新照片 1 靜物基礎 ① 靜物單體 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

康梁 著

圖書標籤:

• 靜物
• 繪畫
• 素描
• 基礎
• 入門
• 單體
• 藝術
• 攝影
• 寫生
• 教程

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 江西美術齣版社

ISBN：9787548022787

商品編碼：29906777453

包裝：平裝

齣版時間：2013-07-01

基本信息

書名：新照片 1 靜物基礎 ① 靜物單體

定價：42.00元

作者：康梁

齣版社：江西美術齣版社

齣版日期：2013-07-01

ISBN：9787548022787

字數：

頁碼：

版次：5

裝幀：平裝

開本：12k

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

內容提要

---

本套照片叢書的作者均是在一綫教學、擁有十年以上美術教學經驗的教師。他們深入社會各個階層抓素材、找資料，廢寢忘食地精心整理、編排瞭這套照片書。此叢書是集專業攝影師、專業設計師、專業教師、專業編輯四大專業人纔齊心努力的結果，彌補瞭市場上專業美術照片書的空白。
本套叢書涵蓋瞭從初學者入門需要的資料，到考前緊張突擊時期所需的*考試信息，能夠幫助同學們節省時間，在課堂上運用好此書就能達到“雲遊四海”的目的。這套書籍的每張照片我們都追求生動有序的原則，每幅構圖的設計都花費瞭作者大量時間進行揣摩，在光感、色調上也是仔細推敲，務求讓每一位同學在臨摹本照片書的時候能夠起到事半功倍的效果。
我們相信，任何一位考生持有本書定能夠解決考前的基礎訓練問題，也能夠幫生在新時代的美術高考學習中，取得優異的成績。我們也非常感謝參與本書製作的所有老師、同學、編輯和設計團隊。同時，也希望對這套書籍有興趣的同學、教師和傢長可以給我們來電或者來信。

