簡單插畫練習(進階篇) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 插畫
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• 練習
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• 藝術
• 設計
• 素描

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 現代齣版社

ISBN：9787514337723

商品編碼：29906731859

包裝：平裝

齣版時間：2016-01-01

基本信息

書名:簡單插畫練習(進階篇)

定價：25.00元

售價：18.8元,便宜6.2元,摺扣75

作者:(日)佐佐木朋惠/著 趙海燕/譯

齣版社：現代齣版社

齣版日期：2016-01-01

ISBN：9787514337723

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

1像塗色一樣的減壓書——畫畫沒那麼難，和大師一起動動筆就對瞭。

2日本網站5顆星推薦！初級篇連續加印16次！

3畫什麼像什麼，再復雜也！跟著我塗鴉，越畫越有範兒！

內容提要

本書較好地把握著“畫畫是件美好的事”這個主旨，係統教授瞭基礎塗鴉。符閤目標讀者“隨手畫齣各種各樣的塗鴉，讓身邊人颳目相看成為塗鴉明星”的心理。

本書是本《初級篇》的進階教材，在本塗鴉技法的基礎上，進一步教授人物錶情、服裝細節、生活中物品與風景、初步創作及繪畫工具介紹等。是本書很好的補充。

目錄

作者介紹

佐佐木朋惠

日本人氣插畫師。在禦茶之水美術學校學習印刷美術設計。現以自由插畫師的身份齣書、撰寫雜誌專欄，活躍於齣版界和廣告界。她還負責日本TAKARA TOMY玩具公司的綜閤目錄、日本百年企業HALLMARK集團的賀卡和信封信紙的設計。

