简单插画练习(进阶篇) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 现代出版社

ISBN：9787514337723

商品编码：29906731859

包装：平装

出版时间：2016-01-01

基本信息

书名:简单插画练习(进阶篇)

定价：25.00元

售价：18.8元,便宜6.2元,折扣75

作者:(日)佐佐木朋惠/著 赵海燕/译

出版社：现代出版社

出版日期：2016-01-01

ISBN：9787514337723

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

1像涂色一样的减压书——画画没那么难，和大师一起动动笔就对了。

2日本网站5颗星推荐！初级篇连续加印16次！

3画什么像什么，再复杂也！跟着我涂鸦，越画越有范儿！

内容提要

本书较好地把握着“画画是件美好的事”这个主旨，系统教授了基础涂鸦。符合目标读者“随手画出各种各样的涂鸦，让身边人刮目相看成为涂鸦明星”的心理。

本书是本《初级篇》的进阶教材，在本涂鸦技法的基础上，进一步教授人物表情、服装细节、生活中物品与风景、初步创作及绘画工具介绍等。是本书很好的补充。

目录

作者介绍

佐佐木朋惠

日本人气插画师。在御茶之水美术学校学习印刷美术设计。现以自由插画师的身份出书、撰写杂志专栏，活跃于出版界和广告界。她还负责日本TAKARA TOMY玩具公司的综合目录、日本百年企业HALLMARK集团的贺卡和信封信纸的设计。

文摘

序言

好的，这是一份围绕“简单插画练习（进阶篇）”这本书的不包含其内容的图书简介。 --- 图书简介： 书名：《光影流转：数字绘画的结构与色彩解析》 作者：[虚构作者名，例如：李明远] 出版社：[虚构出版社名，例如：蓝鲸文化] ISBN：[虚构ISBN] 页数：[虚构页数，例如：420页] --- 开启深度视觉叙事之旅：突破技法瓶颈的进阶指南 在数字艺术的广阔领域中，掌握基础工具只是第一步。当创作者渴望将脑海中的复杂构思转化为引人入胜的视觉作品时，他们往往会遇到一个瓶颈：如何将静态的线条和简单的色块转化为具有生命力和情感深度的场景？《光影流转：数字绘画的结构与色彩解析》正是为有志于此的进阶画师量身打造的一部深度技术与理论融合的实践指南。 本书并非一本关于快速入门或基础形状描摹的入门手册，它将目光投向了更深层次的艺术表达——结构、光线、色彩心理学以及氛围构建。我们深信，真正的艺术创作，是建立在对物理世界观察理解之上的高度提炼与重构。 第一部分：重塑空间感——透视与场景的建筑学 插画的魅力，往往在于它能否在二维平面上构建出可信的三维世界。本部分将彻底解构传统透视法（如单点、双点、三点透视）在数字绘画中的应用。我们不会停留在如何绘制立方体，而是深入探讨“非欧几里得透视”在表现超现实或极端视角时的技巧。 环境深度的层次构建： 探讨如何利用空气透视法（Atmospheric Perspective）和色彩梯度来模拟远景的模糊与细节的丢失，赋予画面纵深感。 复杂场景的构图策略： 介绍“黄金分割”、“三分法”之外的动态构图，例如对角线引导、S形曲线流动等，如何有效地引导观众视线穿越整个画面，聚焦于叙事核心。 光照下的形体解构： 详细分析不同光源（点光源、面光源、散射光）对物体表面形态的影响，教授如何准确判断高光、亮面、暗面、反光和投影的相对位置与强度。 第二部分：色彩的哲学与情绪代码 色彩是直接触及观众潜意识的语言。《光影流转》致力于将色彩理论从“色环”的束缚中解放出来，转变为一种富有表现力的叙事工具。 色彩科学与心理投射： 剖析不同色相、明度、纯度组合对情绪的微妙影响。例如，如何利用低饱和度的冷色调烘托疏离感，或通过高对比度的暖色调激发紧张感。 高级混色技巧与色彩和谐： 深入讲解“分离补色法”、“邻近色调和”以及“统一色相”等高级调色板构建原则。重点分析如何创造既和谐又富有层次感的复杂色彩关系，避免画面出现“脏色”或“平淡感”。 环境光的模拟： 针对特定情境（如黄昏、水下、霓虹灯下）的精确光照配色方案，教授如何准确地将环境色反射到受光面与暗面上，实现光影的真实互动。 第三部分：材质的触觉表达——从光滑到粗粝 成功的进阶插画，必须能让观众“感觉”到物体的质地。本部分完全侧重于材质表现力的提升。 金属与反光： 不仅仅是画一个高光点。本书将系统分解金属的反射特性——从磨砂到镜面，如何处理边缘光、环境反射和表面纹理对光线折射的影响。 半透明与折射： 玻璃、水、烟雾等半透明材质的处理难点解析。学习如何通过改变图层混合模式和笔刷的动态模糊，模拟光线穿透物体时的散射和变形效果。 有机纹理的精细刻画： 皮肤、布料、木材等自然材质的处理，强调笔触的控制和纹理的随机性，确保画面在保持数字风格的同时，拥有扎实的物理基础。 第四部分：动态叙事的镜头语言——角色与场景的融合 插画的“进阶”，意味着从“画东西”到“讲述故事”。本书的终章聚焦于如何将前面所学的技术融合成一个有说服力的画面。 动作捕捉与动态平衡： 分析如何通过肢体语言和构图平衡来暗示角色的情绪状态与运动轨迹，即使是静态插画，也能传达强烈的动态感。 焦点控制与视觉引导线： 运用光影的对比度（亮度的变化）和色彩的饱和度（纯度的变化）来精准地设定画面的视觉焦点，确保观众不会在细节中迷失方向。 风格化与技术融合： 探讨如何在保持个人独特笔触和风格的前提下，有效运用这些结构与光影的硬核知识，实现艺术表达上的飞跃。 本书面向对象： 已掌握基础软件操作，渴望突破瓶颈的中高级数字艺术家。 致力于提升作品空间感、光影表现力及色彩深度的CG爱好者。 希望系统性学习高级绘画理论，而非零散技巧的自学者。 《光影流转：数字绘画的结构与色彩解析》 不会手把手教你如何绘制一只卡通猫咪，但它会教会你如何让那只猫咪在特定时间、特定光源下，拥有真实的重量、质感与情绪氛围。这是一次对数字绘画核心底层逻辑的深度挖掘与重塑之旅。购买本书，意味着你准备好从“描摹者”蜕变为“构建者”。

