极彩色的魔术师：藤原CG插画绘制技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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【日】藤原 著

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店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 北京美术摄影出版社

ISBN：9787805019185

商品编码：29906756243

包装：软精装

出版时间：2016-08-01

基本信息

书名：极彩色的魔术师：藤原CG插画绘制技法

定价：68.00元

作者：【日】藤原

出版社：北京美术摄影出版社

出版日期：2016-08-01

ISBN：9787805019185

字数：

页码：

版次：1

装帧：软精装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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目录

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章 使用CLIPSTUDIOPAINTPRO和openCanvas绘制线稿 008

?确定草稿的大致样式 008

?在草稿中设置透视尺 010

详细勾勒草稿，画出草图 016

给草图上色 021

使用openCanvas绘制人物线稿 026

绘制服装与身体部分的线稿 030

绘制时钟的线稿 036

绘制陪衬物的线稿 041?

第2章 使用openCanvas着色的技巧 046

?着色准备与上底色 046

给脸部上色 050

刻画眼睛内部 054

给制服上色 058

给头发上色 059

给腿部和胳膊上色 063

给金属部件上色 074

给人物周围的陪衬物上色 077?

给纸糊狗上色 079

给时钟上色 081

给金鱼饰物和不倒翁上色 091

给花瓶里的茶花上色 095

画上地板的棋盘格图案和反光 099

粘贴吊饰素材 101

设计时钟景泰蓝图案 104

给书架上色 106

调整整体的气氛 110

给搁架和陈列物品上色 116

给茶花和陪衬物上色 123

收尾 127?

第3章 使用CLIPSTUDIOPAINTPRO绘制插画 138

准备草稿与画草图 138

绘制人物线稿 144

绘制背景的线稿 152

给人物线稿分涂上色 160

线稿完工 161

给人物上色 165

给衣服装饰与次要人物上色 172

给王座周围物体上色 178

使用叠加图层给甲板上色 187

绘制飞船并上色；给天空上色 194

描画大海与村庄 205

特别收录 彩色插画画廊 217

作者介绍

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藤原（藤ちょこ）

藤原是亚洲热插画论坛PIXIV上综合人气榜画师，作品点击收藏超3千万次，为PIXIV上人气TAG“極彩色の魔術師”代表人物。她为仓田英之《R.O.D》绘制插图，并且是舰娘、东方project、初音等作品的超热同人画师。藤原同时是大型网游《幻想神域》游戏原画担当，雪ミク(初音ミク)公式插图绘制担当、大江戸温泉物語×初音ミク「千本桜」绘制担当、日本知名绘图软件openCanvas主视觉绘制担当，并参与绘制《魔法少女小圆》文集（芳文社）插画、绘图板WA「BambooManga」官方插画、《Fate/Zeroコミックアラカルト》插画等。

