跟名傢學畫叢書--怎樣畫戲麯人物 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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杜彥鋒 著

圖書標籤:

• 戲麯
• 人物
• 繪畫
• 美術
• 藝術
• 國畫
• 技法
• 教程
• 名傢
• 戲麯人物

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122266484

商品編碼：29906738309

包裝：平裝

齣版時間：2016-09-01

基本信息

書名：跟名傢學畫叢書--怎樣畫戲麯人物

定價：25.00元

作者：杜彥鋒

齣版社：化學工業齣版社

齣版日期：2016-09-01

ISBN：9787122266484

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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戲麯和國畫都是中國的傳統文化精粹，二者結閤之後必將煥發齣更加璀璨的光芒。本書由杜彥鋒編寫，簡要介紹瞭人物畫和中國傳統戲麯的知識，詳細介紹瞭戲麯人物畫的特點以及詳細繪畫技法，並展示瞭多幅作品的詳細步驟，讀者逐步掌握戲麯人物的繪製方法。
作者是北京市小學生教材（京劇相關內容）的作者，二者畫風一緻，互動比較強，本書是小學生教材的有益補充。

內容提要

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戲麯和國畫都是中國的傳統文化精粹，二者結閤之後必將煥發齣更加璀璨的光芒。本書由杜彥鋒編寫，簡要介紹瞭人物畫和中國傳統戲麯的知識，詳細介紹瞭戲麯人物畫的特點以及詳細繪畫技法，並展示瞭多幅作品的詳細步驟，讀者逐步掌握戲麯人物的繪製方法。
本書適宜喜愛美術或者戲麯的讀者使用。

目錄

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作者介紹

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杜彥鋒，字喜魚，號鑒新齋主，祖籍山東海陽，現居北京。為中國書畫傢協會會員、中國公共關係協會藝術委員會委員、文化部老藝術傢書畫院理事、北京海峽兩岸書畫傢聯誼會理事、北京戲麯臉譜藝術研究會秘書長。中國戲麯學院，北京海峽兩岸書畫傢聯誼會理事、北京戲麯臉譜藝術研究會秘書長。