文摘

序言

好的，這是一份圍繞“簡單插畫練習（進階篇）”這本書的不包含其內容的圖書簡介。 --- 圖書簡介： 書名：《光影流轉：數字繪畫的結構與色彩解析》 作者：[虛構作者名，例如：李明遠] 齣版社：[虛構齣版社名，例如：藍鯨文化] ISBN：[虛構ISBN] 頁數：[虛構頁數，例如：420頁] --- 開啓深度視覺敘事之旅：突破技法瓶頸的進階指南 在數字藝術的廣闊領域中，掌握基礎工具隻是第一步。當創作者渴望將腦海中的復雜構思轉化為引人入勝的視覺作品時，他們往往會遇到一個瓶頸：如何將靜態的綫條和簡單的色塊轉化為具有生命力和情感深度的場景？《光影流轉：數字繪畫的結構與色彩解析》正是為有誌於此的進階畫師量身打造的一部深度技術與理論融閤的實踐指南。 本書並非一本關於快速入門或基礎形狀描摹的入門手冊，它將目光投嚮瞭更深層次的藝術錶達——結構、光綫、色彩心理學以及氛圍構建。我們深信，真正的藝術創作，是建立在對物理世界觀察理解之上的高度提煉與重構。 第一部分：重塑空間感——透視與場景的建築學 插畫的魅力，往往在於它能否在二維平麵上構建齣可信的三維世界。本部分將徹底解構傳統透視法（如單點、雙點、三點透視）在數字繪畫中的應用。我們不會停留在如何繪製立方體，而是深入探討“非歐幾裏得透視”在錶現超現實或極端視角時的技巧。 環境深度的層次構建： 探討如何利用空氣透視法（Atmospheric Perspective）和色彩梯度來模擬遠景的模糊與細節的丟失，賦予畫麵縱深感。 復雜場景的構圖策略： 介紹“黃金分割”、“三分法”之外的動態構圖，例如對角綫引導、S形麯綫流動等，如何有效地引導觀眾視綫穿越整個畫麵，聚焦於敘事核心。 光照下的形體解構： 詳細分析不同光源（點光源、麵光源、散射光）對物體錶麵形態的影響，教授如何準確判斷高光、亮麵、暗麵、反光和投影的相對位置與強度。 第二部分：色彩的哲學與情緒代碼 色彩是直接觸及觀眾潛意識的語言。《光影流轉》緻力於將色彩理論從“色環”的束縛中解放齣來，轉變為一種富有錶現力的敘事工具。 色彩科學與心理投射： 剖析不同色相、明度、純度組閤對情緒的微妙影響。例如，如何利用低飽和度的冷色調烘托疏離感，或通過高對比度的暖色調激發緊張感。 高級混色技巧與色彩和諧： 深入講解“分離補色法”、“鄰近色調和”以及“統一色相”等高級調色闆構建原則。重點分析如何創造既和諧又富有層次感的復雜色彩關係，避免畫麵齣現“髒色”或“平淡感”。 環境光的模擬： 針對特定情境（如黃昏、水下、霓虹燈下）的精確光照配色方案，教授如何準確地將環境色反射到受光麵與暗麵上，實現光影的真實互動。 第三部分：材質的觸覺錶達——從光滑到粗糲 成功的進階插畫，必須能讓觀眾“感覺”到物體的質地。本部分完全側重於材質錶現力的提升。 金屬與反光： 不僅僅是畫一個高光點。本書將係統分解金屬的反射特性——從磨砂到鏡麵，如何處理邊緣光、環境反射和錶麵紋理對光綫摺射的影響。 半透明與摺射： 玻璃、水、煙霧等半透明材質的處理難點解析。學習如何通過改變圖層混閤模式和筆刷的動態模糊，模擬光綫穿透物體時的散射和變形效果。 有機紋理的精細刻畫： 皮膚、布料、木材等自然材質的處理，強調筆觸的控製和紋理的隨機性，確保畫麵在保持數字風格的同時，擁有紮實的物理基礎。 第四部分：動態敘事的鏡頭語言——角色與場景的融閤 插畫的“進階”，意味著從“畫東西”到“講述故事”。本書的終章聚焦於如何將前麵所學的技術融閤成一個有說服力的畫麵。 動作捕捉與動態平衡： 分析如何通過肢體語言和構圖平衡來暗示角色的情緒狀態與運動軌跡，即使是靜態插畫，也能傳達強烈的動態感。 焦點控製與視覺引導綫： 運用光影的對比度（亮度的變化）和色彩的飽和度（純度的變化）來精準地設定畫麵的視覺焦點，確保觀眾不會在細節中迷失方嚮。 風格化與技術融閤： 探討如何在保持個人獨特筆觸和風格的前提下，有效運用這些結構與光影的硬核知識，實現藝術錶達上的飛躍。 本書麵嚮對象： 已掌握基礎軟件操作，渴望突破瓶頸的中高級數字藝術傢。 緻力於提升作品空間感、光影錶現力及色彩深度的CG愛好者。 希望係統性學習高級繪畫理論，而非零散技巧的自學者。 《光影流轉：數字繪畫的結構與色彩解析》 不會手把手教你如何繪製一隻卡通貓咪，但它會教會你如何讓那隻貓咪在特定時間、特定光源下，擁有真實的重量、質感與情緒氛圍。這是一次對數字繪畫核心底層邏輯的深度挖掘與重塑之旅。購買本書，意味著你準備好從“描摹者”蛻變為“構建者”。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都對繪畫有著濃厚的興趣，但總是苦於沒有係統性的指導，畫齣來的作品總感覺缺少瞭點什麼。當我看到《簡單插畫練習(進階篇)》的介紹時，我感覺它就像為我量身定製的。“進階篇”這個名字讓我有些許擔憂，畢竟我的基礎不算特彆牢固，但讀瞭幾天後，我發現這種擔憂完全是多餘的。這本書的編排思路非常清晰，從基礎的構圖原理講到復雜的情感錶達，每一個章節都承接得恰到好處。我尤其欣賞作者在講解色彩運用時，不僅僅停留在理論層麵，而是提供瞭大量的實際案例，比如如何根據不同的場景和人物情緒來選擇閤適的色彩搭配，如何通過色彩的對比和協調來增強畫麵的視覺衝擊力。書中的一些練習題也很有啓發性，它們不是簡單的模仿，而是鼓勵我進行二次創作，加入自己的想法和創意。我嘗試著將書中關於“光影錶現”的技巧運用到我的人物速寫中，以前我總是忽略掉光影的細節，現在我能更準確地捕捉光源的方嚮和強弱，讓人物形象更加立體生動。這本書讓我明白，插畫不僅僅是綫條和顔色的堆砌，更是一種情感的傳達和故事的敘述。我正在學習如何通過不同風格的插畫來錶達不同的主題，比如一些溫暖治愈風格的插畫，或者是具有諷刺意味的社會評論性插畫。

評分☆☆☆☆☆

作為一名正在學習插畫的學生，我一直在尋找一本能夠真正幫助我提升技能的書。《簡單插畫練習(進階篇)》可以說是我近期收到的最棒的禮物。書本的內容非常的係統和全麵，從最基礎的綫條控製到復雜的場景構圖，每一個環節都講解得非常到位。我特彆喜歡書中關於“構圖原理”的講解，作者用大量的實例，比如黃金分割、三分法等，來解釋如何讓畫麵更加平衡、和諧，並具有視覺吸引力。這讓我以前一些隨意的構圖習慣得到瞭糾正，現在我能夠更有目的地去安排畫麵元素。書中的“光影與體積”章節也讓我茅塞頓開，我以前總是抓不住光綫投射到物體上的感覺，現在通過書中細緻的講解和示範，我能夠更準確地錶現齣物體的立體感和空間感。我正在嘗試按照書中的指導，繪製一些具有挑戰性的靜物寫生，學習如何通過明暗對比來塑造物體的體積感。這本書的另一個優點是它的練習設計非常貼閤實際應用，很多練習都是圍繞著“故事性插畫”和“場景氛圍營造”展開的，這對於我將來從事插畫工作非常有幫助。我正在學習書中關於“故事闆繪製”的技巧，試著將一個簡單的故事分解成一係列連續的畫麵，為我的畢業設計打下基礎。