目錄

---

作者介紹

---

文摘

---

序言

---

好的，根據您的要求，我為您撰寫一份關於一本不包含《新照片 1 靜物基礎 ① 靜物單體》內容的圖書簡介。這份簡介將圍繞其他攝影主題展開，力求詳盡且自然。 --- 圖書名稱：《光影塑形：現代肖像攝影的深度解析與實踐指南》 引言：捕捉瞬間的靈魂 在攝影藝術的長河中，人像攝影無疑是最具感染力、也最具挑戰性的領域之一。它不僅僅是對麵容的記錄，更是對個體內在世界、情感流露乃至時代精神的深刻捕捉與詮釋。本書《光影塑形：現代肖像攝影的深度解析與實踐指南》旨在超越簡單的技術羅列，帶領讀者進入一個探索人與光、人與環境之間微妙關係的殿堂。我們專注於構建敘事性的肖像，讓每一張照片都能成為一個獨立而完整的故事。 第一部分：肖像攝影的哲學基石與曆史脈絡 本部分深入探討肖像攝影的理論基礎，闡明優秀肖像作品背後隱藏的視覺語言和心理學原理。 第一章：肖像的本質與倫理考量 肖像的定義演變： 從古典繪畫對權力的描繪到現代紀實對人性的探索，解析肖像在不同曆史時期的社會功能。 眼神的語言： 探討眼睛在構建人物性格和引導觀眾情緒中的核心作用，教授如何引導和捕捉“有故事的凝視”。 倫理邊界： 討論在商業拍攝、街頭抓拍和深度紀實中，保護被攝者尊嚴與藝術錶達之間的平衡點。 第二章：風格流派的溯源與當代融閤 古典主義大師迴顧： 研習如尤素福·卡什（Yousuf Karsh）的戲劇性布光和理查德·艾維登（Richard Avedon）的極簡主義對現代攝影的深遠影響。 紀實肖像的張力： 剖析多蘿西婭·蘭格（Dorothea Lange）等紀實攝影師如何通過環境刻畫人物命運。 當代趨勢分析： 考察時尚攝影、概念肖像（Conceptual Portraiture）與社交媒體時代下自拍文化對傳統肖像的衝擊與革新。 第二部分：光綫的掌控與情緒的構建 本書的核心技術部分，專注於如何將光綫作為塑造主體性格和氛圍的主要工具。 第三章：自然光下的肖像魔術 時間的選擇： 詳細解析“黃金時段”與“藍色時段”的光質差異，及其對皮膚色調和環境氛圍的影響。 窗光與柔光箱的替代： 探討室內非人工光源的特性，如何利用窗戶的形狀和朝嚮來創造主光、輪廓光和填充光。 陰影的藝術： 如何策略性地使用陰影來增強立體感、隱藏瑕疵，或營造神秘、戲劇性的情緒基調。 第四章：人工布光係統的進階應用 三點布光法的解構與重組： 不僅教授基礎的三點布光，更側重於如何在復雜場景中動態調整主光、補光和背景光的比例。 修飾光的創造： 深入講解使用反光闆、柔光傘和旗闆（Flags）來精細控製光綫的邊緣和密度。 色彩與光溫的敘事性： 如何通過調整閃光燈色溫或使用濾色片，來烘托特定主題（如溫暖、冷峻或復古感）。 第三部分：與主體深入的互動藝術 優秀的肖像攝影師首先是一位卓越的溝通者。本部分聚焦於人像拍攝中的心理引導與現場調度。 第五章：建立信任：拍攝前的溝通策略 “破冰”技巧： 針對不同性格（內嚮、外嚮、模特經驗者）的被攝者，設計個性化的開場白和互動流程。 目標設定與視覺契約： 在拍攝前，清晰地與客戶或被攝者確認最終想要的“感覺”和“效果”，避免拍攝過程中的方嚮偏差。 場地勘測與環境融入： 學習如何快速評估環境元素（背景、前景、環境光）並將其轉化為對主體有利的敘事元素。 第六章：肢體語言的引導與姿態的雕塑 “激活”身體： 教授一係列引導性的指令（Posing Cues），讓被攝者做齣自然而非僵硬的動作。例如，如何通過“重心轉移”和“手臂微調”來消除緊張感。 動態捕捉： 專注於抓拍瞬間的自然反應，而非刻意擺布，重點訓練攝影師對“錶情即將發生”的預判能力。 群體肖像的調度挑戰： 針對傢庭閤影、團隊照等復雜場景，提供高效組織、統一視覺焦點的實用方法。 第四部分：後期處理中的“塑形”——從 RAW 到精修 後期不再是簡單的修正，而是肖像風格形成的關鍵階段。 第七章：非破壞性工作流程與 RAW 文件深度挖掘 皮膚基調的科學管理： 探討在 Lightroom 或 Capture One 中處理皮膚的高級策略，重點在於保持皮膚紋理的真實感，避免“塑料感”。 對比度與層次的精妙平衡： 如何通過麯綫和色階工具，在保留高光細節的同時，深化陰影的層次，為畫麵增加深度。 第八章：頻率分離與精細雕琢技術 紋理與膚色的分離哲學： 詳細講解頻率分離（Frequency Separation）技術，區分高頻（紋理）與低頻（色彩和色調）層麵的處理。 選擇性銳化與降噪： 在保持五官清晰度的同時，對背景進行適當虛化或降噪，確保視覺焦點始終落在主體上。 色彩分級與氛圍統一： 通過 HSL 調整和色彩查找錶（LUTs），為整個係列肖像建立一緻且富有感染力的視覺風格。 結語：超越技術，探尋人性 本書強調，技術是手段，而非目的。真正的肖像藝術，源於攝影師對生命個體的尊重與好奇心。《光影塑形》將激勵您跳齣固有的拍攝模式，用更具洞察力的視角，去發現並定格每一個生命獨有的光華與故事。 --- 適用讀者： 具備基礎攝影知識，渴望在人像攝影領域實現技術突破和風格深化的愛好者、自由攝影師，以及專業的商業人像攝影師。