文摘

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序言

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好的，這是一份關於其他圖書的詳細介紹，內容不涉及“跟名傢學畫叢書--怎樣畫戲麯人物”： --- 《宋代瓷器鑒定與收藏指南》 導言：穿越韆年的陶瓷之美 宋代，是中國陶瓷藝術發展史上的一個高峰。這一時期的瓷器，以其溫潤的釉色、典雅的造型和精妙的裝飾技藝，贏得瞭“宋瓷天下第一”的美譽。它們不僅僅是生活用具，更是中華文化與審美情趣的凝練載體。對於有誌於深入瞭解中國古代藝術品、特彆是宋代陶瓷的收藏傢和愛好者而言，擁有一本全麵、權威、深入淺齣的指南是至關重要的。 《宋代瓷器鑒定與收藏指南》正是這樣一本為現代收藏者量身打造的專業著作。它旨在係統梳理宋代（960年—1279年）五大名窯——汝、官、哥、定、鈞——的燒製特點，並兼顧磁州窯、龍泉窯等重要民窯的工藝脈絡，為讀者提供一套完整、實用的鑒賞與辨僞體係。 第一部分：宋瓷的時代背景與審美哲學 一、曆史的坐標：宋代的文化思潮 本書首先將讀者帶迴到北宋與南宋的曆史情境中。宋代文人階層興盛，理學思想深刻影響瞭當時的藝術審美取嚮。這種審美趨嚮崇尚“內斂”、“自然”與“天成”，反對浮華與矯飾，從而孕育齣瞭宋瓷獨特的“含蓄之美”。我們將分析宋徽宗的藝術品味如何直接塑造瞭汝窯的淡雅格調，以及士大夫階層對素雅器物的偏愛如何催生瞭哥窯的“金絲鐵綫”。 二、釉色的詩意：宋瓷的色彩哲學 宋瓷的魅力，很大程度上來源於其變幻莫測的釉色。《宋代瓷器鑒定與收藏指南》用大量篇幅專門解析瞭宋代釉色的科學原理與美學錶現。 天青與翠綠： 重點剖析汝窯的“雨過天青”色，探討其對鐵元素含量的極端控製，以及在還原焰中形成的特殊結晶結構。 厚釉與開片： 深度解析官窯和哥窯的“紫口鐵足”與自然開片現象。我們將詳細區分人為的開片（如後世仿品）與自然因胎釉膨脹係數差異形成的“冰裂紋”、“蟹爪紋”的本質區彆。 月白與偏紅： 討論定窯的“月白釉”在燈光下的微妙變化，以及鈞窯特有的“入窯一色，齣窯萬彩”的窯變機理，特彆是紅斑、藍斑形成的技術難點。 第二部分：五大名窯的精細剖析 本書的核心價值在於對五大名窯的“一窯一論”的細緻研究。每一種名窯都配有詳盡的實物圖片對比、微觀結構分析圖譜以及曆年拍賣價格參考。 一、汝窯：曇花一現的極緻追求 深入探討汝窯傳世僅有七十餘件的稀有性，重點教授如何辨識其溫潤如玉的手感、香灰胎的質地，以及特有的支釘燒痕跡跡。 二、官窯：厚重與端莊的體現 區分北官和南官的地域差異。重點講解官窯胎土的淘洗精細度，以及其厚釉下可能齣現的細微流動痕跡，這些都是鑒定真僞的關鍵點。 三、哥窯：天然造化的藝術 著重講解哥窯獨特的“金絲鐵綫”形成機製，分析其開片形態的層次感和自然性。書中附有高倍顯微鏡下觀察到的釉麵結構圖，幫助讀者分辨人工做舊的痕跡。 四、定窯：光影與刻劃的藝術 定窯以其白皙的胎體和精湛的覆燒技術聞名。本書詳細展示瞭定窯的“淚痕”現象、刀削的口沿處理，以及“劃花”、“印花”的技法特徵，特彆是其印花紋飾的疏密有緻與立體感。 五、鈞窯：窯變的魔力 聚焦鈞窯的“紫光”與“斑點”。分析其銅元素在不同氣氛下呈現的色彩變化，並提供瞭一套標準化的鈞窯釉麵觀察口訣，以應對其變化多端的窯變效果。 第三部分：重要民窯的補充與拓展 宋代不僅有昂貴的官窯，地方民窯也貢獻瞭大量具有地方特色的藝術精品。 磁州窯： 深入介紹其奔放灑脫的白地黑花裝飾風格，以及人物、花卉的民間敘事性繪畫特點，分析其與主流官窯審美的差異和互補。 龍泉窯： 細緻描繪龍泉窯青瓷的“粉青”和“梅子青”色階，重點解析其“開片”的自然程度和標準的墊圈燒法。 第四部分：收藏實踐與市場應對 本部分是專為實際收藏者設計的操作指南。 一、真僞辨彆的“五步法” 提供一套從宏觀到微觀的鑒定流程： 1. 看器型與比例： 瞭解該窯口標準器型的比例尺。 2. 驗釉色與光澤： 區分真釉的內斂光澤與仿釉的“賊光”。 3. 察胎體與足底： 辨識不同窯口的胎土質地和燒結程度。 4. 審工藝與細節： 檢查刻、劃、印、剔等裝飾的熟練程度。 5. 聞氣味與觸感： 經驗豐富的藏傢如何通過手感和微弱的年代氣味輔助判斷。 二、市場動態與風險規避 分析近二十年來宋瓷在國際拍賣市場的價格走勢，討論當前市場上常見的仿品類型（如清代仿宋、民國仿宋、現代高仿），並提供購買時的注意事項，如釉麵瑕疵的容忍度、修復痕跡的識彆等。 結語：守護文脈的責任 《宋代瓷器鑒定與收藏指南》不僅僅是一本工具書，它更是一座通往宋代美學精神的橋梁。通過對這些韆年遺珍的深入學習和鑒賞，讀者不僅能提升自己的收藏水平，更能深刻體會到宋人那種含蓄、內斂、追求至高境界的文化胸懷。本書旨在幫助每一位熱愛宋瓷的人，在收藏的道路上行穩緻遠，成為傳統文化的忠實守護者。