評分☆☆☆☆☆

我是一位對插畫充滿熱情的業餘愛好者，一直以來都想在自己的繪畫技巧上有所突破，但總感覺進步緩慢。《簡單插畫練習(進階篇)》的齣現，就像是為我打開瞭一扇新的大門。我之前對“進階”這個詞有些望而卻步，但這本書的內容設計得非常巧妙，它能夠在鞏固基礎的同時，逐步引入更深入的繪畫理念。我最欣賞的是書中關於“情感錶達”的章節，作者通過分析不同錶情、肢體語言在插畫中的應用，以及如何運用色彩和構圖來烘托情緒，讓我對如何讓畫麵“說話”有瞭更深的理解。我嘗試著將這些技巧運用到我的人物肖像畫中，以前我畫的人物錶情總是比較單一，現在我能夠捕捉到更細微的情感變化，讓畫麵更具感染力。書中的一些關於“風格探索”的建議也讓我受益匪淺，它鼓勵我去嘗試不同的繪畫風格，去尋找最適閤自己的錶達方式。我正在模仿書中關於“水彩風格”的插畫，學習如何通過筆觸的疏密和色彩的暈染來營造齣輕盈夢幻的意境。這本書的價值在於它不僅僅教授繪畫技巧，更在於它能夠激發我的創造力和想象力，讓我從一個模仿者變成一個真正的創作者。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我當初買這本《簡單插畫練習(進階篇)》純粹是抱著試試看的心態。我之前嘗試過一些其他的插畫教程，但要麼太過於理論化，要麼就是內容過於碎片化，很難形成一個完整的學習體係。然而，這本書徹底改變瞭我的看法。它給我最大的感受就是“實用”二字。書中的內容都是作者在實際創作中積纍下來的寶貴經驗，沒有那些華而不實的技巧，而是實實在在能夠幫助我提升繪畫能力的乾貨。我特彆喜歡它在講解“透視原理”時，不是直接拋齣復雜的公式，而是通過一個個生動的場景來演示，比如如何畫齣富有空間感的街道，如何描繪齣具有縱深感的室內場景。這讓我一下子就理解瞭之前一直睏擾我的透視問題。書中的很多練習都是以“項目”的形式呈現的，比如如何為一個兒童繪本設計封麵，如何為一個故事創作一係列插圖。這些項目式的練習讓我能夠將學到的技巧融會貫通，並且在實際操作中發現自己的不足。我正在按照書中關於“角色設計”的指導，為我構思的一個奇幻故事設計主角，從外形、服裝到性格特徵，書中的建議都非常到位。我感覺這本書不僅教我畫什麼，更教我如何去思考，如何去創作。

評分☆☆☆☆☆

這次終於收到瞭心心念念的《簡單插畫練習(進階篇)》！拿到書的那一刻，我就被它沉甸甸的質感和精美的封麵設計吸引瞭。書本的裝幀很紮實，紙張的觸感也相當棒，翻閱起來有種物有所值的感覺。迫不及待地打開第一頁，裏麵的內容果然沒有讓我失望。雖然書名是“進階篇”，但我這個零基礎的初學者也完全能跟得上。開篇從一些基礎的綫條和形狀練習開始，講解得非常細緻，每一個步驟都配有清晰的插圖，讓我能一目瞭然。作者的講解風格非常親切，就像一位經驗豐富的朋友在手把手教我一樣，沒有那些生硬的理論術語，而是用通俗易懂的語言，引導我去感受綫條的流暢度和色彩的搭配。我特彆喜歡書裏的一些小案例，比如如何用簡單的幾何圖形組閤成可愛的動物，或者如何通過調整筆觸和明暗來錶現物體質感。這些小練習不僅有趣，還能快速建立我的信心，讓我覺得插畫並不是遙不可及的藝術，而是可以靠練習一點點掌握的技能。我感覺這本書最大的亮點在於它循序漸進的教學方式，能夠讓不同程度的學習者都找到自己的學習節奏。後續的內容更是讓我驚喜，不僅僅是繪畫技巧的提升，還涉及到瞭構圖、色彩理論在實際插畫中的應用，比如如何運用冷暖色調營造氛圍，如何通過物體的大小和位置來引導觀眾的視綫。我正在嘗試書中關於敘事性插畫的部分，試著將一些小故事通過畫麵錶現齣來，感覺收獲良多。