跟名家学画丛书--怎样画戏曲人物

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杜彦锋 著
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店铺: 炫丽之舞图书专营店
出版社: 化学工业出版社
ISBN:9787122266484
商品编码:29906738309
包装:平装
出版时间:2016-09-01

具体描述

基本信息

书名:跟名家学画丛书--怎样画戏曲人物

定价:25.00元

作者:杜彦锋

出版社:化学工业出版社

出版日期:2016-09-01

ISBN:9787122266484

字数:

页码:

版次:1

装帧:平装

开本:16开

商品重量:0.4kg

编辑推荐


戏曲和国画都是中国的传统文化精粹,二者结合之后必将焕发出更加璀璨的光芒。本书由杜彦锋编写,简要介绍了人物画和中国传统戏曲的知识,详细介绍了戏曲人物画的特点以及详细绘画技法,并展示了多幅作品的详细步骤,读者逐步掌握戏曲人物的绘制方法。
作者是北京市小学生教材(京剧相关内容)的作者,二者画风一致,互动比较强,本书是小学生教材的有益补充。

内容提要


戏曲和国画都是中国的传统文化精粹,二者结合之后必将焕发出更加璀璨的光芒。本书由杜彦锋编写,简要介绍了人物画和中国传统戏曲的知识,详细介绍了戏曲人物画的特点以及详细绘画技法,并展示了多幅作品的详细步骤,读者逐步掌握戏曲人物的绘制方法。
本书适宜喜爱美术或者戏曲的读者使用。

目录


作者介绍


杜彦锋,字喜鱼,号鉴新斋主,祖籍山东海阳,现居北京。为中国书画家协会会员、中国公共关系协会艺术委员会委员、文化部老艺术家书画院理事、北京海峡两岸书画家联谊会理事、北京戏曲脸谱艺术研究会秘书长。中国戏曲学院,北京海峡两岸书画家联谊会理事、北京戏曲脸谱艺术研究会秘书长。

文摘









序言



好的,这是一份关于其他图书的详细介绍,内容不涉及“跟名家学画丛书--怎样画戏曲人物”: --- 《宋代瓷器鉴定与收藏指南》 导言:穿越千年的陶瓷之美 宋代,是中国陶瓷艺术发展史上的一个高峰。这一时期的瓷器,以其温润的釉色、典雅的造型和精妙的装饰技艺,赢得了“宋瓷天下第一”的美誉。它们不仅仅是生活用具,更是中华文化与审美情趣的凝练载体。对于有志于深入了解中国古代艺术品、特别是宋代陶瓷的收藏家和爱好者而言,拥有一本全面、权威、深入浅出的指南是至关重要的。 《宋代瓷器鉴定与收藏指南》正是这样一本为现代收藏者量身打造的专业著作。它旨在系统梳理宋代(960年—1279年)五大名窑——汝、官、哥、定、钧——的烧制特点,并兼顾磁州窑、龙泉窑等重要民窑的工艺脉络,为读者提供一套完整、实用的鉴赏与辨伪体系。 第一部分:宋瓷的时代背景与审美哲学 一、历史的坐标:宋代的文化思潮 本书首先将读者带回到北宋与南宋的历史情境中。宋代文人阶层兴盛,理学思想深刻影响了当时的艺术审美取向。这种审美趋向崇尚“内敛”、“自然”与“天成”,反对浮华与矫饰,从而孕育出了宋瓷独特的“含蓄之美”。我们将分析宋徽宗的艺术品味如何直接塑造了汝窑的淡雅格调,以及士大夫阶层对素雅器物的偏爱如何催生了哥窑的“金丝铁线”。 二、釉色的诗意:宋瓷的色彩哲学 宋瓷的魅力,很大程度上来源于其变幻莫测的釉色。《宋代瓷器鉴定与收藏指南》用大量篇幅专门解析了宋代釉色的科学原理与美学表现。 天青与翠绿: 重点剖析汝窑的“雨过天青”色,探讨其对铁元素含量的极端控制,以及在还原焰中形成的特殊结晶结构。 厚釉与开片: 深度解析官窑和哥窑的“紫口铁足”与自然开片现象。我们将详细区分人为的开片(如后世仿品)与自然因胎釉膨胀系数差异形成的“冰裂纹”、“蟹爪纹”的本质区别。 月白与偏红: 讨论定窑的“月白釉”在灯光下的微妙变化,以及钧窑特有的“入窑一色,出窑万彩”的窑变机理,特别是红斑、蓝斑形成的技术难点。 第二部分:五大名窑的精细剖析 本书的核心价值在于对五大名窑的“一窑一论”的细致研究。每一种名窑都配有详尽的实物图片对比、微观结构分析图谱以及历年拍卖价格参考。 一、汝窑:昙花一现的极致追求 深入探讨汝窑传世仅有七十余件的稀有性,重点教授如何辨识其温润如玉的手感、香灰胎的质地,以及特有的支钉烧痕迹迹。 二、官窑:厚重与端庄的体现 区分北官和南官的地域差异。重点讲解官窑胎土的淘洗精细度,以及其厚釉下可能出现的细微流动痕迹,这些都是鉴定真伪的关键点。 三、哥窑:天然造化的艺术 着重讲解哥窑独特的“金丝铁线”形成机制,分析其开片形态的层次感和自然性。书中附有高倍显微镜下观察到的釉面结构图,帮助读者分辨人工做旧的痕迹。 四、定窑:光影与刻划的艺术 定窑以其白皙的胎体和精湛的覆烧技术闻名。本书详细展示了定窑的“泪痕”现象、刀削的口沿处理,以及“划花”、“印花”的技法特征,特别是其印花纹饰的疏密有致与立体感。 五、钧窑:窑变的魔力 聚焦钧窑的“紫光”与“斑点”。分析其铜元素在不同气氛下呈现的色彩变化,并提供了一套标准化的钧窑釉面观察口诀,以应对其变化多端的窑变效果。 第三部分:重要民窑的补充与拓展 宋代不仅有昂贵的官窑,地方民窑也贡献了大量具有地方特色的艺术精品。 磁州窑: 深入介绍其奔放洒脱的白地黑花装饰风格,以及人物、花卉的民间叙事性绘画特点,分析其与主流官窑审美的差异和互补。 龙泉窑: 细致描绘龙泉窑青瓷的“粉青”和“梅子青”色阶,重点解析其“开片”的自然程度和标准的垫圈烧法。 第四部分:收藏实践与市场应对 本部分是专为实际收藏者设计的操作指南。 一、真伪辨别的“五步法” 提供一套从宏观到微观的鉴定流程: 1. 看器型与比例: 了解该窑口标准器型的比例尺。 2. 验釉色与光泽: 区分真釉的内敛光泽与仿釉的“贼光”。 3. 察胎体与足底: 辨识不同窑口的胎土质地和烧结程度。 4. 审工艺与细节: 检查刻、划、印、剔等装饰的熟练程度。 5. 闻气味与触感: 经验丰富的藏家如何通过手感和微弱的年代气味辅助判断。 二、市场动态与风险规避 分析近二十年来宋瓷在国际拍卖市场的价格走势,讨论当前市场上常见的仿品类型(如清代仿宋、民国仿宋、现代高仿),并提供购买时的注意事项,如釉面瑕疵的容忍度、修复痕迹的识别等。 结语:守护文脉的责任 《宋代瓷器鉴定与收藏指南》不仅仅是一本工具书,它更是一座通往宋代美学精神的桥梁。通过对这些千年遗珍的深入学习和鉴赏,读者不仅能提升自己的收藏水平,更能深刻体会到宋人那种含蓄、内敛、追求至高境界的文化胸怀。本书旨在帮助每一位热爱宋瓷的人,在收藏的道路上行稳致远,成为传统文化的忠实守护者。