評分☆☆☆☆☆

初次接觸《新照片 1 靜物基礎 ① 靜物單體》，我帶著一種非常功利的心態，希望它能成為我速成靜物攝影的“秘籍”。我搜集瞭不少關於構圖、色彩理論的書籍，對基礎的曝光、對焦等操作也瞭然於心。因此，我期望這本書能在我已有的基礎上，給我一些“錦上添花”的技巧，比如如何利用特定的濾鏡創造齣驚人的效果，或者分享一些不為人知的布光竅門。然而，這本書的內容讓我有些摸不著頭腦。它沒有涉及任何具體的相機設置，也沒有齣現任何後期軟件的界麵截圖。書中充斥著的，是一種非常抽象的、帶有藝術氣息的靜物作品。我花瞭好些時間去理解，這些照片是如何被拍攝齣來的。我試著去分析畫麵中的光綫走嚮，試圖找到光源的位置，但往往綫索並不明顯。我也會嘗試去辨認物體本身的材質，但作者似乎有意地模糊瞭這些信息，讓我更多地去關注物體的形態和整體氛圍。我一度感到有些沮喪，覺得這本書對於我這樣的“實操派”來說，顯得過於“虛無”。但隨著翻閱的深入，我開始注意到，那些看似隨意的構圖，實則蘊含著深厚的功力；那些看似簡單的畫麵，卻有著豐富的層次感和情感張力。這本書似乎在告訴我，真正的靜物攝影，不僅僅是技術問題，更是觀念和感受的問題。它沒有給我“工具”，卻給瞭我“方嚮”。

評分☆☆☆☆☆

我懷著學習專業攝影技法的初衷，翻開瞭《新照片 1 靜物基礎 ① 靜物單體》。在我的認知裏，一本名為“靜物基礎”的書，理應包含詳盡的關於如何拍攝靜物的知識體係，例如從光綫的控製、景深的應用，到色彩的協調、構圖的法則，甚至是不同材質的物體（比如水果、金屬、陶瓷）的拍攝要點。我期望能夠學到如何利用簡單的道具和光源，就能拍齣雜誌級彆質感的照片，並且最好附帶一些實用的後期處理技巧，讓我能夠快速上手。然而，這本書的內容卻讓我有些意外。它並沒有像我期待的那樣，提供具體的“操作指南”或者“技術要點”。書中更多的是一係列獨立且極具藝術性的靜物照片，每一幅都如同一個獨立的敘事片段。我花瞭很長時間去欣賞這些作品，試圖從中找齣它們之所以“好”的原因。我嘗試去分析畫麵中的元素，比如背景的留白，或者主體物和環境的對比。我甚至嘗試去揣摩攝影師在拍攝時的想法，他想要通過這樣的畫麵傳達什麼信息。這本書並沒有給我“工具箱”，而是提供瞭一個“展覽館”，讓我去參觀和思考。它讓我明白，靜物攝影的魅力，不僅僅在於技術的精湛，更在於攝影師的觀察力、創造力以及對美的獨特理解。這本書更像是一種引導，引導我去發現和欣賞，而不是直接給予我答案。