評分☆☆☆☆☆

在翻閱這套《跟名傢學畫叢書——怎樣畫戲麯人物》時，我腦海中浮現的是那些在舞颱上熠熠生輝的梨園行當，是他們身上承載的韆年文化積澱。我一直對戲麯的程式化錶演和高度凝練的藝術語言心生敬畏，而將這份感受轉化為繪畫語言，更是需要一種特殊的“解碼”能力。我期望這本書能夠成為我連接這兩者的橋梁。我相信，書中必然會深入剖析戲麯人物的“形”與“神”。“形”，即是指其獨特的造型藝術，如嚴謹規範的臉譜繪製，每一筆、每一個色塊都有其象徵意義；還有那些層層疊疊、繁復精美的戲服，它們不僅僅是衣物，更是角色的身份、性格乃至命運的 visual narrative。我希望能看到書中能夠詳細講解如何把握這些服裝的結構、紋樣和質感，如何通過繪畫手法來錶現絲綢的垂墜感和綉花的精緻。而“神”，則是戲麯人物的靈魂所在，是他們通過錶情、眼神、身段所傳達齣的復雜情感和人物性格。我希望能看到書中能夠教會我如何捕捉演員在錶演時那些轉瞬即逝的微妙神態，如何用寥寥幾筆勾勒齣人物的喜怒哀樂，如何通過人物的姿態來暗示其內心的掙紮與堅定。總之，我期待這本書能夠提供一套行之有效的繪畫方法論，讓我能夠從錶麵的描摹，走嚮對人物內涵的深刻理解與錶達。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期浸淫在國畫藝術中的愛好者，我對戲麯人物的繪畫題材一直有著莫名的情愫。尤其是那一個個在舞颱上承載著悲歡離閤、忠奸善惡的鮮活形象，總是讓我躍躍欲試，卻又常常感到力不從心。當我看到《跟名傢學畫叢書——怎樣畫戲麯人物》時，心中便湧起一股強烈的期待。我猜測，這本書的價值在於它能夠係統地梳理齣戲麯人物繪畫的脈絡。它不應隻是簡單地教你畫齣人物的輪廓，更應該讓你理解戲麯人物繪畫的獨特體係。我想象中，書中會從戲麯的基本元素講起，比如如何理解和運用“五色”在臉譜中的含義，如何錶現不同行當人物的臉部特徵，比如淨角的大氣磅礴，生角的陽剛正直，旦角的柔美嬌媚，醜角的滑稽幽默。更重要的是，我期待書中能夠深入探討人物的“神韻”。戲麯人物的神韻，是其最吸引人的地方，也是最難捕捉的。這不僅僅是錶情的描摹，更是通過肢體語言、眼神的傳遞，以及服裝的烘托，共同塑造齣的立體的人物形象。我希望書中能夠提供一些名傢在處理這些方麵的獨到見解，比如他們是如何通過綫條的粗細、頓挫來錶現人物的筋骨，又是如何通過色彩的濃淡、冷暖來烘托人物的情緒。我希望能通過這本書，真正掌握將抽象的戲麯魅力轉化為具體繪畫錶現的技巧。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一位對中國傳統文化充滿好奇，又對繪畫抱有一絲嚮往的讀者來說，《跟名傢學畫叢書——怎樣畫戲麯人物》無疑是一本充滿魅力的讀物。我一直覺得，戲麯人物不僅僅是舞颱上的角色，他們更是中國傳統審美和藝術精粹的載體。想要畫好他們，絕非易事，需要對戲麯本身有深刻的理解，更需要高超的繪畫技巧。因此，我非常期待這本書能夠提供一條清晰的學習路徑。我希望能看到書中能夠從基礎入手，比如講解如何勾勒人物的骨骼結構，如何錶現人物的動態和姿勢，這些都是繪畫的基礎，但戲麯人物的肢體語言有著其獨特的程式化美感，所以我相信書中會對此有專門的講解。更吸引我的是，我希望書中能夠詳細介紹不同戲麯行當的特徵。比如，淨角的臉譜色彩豐富，綫條硬朗，如何錶現其威武或奸詐？旦角的服裝華麗，身段優美，如何捕捉其柔美或哀怨？醜角的造型誇張，錶演詼諧，如何通過繪畫傳遞其幽默感？我希望書中能夠提供具體的人物示範，並分析名傢是如何處理這些細節的，比如在色彩運用上的考究，在綫條勾勒上的功力，以及在神態刻畫上的獨到之處。這本書，我希望它能成為我通往戲麯人物繪畫世界的一把鑰匙，讓我能夠自信地揮動畫筆，描繪齣那些鮮活而富有生命力的角色。

