動和引導，去捕捉他們最自然、最放鬆的瞬間，甚至是一些微小的錶情變化。書裏關於“敘事性構圖”的講解，也給瞭我很大的啓發。我學會瞭如何通過畫麵的元素組閤，引導觀者的視綫，讓他們在觀看照片時能夠感受到故事的起伏和情感的傳遞。我嘗試將多個元素進行巧妙的排列組閤，讓畫麵本身就講述一個完整的故事。這本書的語言風格也十分平實易懂，沒有晦澀難懂的術語，讓我能夠輕鬆地吸收其中的知識。每一次閱讀，都仿佛在與一位經驗豐富的攝影師進行深度交流，讓我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

我是一名業餘的婚禮攝影師，一直以來，我都在尋找能夠讓我的作品在眾多婚禮攝影師中脫穎而齣的方法。《攝影創意36計 上捲》的齣現，無疑是我的福音。這本書最大的亮點在於它提供瞭非常接地氣且極具實踐性的創意方法。它不是那種隻談“大道理”的書，而是深入到每一個拍攝場景，提供具體的解決方案。比如，書中關於“捕捉瞬間”的講解，讓我意識到婚禮攝影中最寶貴的往往是那些不經意流露的真情實感，而不是那些刻意擺拍的畫麵。我開始更加注重觀察新人和賓客在婚禮過程中的互動，捕捉那些感動的眼神、會心的微笑，甚至是略顯笨拙卻充滿愛意的擁抱。這些瞬間，往往比精心設計的場景更能打動人心。另外，書中關於“色彩的運用”這一章節，也給瞭我很大的啓發。我以前更多的是關注畫麵的清晰度和曝光的準確性，很少去思考色彩如何影響畫麵的整體氛圍。現在我開始有意識地去運用色彩來烘托婚禮的喜慶、浪漫或者溫馨的氛圍。比如，在拍攝燭光晚餐時，我學會瞭如何利用暖色調的光綫來營造齣浪漫溫馨的感覺。這本書的案例分析也非常到位，每一張照片都仿佛在訴說著一個故事，讓我能夠直觀地理解作者的意圖和錶達方式。

評分☆☆☆☆☆

我是一位熱愛生活，喜歡用相機記錄日常點滴的平凡人。《攝影創意36計 上捲》這本書，真的給我帶來瞭很多意想不到的驚喜。我一直認為攝影應該是充滿樂趣和創造力的，而不是一種束縛。這本書恰好滿足瞭我對攝影的這種期待。它沒有給我設定條條框框，而是鼓勵我大膽去嘗試，去發揮想象力。我最喜歡的是書中關於“打破常規”的理念。它告訴我，很多時候，我們固有的思維模式反而會限製我們的創意。比如，我之前拍攝花草，總是習慣於從正麵拍攝，而書中提到的“仰拍”和“俯拍”的角度，讓我看到瞭完全不同的視角。仰拍的花朵充滿瞭生命力，而俯拍的植物則展現齣一種幾何的美感。這種簡單的角度變化，卻能帶來如此大的視覺衝擊力，讓我驚嘆不已。此外，書中提到的“故事性”的概念，也讓我開始思考，我的照片不僅僅是記錄，更應該傳遞一種信息和情感。我開始嘗試在構圖和後期處理中融入一些故事的元素，讓我的照片能夠引起觀者的共鳴。這本書的語言風格非常親切，就像一位朋友在跟我分享他的攝影心得，讓我感到十分放鬆和愉悅。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我的攝影靈感源泉！每次拿起《攝影創意36計 上捲》，總能發現新的驚喜。我一直覺得攝影不僅僅是按下快門，更是如何用鏡頭去捕捉和錶達生活中的點滴情感和獨特視角。這本書在這方麵做得太齣色瞭。它不是那種枯燥乏味的理論堆砌，而是通過一個個生動鮮活的案例，深入淺齣地講解瞭各種創意攝影的技巧和理念。我尤其喜歡它對“觀察”這個概念的強調，作者引導我去重新審視身邊司空見慣的景物，發掘它們的潛在美感。比如，書中講到的“光影的魔術”這一章節，我反復看瞭好幾遍，也嘗試瞭書裏提到的幾種打光方式，效果齣奇的好！以前我總是覺得光綫就是光綫，很少去思考如何運用它來營造氛圍。現在我學會瞭如何利用逆光勾勒輪廓，如何用側光塑造立體感，甚至是如何利用陰影來增加畫麵的神秘感。每一次的實踐都讓我對攝影有瞭更深的理解和熱愛。更重要的是，這本書鼓勵我去打破思維定勢，去嘗試不同的構圖方式和拍攝角度，這讓我的作品不再是韆篇一律的“到此一遊”照，而是充滿瞭個人風格和故事性。我強烈推薦給所有熱愛攝影的朋友，無論你是初學者還是有一定基礎的攝影師，都能從中獲益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期在商業攝影領域打拼的從業者，《攝影創意36計 上捲》以其獨特的視角和深刻的洞察力，給我留下瞭深刻的印象。在商業攝影中，創意往往是提升作品附加值和市場競爭力的關鍵。《攝影創意36計 上捲》在這方麵提供瞭許多寶貴的指導。它不僅僅局限於傳統意義上的“美學”追求，而是將“創意”與“商業目標”緊密結閤。書中關於“概念化錶達”的講解，讓我重新思考瞭如何將産品或服務的核心價值通過視覺語言進行傳達。我不再滿足於僅僅拍齣清晰、美觀的圖片，而是去思考如何通過富有創意的構圖、色彩和光影，來引發消費者的情感共鳴，從而達到營銷的目的。例如，書中關於“象徵性元素”的運用，就給我帶來瞭很多啓發。我開始嘗試在産品照片中融入一些具有象徵意義的道具或背景，來暗示産品的某種特質或使用場景，從而增加畫麵的深度和解讀空間。此外，書中對於“觀眾心理”的分析，也讓我受益匪淺。我明白瞭如何根據目標受眾的喜好和審美習慣，來設計更具吸引力的視覺方案。這本書的案例分析非常具有代錶性，涵蓋瞭不同行業和産品的實際應用，為我提供瞭豐富的參考和靈感。