评分☆☆☆☆☆

这次终于收到了心心念念的《简单插画练习(进阶篇)》！拿到书的那一刻，我就被它沉甸甸的质感和精美的封面设计吸引了。书本的装帧很扎实，纸张的触感也相当棒，翻阅起来有种物有所值的感觉。迫不及待地打开第一页，里面的内容果然没有让我失望。虽然书名是“进阶篇”，但我这个零基础的初学者也完全能跟得上。开篇从一些基础的线条和形状练习开始，讲解得非常细致，每一个步骤都配有清晰的插图，让我能一目了然。作者的讲解风格非常亲切，就像一位经验丰富的朋友在手把手教我一样，没有那些生硬的理论术语，而是用通俗易懂的语言，引导我去感受线条的流畅度和色彩的搭配。我特别喜欢书里的一些小案例，比如如何用简单的几何图形组合成可爱的动物，或者如何通过调整笔触和明暗来表现物体质感。这些小练习不仅有趣，还能快速建立我的信心，让我觉得插画并不是遥不可及的艺术，而是可以靠练习一点点掌握的技能。我感觉这本书最大的亮点在于它循序渐进的教学方式，能够让不同程度的学习者都找到自己的学习节奏。后续的内容更是让我惊喜，不仅仅是绘画技巧的提升，还涉及到了构图、色彩理论在实际插画中的应用，比如如何运用冷暖色调营造氛围，如何通过物体的大小和位置来引导观众的视线。我正在尝试书中关于叙事性插画的部分，试着将一些小故事通过画面表现出来，感觉收获良多。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我当初买这本《简单插画练习(进阶篇)》纯粹是抱着试试看的心态。我之前尝试过一些其他的插画教程，但要么太过于理论化，要么就是内容过于碎片化，很难形成一个完整的学习体系。然而，这本书彻底改变了我的看法。它给我最大的感受就是“实用”二字。书中的内容都是作者在实际创作中积累下来的宝贵经验，没有那些华而不实的技巧，而是实实在在能够帮助我提升绘画能力的干货。我特别喜欢它在讲解“透视原理”时，不是直接抛出复杂的公式，而是通过一个个生动的场景来演示，比如如何画出富有空间感的街道，如何描绘出具有纵深感的室内场景。这让我一下子就理解了之前一直困扰我的透视问题。书中的很多练习都是以“项目”的形式呈现的，比如如何为一个儿童绘本设计封面，如何为一个故事创作一系列插图。这些项目式的练习让我能够将学到的技巧融会贯通，并且在实际操作中发现自己的不足。我正在按照书中关于“角色设计”的指导，为我构思的一个奇幻故事设计主角，从外形、服装到性格特征，书中的建议都非常到位。我感觉这本书不仅教我画什么，更教我如何去思考，如何去创作。