用户评价

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作为一名长期浸淫在国画艺术中的爱好者,我对戏曲人物的绘画题材一直有着莫名的情愫。尤其是那一个个在舞台上承载着悲欢离合、忠奸善恶的鲜活形象,总是让我跃跃欲试,却又常常感到力不从心。当我看到《跟名家学画丛书——怎样画戏曲人物》时,心中便涌起一股强烈的期待。我猜测,这本书的价值在于它能够系统地梳理出戏曲人物绘画的脉络。它不应只是简单地教你画出人物的轮廓,更应该让你理解戏曲人物绘画的独特体系。我想象中,书中会从戏曲的基本元素讲起,比如如何理解和运用“五色”在脸谱中的含义,如何表现不同行当人物的脸部特征,比如净角的大气磅礴,生角的阳刚正直,旦角的柔美娇媚,丑角的滑稽幽默。更重要的是,我期待书中能够深入探讨人物的“神韵”。戏曲人物的神韵,是其最吸引人的地方,也是最难捕捉的。这不仅仅是表情的描摹,更是通过肢体语言、眼神的传递,以及服装的烘托,共同塑造出的立体的人物形象。我希望书中能够提供一些名家在处理这些方面的独到见解,比如他们是如何通过线条的粗细、顿挫来表现人物的筋骨,又是如何通过色彩的浓淡、冷暖来烘托人物的情绪。我希望能通过这本书,真正掌握将抽象的戏曲魅力转化为具体绘画表现的技巧。

评分

当我看到《跟名家学画丛书》系列中这本“怎样画戏曲人物”时,我的心头涌起一股难以言喻的喜悦,仿佛终于找到了我一直以来寻求的那个“解”。戏曲,对我而言,一直是一种既熟悉又遥远的存在。熟悉的是那些耳熟能详的唱腔和故事情节,遥远的是,我总觉得那些舞台上栩栩如生的人物,如同隔着一层薄纱,难以真正触及。这本书记载的,正是我渴望跨越的鸿沟。我设想,书中会以极其细致入微的笔触,带领我们解构每一个戏曲人物的构成要素。不仅仅是脸谱的色彩和线条,更是脸部器官在不同表情下的细微变化;不仅仅是服装的华丽,更是每一处褶皱、每一片绣纹所蕴含的故事和象征意义。我尤其期待书中能够提供一些关于“神态”的解析。戏曲人物的神态,往往是其灵魂的窗口,是演员通过程式化的表演传递出的情感的升华。这本书,我希望它能教会我如何捕捉那一瞬间的眼神,如何通过肢体的线条来表现人物内心的起伏,如何用寥寥几笔,就让纸上的形象焕发出勃勃生机。我期待它能够成为我艺术旅程中一位循循善诱的良师,让我能够深入理解戏曲人物绘画的精髓,并最终能够用自己的画笔,去诠释那些鲜活的艺术形象。