文摘

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序言

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幻想之境的构建者：概念艺术与角色设计的深度探索 ——一部聚焦于世界观构建、角色深度与视觉叙事的前沿指南 在浩瀚的数字艺术领域，图像不仅仅是视觉的愉悦，更是承载信息、传递情感与构建世界的载体。本书，《幻想之境的构建者：概念艺术与角色设计的深度探索》，旨在引领读者超越基础的绘画技巧，深入到创意构思、叙事逻辑与复杂视觉系统的构建之中。它不是一本教授“如何画出特定笔触”的工具书，而是一份关于“如何思考一个世界”的蓝图。 本书的叙事围绕着三个核心支柱展开：世界观的逻辑骨架、角色的生命深度以及视觉语言的精确传达。 我们坚信，一个引人入胜的视觉作品，其根基必然深植于其背后的逻辑与故事之中。 --- 第一部分：世界观的拓扑学——构建可信的幻想结构 本部分着眼于艺术家的“建筑师”角色。数字插画的成功，往往取决于其背后支撑世界的规则体系。 第一章：从混沌到秩序——世界观的初探与设定集思维 本章将详细剖析“世界观设定”与“故事大纲”之间的微妙关系。我们探讨如何通过环境元素来暗示历史的变迁与文化的冲突。内容涵盖： 地貌与气候的艺术性解读： 如何让地理特征反作用于生物演化和文明形态。例如，极端气候下诞生的建筑材料与色彩哲学。 社会结构的可视化： 阶级、权力、信仰体系如何在服饰、徽章、城市规划中得到具象表达。我们将分析“符号学”在幻想艺术中的应用，确保每一个视觉符号都具有其内在的意义。 技术与魔法的调和曲线： 探讨“硬科幻”与“高魔幻”之间的灰色地带，如何设计一套自洽的技术或魔法运行机制，并将其转化为具有视觉冲击力的设计元素（如能量回路、符文矩阵的物理形态）。 第二章：环境叙事的语言——氛围、光影与色彩的心理学暗示 环境不仅是角色的背景，它本身就是一个动态的叙事主体。本章聚焦于如何通过环境设计来引导观众的情绪和解读。 光线的哲学： 深入研究不同光源（如多恒星系统、深海生物发光、古老祭坛的幽光）对物体材质和色彩饱和度的影响。我们将拆解专业级光照对“可信度”的决定性作用，并提供如何通过光线层次来分离前景、中景和背景的专业流程。 色彩的文化心理学： 超越基础的色轮理论，讨论在特定幻想文化中，某些颜色如何被赋予神圣、禁忌或腐朽的含义。如何运用有限的调色板来烘托特定情绪（如“末日余晖的橙红”与“永恒冰封的青白”）。 纹理与历史的叠加： 材质表现的深度挖掘。不仅仅是画出石头或金属，而是要表现出“这块石头经历了三千年风沙侵蚀”或“这件盔甲是熔岩锻造的”的视觉证据。 --- 第二部分：角色的生命塑形——从蓝图到灵魂的转化 角色是观众进入世界的桥梁。本部分将艺术家的工作提升到“角色心理学家”的层面。 第三章：原型与颠覆——设计角色的核心冲突 成功的角色设计源于其内在的矛盾与清晰的定位。本章引导读者跳出“酷炫即是王道”的误区。 原型研究与结构解构： 探讨荣格原型理论如何应用于角色设计，并教授如何系统性地颠覆这些原型以创造独特性。例如，一个“圣洁的牧师”如何通过其装备的细微腐蚀暗示其秘密的堕落。 功能性优先的设计逻辑： 角色服装、装备与武器必须服务于其功能和背景。我们将详细分析“形式追随功能”的原则，如何将职业需求、生存环境（如高空、水下、重力异常区）融入到服装的剪裁与材料选择中。 动作线索与动态剪影： 如何在静态插画中捕捉动态的张力。研究如何通过角色身体语言的“惯性”和“预期动作”来暗示其性格（如强硬的站姿、犹豫的肢体语言）。 第四章：面部与情感的精密工程学 面部表情是连接观众与角色情感的直接通道。本章专注于面部表情的解剖学精确性与叙事张力。 微表情的捕捉与夸张： 学习面部肌肉群的真实运动规律，并讨论如何在幻想艺术中，为了艺术效果，对这些规律进行有效的、有逻辑的夸张处理，以突出角色的核心情绪（如“愤怒”与“决绝”的区别）。 眼神的聚焦与叙事重量： 眼睛如何传达角色的动机、谎言或记忆。探讨“眼神方向”在构图中的引导作用，以及如何通过瞳孔形态和虹膜的细节设计来暗示非人类的起源。 皮肤、质感与疲惫的痕迹： 细致入微的皮肤处理——伤疤、纹理、光泽感。如何通过这些细节来讲述角色的“过去历史”，而非仅仅停留在“美化”层面。 --- 第三部分：视觉叙事的编排——从草图到史诗的完成 本部分将前两部分的概念转化为最终的、具有冲击力的画面。 第五章：构图的权力结构——引导观众视线的艺术 构图是画面的骨架。本书提供一套超越“三分法”的、更具针对性的叙事构图工具箱。 多焦点与时间切片： 如何在单张插画中表现事件的先后顺序。利用引导线、景深和重复元素来创建“时间的流动感”。 节奏与密度控制： 学习如何分配画面的视觉重量，确保关键信息不会被背景的华丽细节所淹没。探讨“负空间”（留白）在增强角色力量感上的决定性作用。 视角的戏剧性选择： 讨论“仰视”、“俯视”和“S型视角”在不同叙事目标下的应用。何时使用鱼眼镜头来表达混乱，何时使用标准的视线高度来建立亲密感。 第六章：工作流程的优化与概念的迭代管理 最后，本书聚焦于将艺术家的创意转化为高效的生产流程，这对于专业的概念设计师至关重要。 从速写到精修的无损转化： 介绍如何利用初步的“氛围草图”来锁定整体情绪，并在后续的精修中保持这种初始的“生动感”，避免陷入过度描绘的泥潭。 色彩方案的迭代与对比测试： 如何快速生成多种色彩方案进行A/B测试，以确保最终的色彩选择是最能服务于叙事目标的。 跨媒介的适应性设计： 讨论为游戏、动画或印刷媒体设计图像时，在分辨率、风格统一性以及后期流程中需要考虑的关键技术差异，确保概念设计能够顺利地被其他部门所利用。 --- 《幻想之境的构建者》 是一次对深度视觉叙事艺术的系统性研习。它要求读者不仅是熟练的绘图者，更是严谨的世界观设计师和敏感的心理观察家。通过本书，读者将掌握的，是如何将无形的创意核心，转化为具有逻辑支撑和情感共鸣的史诗级视觉作品。