評分☆☆☆☆☆

《新照片 1 靜物基礎 ① 靜物單體》這本書，從我個人的攝影視角來看，是一次非常獨特的體驗，它並沒有像我最初設想的那樣，提供詳盡的“如何拍”的教程。我一直認為，靜物攝影的核心在於對物體的觀察和捕捉，所以我在翻閱這本書之前，腦海中已經勾勒齣一幅畫麵：詳細的圖解，講解不同物體（如金屬、玻璃、布料）的質感如何錶現，如何運用不同的燈光模擬自然光或創造特殊效果，以及如何利用道具來烘托主題。我甚至期待能看到一些不同難度等級的練習案例，並附帶相應的拍攝參數和後期思路。然而，這本書的內容卻完全偏離瞭我預設的軌道。它更像是一本藝術畫冊，裏麵呈現瞭許多極具個人風格的靜物作品，每一幅都充滿瞭攝影師獨特的視角和審美。我反復研究這些照片，試圖從中解讀齣背後的拍攝邏輯，比如那束斜側而來的光綫是如何勾勒齣物體的輪廓，或者背景的虛實處理是如何引導觀者視綫的。但這本書很少直接給齣明確的解答，更多的是一種“意會”的過程。它讓我明白，很多時候，好的靜物攝影作品，並非源於精確的公式，而是源於攝影師對物體的情感共鳴，以及對光影瞬間的敏銳捕捉。這本書並沒有教我“如何成為一個靜物攝影師”，但它讓我深刻體會到瞭“如何去感受靜物”以及“如何用鏡頭去錶達這種感受”。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我對《新照片 1 靜物基礎 ① 靜物單體》的預期和實際體驗之間存在著不小的落差，但這並不是一種負麵體驗，反而讓我從另一個角度審視瞭這本書的價值。我原以為會是一本實用性極強的教材，裏麵會充斥著各種參數設置、後期處理的教程，甚至是“套路”式的布光方案。我甚至期待它能像一本菜譜一樣，給我明確的指令，照著做就能拍齣好照片。然而，這本書的內容遠沒有那麼“手把手”教學。它更多的是呈現一種“狀態”，一種攝影師對靜物觀察的“心法”。我翻看瞭目錄，看到瞭“靜物單體”這個標題，本以為會是分析各種靜物單體的形態、質感，然後給齣拍攝建議。但實際書中展現的，更多是具有獨特個性的單體，比如一朵枯萎的花，一個飽經風霜的陶罐，或者是一顆有著奇特紋理的石頭。這些作品沒有刻意去“美化”，而是展現瞭它們最真實、最打動人的那一麵。這本書迫使我停下來，去思考“美”的定義，去理解那些不那麼完美但卻充滿故事的物體。我開始反思自己過去的拍攝習慣，是否過於追求錶麵的光鮮亮麗，而忽略瞭物體本身所承載的生命痕跡。這本書沒有直接告訴我“怎麼拍”，而是引導我思考“為什麼拍”，以及“拍什麼”。這種思考的深度，遠比單純的技術指導更能打動我，也更能長久地影響我的創作。

評分☆☆☆☆☆

這本《新照片 1 靜物基礎 ① 靜物單體》給我帶來瞭許多驚喜，但也有一些齣乎我意料的地方。作為一名攝影愛好者，我對靜物攝影一直有著濃厚的興趣，也曾嘗試過不少相關的書籍。然而，當我翻開這本書時，發現它並沒有像我預期的那樣，提供大量關於如何布置場景、選擇道具、打光技巧的詳細指導。書中更多的是展現瞭一係列令人驚嘆的靜物攝影作品，每一幅都仿佛訴說著一個故事，光影的運用、色彩的搭配、構圖的巧思都達到瞭極高的水準。我曾以為會看到很多“如何做”的步驟，比如如何讓水果看起來更飽滿，如何錶現金屬的光澤，如何捕捉玻璃的晶瑩剔透等等。然而，這本書更像是一本“看什麼”的指南，它通過精美的圖片，引導讀者去感受、去思考，去領悟優秀的靜物攝影作品所蘊含的美學原理。我花瞭很長時間去揣摩每一張照片的細節，試圖從中學習到作者是如何捕捉到那一刻的光綫，如何組織畫麵元素的。這本書無疑極大地拓展瞭我的視覺想象力，讓我開始思考，原來靜物攝影不僅僅是技巧的堆砌，更是一種對生活細節的觀察和情感的錶達。雖然在技術層麵，我還沒有得到直接的“解法”，但我相信，通過反復品味這些作品，我的審美能力和對光影的感知會潛移默化地得到提升。這本書更像是一份邀請，邀請我去探索靜物攝影更深層的魅力。