评分

初识这套《跟名家学画丛书》时,就被它“怎样画戏曲人物”这个主题深深吸引。我一直对京剧、越剧等传统戏曲有着浓厚的兴趣,尤其是那些扮相华丽、身段优美的戏曲人物,总能唤起我内心深处的共鸣。然而,要将这份热爱付诸笔端,却是一件颇具挑战的事情。我曾在网上搜集过一些资料,也尝试过一些零散的教程,但总感觉缺乏系统性和深度,难以真正领会到戏曲人物在造型、神韵上的精髓。这套书的出现,如同黑暗中的一束光,让我看到了希望。我设想,书中应该会详细解析不同行当(生、旦、净、丑)的人物特征,从脸谱的绘制、服饰的细节,到身姿的动态和表情的刻画,都应有深入浅出的讲解。我尤其期待看到书中能包含一些经典剧目的代表性人物的绘制步骤,比如《霸王别姬》中的虞姬,《贵妃醉酒》中的杨贵妃,或者是《孙悟空三打白骨精》中的孙悟空等,通过模仿这些大师级的创作,来学习他们的技巧和思路。如果书中还能辅以不同名家在处理人物时的独到之处,比如某位大师如何巧妙地运用线条勾勒出人物的威严,又或是另一位大师如何通过色彩的搭配营造出角色的悲喜,那将是锦上添花。我希望这本书能成为我手中一本宝贵的“通关秘籍”,带领我一步步走进戏曲人物绘画的奇妙世界。

评分

在翻阅这套《跟名家学画丛书——怎样画戏曲人物》时,我脑海中浮现的是那些在舞台上熠熠生辉的梨园行当,是他们身上承载的千年文化积淀。我一直对戏曲的程式化表演和高度凝练的艺术语言心生敬畏,而将这份感受转化为绘画语言,更是需要一种特殊的“解码”能力。我期望这本书能够成为我连接这两者的桥梁。我相信,书中必然会深入剖析戏曲人物的“形”与“神”。“形”,即是指其独特的造型艺术,如严谨规范的脸谱绘制,每一笔、每一个色块都有其象征意义;还有那些层层叠叠、繁复精美的戏服,它们不仅仅是衣物,更是角色的身份、性格乃至命运的 visual narrative。我希望能看到书中能够详细讲解如何把握这些服装的结构、纹样和质感,如何通过绘画手法来表现丝绸的垂坠感和绣花的精致。而“神”,则是戏曲人物的灵魂所在,是他们通过表情、眼神、身段所传达出的复杂情感和人物性格。我希望能看到书中能够教会我如何捕捉演员在表演时那些转瞬即逝的微妙神态,如何用寥寥几笔勾勒出人物的喜怒哀乐,如何通过人物的姿态来暗示其内心的挣扎与坚定。总之,我期待这本书能够提供一套行之有效的绘画方法论,让我能够从表面的描摹,走向对人物内涵的深刻理解与表达。

评分

对于我这样一位对中国传统文化充满好奇,又对绘画抱有一丝向往的读者来说,《跟名家学画丛书——怎样画戏曲人物》无疑是一本充满魅力的读物。我一直觉得,戏曲人物不仅仅是舞台上的角色,他们更是中国传统审美和艺术精粹的载体。想要画好他们,绝非易事,需要对戏曲本身有深刻的理解,更需要高超的绘画技巧。因此,我非常期待这本书能够提供一条清晰的学习路径。我希望能看到书中能够从基础入手,比如讲解如何勾勒人物的骨骼结构,如何表现人物的动态和姿势,这些都是绘画的基础,但戏曲人物的肢体语言有着其独特的程式化美感,所以我相信书中会对此有专门的讲解。更吸引我的是,我希望书中能够详细介绍不同戏曲行当的特征。比如,净角的脸谱色彩丰富,线条硬朗,如何表现其威武或奸诈?旦角的服装华丽,身段优美,如何捕捉其柔美或哀怨?丑角的造型夸张,表演诙谐,如何通过绘画传递其幽默感?我希望书中能够提供具体的人物示范,并分析名家是如何处理这些细节的,比如在色彩运用上的考究,在线条勾勒上的功力,以及在神态刻画上的独到之处。这本书,我希望它能成为我通往戏曲人物绘画世界的一把钥匙,让我能够自信地挥动画笔,描绘出那些鲜活而富有生命力的角色。

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