评分☆☆☆☆☆

天哪，这本书简直是为我量身定做的！我一直对CG插画情有独钟，尤其喜欢那种色彩鲜艳、充满想象力的风格。藤原老师的名字我可是早就如雷贯耳了，他笔下的那些角色简直栩栩如生，就像从二次元世界里跳出来的一样，特别是他对光影和色彩的处理，简直是出神入化。我特别期待这本书能分享他在色彩运用上的独家秘诀，比如如何调出那种梦幻般的渐变，如何让不同颜色之间产生和谐又吸睛的碰撞。还有他的构图，总是那么巧妙，总能抓住人物最动人的瞬间，营造出引人入胜的故事感。我希望能在这本书里找到关于人物表情、肢体语言的描绘技巧，以及如何通过背景衬托来增强画面的感染力。作为一名业余爱好者，我一直觉得自己的作品总是少了那么点“灵魂”，希望能通过学习藤原老师的技法，让我的插画也能焕发出生机，变得更加 captivating。这本书的封面设计就足够吸引人了，五彩斑斓的色彩和神秘的魔法元素，让我对里面的内容充满好奇和期待。我坚信，这本书一定会为我的CG插画之路打开一扇新的大门，让我看到更广阔的天地，也让我更有信心去创作属于我自己的“极彩色”世界。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，好的CG插画不仅仅是精湛的技巧，更是一种情感的传递和故事的叙述。藤原老师的画作恰恰做到了这一点。他的作品总是能让我感受到角色的喜怒哀乐，仿佛能听到他们在画纸上低语。我非常好奇，他是如何通过线条的粗细、颜色的冷暖，甚至是笔触的轻重，来刻画人物内心世界的？我一直很想在自己的创作中加入更多的人文关怀和情感深度，但往往力不从心。这本书的标题“极彩色的魔术师”，让我对色彩运用有了更深的联想。我希望书中不仅仅是教授基础的色彩理论，更能分享藤原老师在实际创作中，如何根据人物性格、故事情节来选择和搭配色彩，从而营造出独特氛围的经验。例如，如何用饱和度极高的颜色来表现人物的活力，又如何在需要表达忧郁或神秘时，巧妙运用暗色调和对比色。我渴望从他的作品中汲取灵感，学会如何让我的画面“说话”，让观者在欣赏的同时，也能被深深打动。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对二次元文化有着深厚感情的粉丝，藤原老师的作品一直是我心中的白月光。他的插画，尤其是那些充满奇幻色彩的角色设计，总是能轻易勾起我内心深处的童真和对未知世界的向往。我最欣赏他的一点是，他能够将现实中的光影效果和虚幻的魔法元素完美地融合在一起，创造出令人惊叹的视觉冲击力。这本书的出现，对我来说无异于久旱逢甘霖。我迫切地想知道，他是如何捕捉并运用那些微妙的光影变化，让画面显得如此立体而富有层次感的？特别是那种仿佛自带光源般的独特光晕效果，我一直想学习却不得其法。另外，书中对不同材质的表现，例如丝绸的柔滑、金属的光泽、皮肤的细腻，都处理得极其到位，让画面充满了触感。我希望书中能够有详细的步骤解析，让我能够一步步模仿，理解其中精妙的技巧。总而言之，我期待这本书能像一本宝藏地图，指引我深入探索CG插画的奥秘，特别是那些能够赋予画面生命力和故事感的细节之处。

评分☆☆☆☆☆

读到藤原老师的新书消息，我简直按捺不住内心的激动！我一直是他忠实的“粉丝”，他的作品不仅在技术上达到了炉火纯青的境界，更重要的是，他拥有那种能够将平淡无奇的素材，通过他的魔术般的技法，转变成令人惊叹的艺术品的独特能力。我尤其着迷于他对细节的处理，比如角色服装上的褶皱，发丝的飘动，甚至是背景中那些不起眼的道具，都充满了生命力，仿佛真的存在于那个虚构的世界。我非常想在这本书中深入了解他是如何做到这一点的。比如，在绘制人物的服装时，他是如何精确地把握不同材质的纹理和光泽？在刻画人物的头发时，又是如何做到如此自然而富有动感的？此外，他对色彩的运用也是我一直以来学习的重点。我希望能在这本书中找到一些关于色彩心理学在CG插画中的应用，以及如何通过色彩来引导观者的情绪和注意力。这本书对我来说，不仅仅是一本技法教程，更是一次与大师心灵交流的机会，让我能够窥探他创作的奥秘，汲取艺术的养分。

评分☆☆☆☆☆

从一个对CG插画完全门外汉的角度来说，藤原老师的作品就是我眼中最耀眼的存在。那些细腻的笔触，鲜活的色彩，让我感觉自己看到了一个充满奇幻色彩的平行世界。我平时也尝试着在一些基础的绘画软件上摸索，但总是停留在非常初级的阶段，画面缺乏灵气，显得死板。我非常希望能在这本书中找到一些入门级的技巧，比如如何从零开始搭建一个人物模型，如何进行基础的线稿绘制，以及如何运用软件中的基本工具来填充色彩。我希望这本书能有大量的实例演示，让我能够边看边学，一步步跟着老师的步骤来操作。另外，我对人物的五官刻画也一直感到头疼，特别是眼睛，如何画出那种炯炯有神、充满魅力的感觉，一直是我非常想攻克的难关。这本书的到来，给了我莫大的鼓舞，我相信通过系统的学习，我一定能一步步提升自己的绘画水平，创作出属于自己的精彩作品。