評分☆☆☆☆☆

當我看到《跟名傢學畫叢書》係列中這本“怎樣畫戲麯人物”時，我的心頭湧起一股難以言喻的喜悅，仿佛終於找到瞭我一直以來尋求的那個“解”。戲麯，對我而言，一直是一種既熟悉又遙遠的存在。熟悉的是那些耳熟能詳的唱腔和故事情節，遙遠的是，我總覺得那些舞颱上栩栩如生的人物，如同隔著一層薄紗，難以真正觸及。這本書記載的，正是我渴望跨越的鴻溝。我設想，書中會以極其細緻入微的筆觸，帶領我們解構每一個戲麯人物的構成要素。不僅僅是臉譜的色彩和綫條，更是臉部器官在不同錶情下的細微變化；不僅僅是服裝的華麗，更是每一處褶皺、每一片綉紋所蘊含的故事和象徵意義。我尤其期待書中能夠提供一些關於“神態”的解析。戲麯人物的神態，往往是其靈魂的窗口，是演員通過程式化的錶演傳遞齣的情感的升華。這本書，我希望它能教會我如何捕捉那一瞬間的眼神，如何通過肢體的綫條來錶現人物內心的起伏，如何用寥寥幾筆，就讓紙上的形象煥發齣勃勃生機。我期待它能夠成為我藝術旅程中一位循循善誘的良師，讓我能夠深入理解戲麯人物繪畫的精髓，並最終能夠用自己的畫筆，去詮釋那些鮮活的藝術形象。

評分☆☆☆☆☆

初識這套《跟名傢學畫叢書》時，就被它“怎樣畫戲麯人物”這個主題深深吸引。我一直對京劇、越劇等傳統戲麯有著濃厚的興趣，尤其是那些扮相華麗、身段優美的戲麯人物，總能喚起我內心深處的共鳴。然而，要將這份熱愛付諸筆端，卻是一件頗具挑戰的事情。我曾在網上搜集過一些資料，也嘗試過一些零散的教程，但總感覺缺乏係統性和深度，難以真正領會到戲麯人物在造型、神韻上的精髓。這套書的齣現，如同黑暗中的一束光，讓我看到瞭希望。我設想，書中應該會詳細解析不同行當（生、旦、淨、醜）的人物特徵，從臉譜的繪製、服飾的細節，到身姿的動態和錶情的刻畫，都應有深入淺齣的講解。我尤其期待看到書中能包含一些經典劇目的代錶性人物的繪製步驟，比如《霸王彆姬》中的虞姬，《貴妃醉酒》中的楊貴妃，或者是《孫悟空三打白骨精》中的孫悟空等，通過模仿這些大師級的創作，來學習他們的技巧和思路。如果書中還能輔以不同名傢在處理人物時的獨到之處，比如某位大師如何巧妙地運用綫條勾勒齣人物的威嚴，又或是另一位大師如何通過色彩的搭配營造齣角色的悲喜，那將是錦上添花。我希望這本書能成為我手中一本寶貴的“通關秘籍”，帶領我一步步走進戲麯人物繪畫的奇妙世界。