评分☆☆☆☆☆

作为一名正在学习插画的学生，我一直在寻找一本能够真正帮助我提升技能的书。《简单插画练习(进阶篇)》可以说是我近期收到的最棒的礼物。书本的内容非常的系统和全面，从最基础的线条控制到复杂的场景构图，每一个环节都讲解得非常到位。我特别喜欢书中关于“构图原理”的讲解，作者用大量的实例，比如黄金分割、三分法等，来解释如何让画面更加平衡、和谐，并具有视觉吸引力。这让我以前一些随意的构图习惯得到了纠正，现在我能够更有目的地去安排画面元素。书中的“光影与体积”章节也让我茅塞顿开，我以前总是抓不住光线投射到物体上的感觉，现在通过书中细致的讲解和示范，我能够更准确地表现出物体的立体感和空间感。我正在尝试按照书中的指导，绘制一些具有挑战性的静物写生，学习如何通过明暗对比来塑造物体的体积感。这本书的另一个优点是它的练习设计非常贴合实际应用，很多练习都是围绕着“故事性插画”和“场景氛围营造”展开的，这对于我将来从事插画工作非常有帮助。我正在学习书中关于“故事板绘制”的技巧，试着将一个简单的故事分解成一系列连续的画面，为我的毕业设计打下基础。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对绘画有着浓厚的兴趣，但总是苦于没有系统性的指导，画出来的作品总感觉缺少了点什么。当我看到《简单插画练习(进阶篇)》的介绍时，我感觉它就像为我量身定制的。“进阶篇”这个名字让我有些许担忧，毕竟我的基础不算特别牢固，但读了几天后，我发现这种担忧完全是多余的。这本书的编排思路非常清晰，从基础的构图原理讲到复杂的情感表达，每一个章节都承接得恰到好处。我尤其欣赏作者在讲解色彩运用时，不仅仅停留在理论层面，而是提供了大量的实际案例，比如如何根据不同的场景和人物情绪来选择合适的色彩搭配，如何通过色彩的对比和协调来增强画面的视觉冲击力。书中的一些练习题也很有启发性，它们不是简单的模仿，而是鼓励我进行二次创作，加入自己的想法和创意。我尝试着将书中关于“光影表现”的技巧运用到我的人物速写中，以前我总是忽略掉光影的细节，现在我能更准确地捕捉光源的方向和强弱，让人物形象更加立体生动。这本书让我明白，插画不仅仅是线条和颜色的堆砌，更是一种情感的传达和故事的叙述。我正在学习如何通过不同风格的插画来表达不同的主题，比如一些温暖治愈风格的插画，或者是具有讽刺意味的社会评论性插画。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对插画充满热情的业余爱好者，一直以来都想在自己的绘画技巧上有所突破，但总感觉进步缓慢。《简单插画练习(进阶篇)》的出现，就像是为我打开了一扇新的大门。我之前对“进阶”这个词有些望而却步，但这本书的内容设计得非常巧妙，它能够在巩固基础的同时，逐步引入更深入的绘画理念。我最欣赏的是书中关于“情感表达”的章节，作者通过分析不同表情、肢体语言在插画中的应用，以及如何运用色彩和构图来烘托情绪，让我对如何让画面“说话”有了更深的理解。我尝试着将这些技巧运用到我的人物肖像画中，以前我画的人物表情总是比较单一，现在我能够捕捉到更细微的情感变化，让画面更具感染力。书中的一些关于“风格探索”的建议也让我受益匪浅，它鼓励我去尝试不同的绘画风格，去寻找最适合自己的表达方式。我正在模仿书中关于“水彩风格”的插画，学习如何通过笔触的疏密和色彩的晕染来营造出轻盈梦幻的意境。这本书的价值在于它不仅仅教授绘画技巧，更在于它能够激发我的创造力和想象力，让我从一个模仿者变成一个真正的创作者。